из электронной библиотеки / 198734279023483.pdf

6. формирование ценностного и нравственного потенциала у населения [1: 49].

Все это позволяет нам рассматривать туризм как сложную социальноэкономическую и социально-культурную систему, ориентированную на человека и общество в целом.

Для государства социально-культурная и туристическая деятельность в ценностном контексте проявляется в следующем: 1)развитие туризма как важной отрасли экономики предполагает существенную материальную выгоду; 2) занятость населения; 3) повышение статуса страны на международном уровне; 4) общее оздоровление населения страны.

Для личности значимость социально-культурной и туристической деятельности заключается в следующем: 1) укрепление здоровья: наличие туристских клубов, секций позволяет населению вести активный здоровый образ жизни; 2) возможность путешествовать, чему способствует сеть турбаз, гостиниц, оборудованных туристских маршрутов, система льготного проезда туристских групп на различных видах транспорта и т.д.; 3) повышение воспитательно-образовательного, культурного уровня населения посредством походов и путешествий;4) профессиональная ориентация.

Туризм является частью социально-культурной деятельности, поскольку в какой-то степени хранит достижения человеческой культуры, природные ценности, открывает рекреационные, социокультурные, исторические объекты, которые обладают воспитательным потенциалом особого свойства, что отражает его феноменальность.

Туризм позволяет развивать внутренний мир человека, развивать кругозор, дает возможность непосредственного знакомства с представителями различных наций и культур, с национальным и культурным наследием различных народов.

Туристическое пространство имеет уникальные возможности для развития и формирования духовно-нравственной личности:

-свобода принятия решения о вхождении в туристическое пространство;

-свобода выбора вида туристической деятельности;

-построение диалоговых отношений с людьми различных возрастов и социальных групп;

-освоение культурного, природного, информационного пространства [1:

51].

Развитие туризма как феномена социально-культурной деятельности определяется такими факторами, как социальный и культурный. К культурным факторам мы относим - этнос, менталитет, общество, государство, а также субкультуру, городскую среду, тип поселения, толпу, и более мелкие – семью, микросоциум, воспитательные институты. К социальным – возраст, социальное положение и статус [1: 51].

Перечисленные составляющие оказывают весомое значение на становление и развитие сознания человека, на формирование у него ценностных ориентаций и жизненных предпочтений, которые, в свою

61

очередь, входят в туристскую деятельность человека, а более конкретно, в ее цели и формы, а также определяют наличие социально-культурной среды.

Необходимо отметить, что специфической особенностью туризма в контексте социально-культурной деятельности является создание культурноразвивающей и пространственно-временной среды.

На сегодняшний день, туризм как феномен социально-культурной деятельности выступает не только видом отдыха и формой проведения свободного времени, он представляет собой туристское пространство для реализации воспитательных целей и поле формирования, развития духовнонравственных и ценностных качеств личности.

Отметим, что проблема воспитания и развития духовно-нравственных ценностей и качеств личности, особенно молодой, в настоящее время все больше становится объектом внимания ученых, педагогов, представителей средств массовой информации в связи с ростом случаев девиантного и делинквентного поведения, девальвацией нравственных норм, что болезненно отозвалось на состоянии подростков и молодежи как наименее защищенной и наиболее уязвимой части общества.

Целью воспитания является формирование личности, ориентированной на приоритет национальных ценностей при должном уважении ценностей других цивилизаций, т.е. становление личности человека, готового к свободному гуманистически ориентированному выбору и индивидуальному интеллектуальному усилию, независимого в суждениях, открытого для всего нового, личности, способной строить жизнь, достойную Человека.

В качестве механизмов воспитательной деятельности выступают непосредственное общение, деятельность и порожденные ими взаимоотношения и взаимодействия. Основой таких форм воспитательного взаимодействия являются социальные структуры общества, в число которых мы вводим туризм как социокультурный воспитательный феномен, позволяющий реализовать цели и задачи воспитания при условии педагогически обоснованной интеграции личностного потенциала средствами туризма в воспитательный потенциал окружающей среды.

Также, воспитание выступает механизмом взаимодействия между поколениями, обеспечивающим вхождение человека в жизнь общества и становление его в качестве активного субъекта конкретно-исторического процесса путем трансляции культуры, воспроизводства производительных сил. Поэтому, рассмотрение проблемы воспитания в современных условиях актуально. При этом, современные исследователи выделяют актуальность и необходимость поиска и разработки адекватных форм и методов осуществления процесса формирования воспитания. На современном этапе возникает необходимость коренным образом пересмотреть отношение к воспитанию молодого поколения, найти новые подходы, разработать содержание и средства, выявить эффективные, но до сих пор мало используемые в практике воспитания возможности окружающей нас историко-культурной, социально-педагогической и природной среды.

62

В этом аспекте туризм представляет собой новую социально ориентированную перспективу, определяющую целенаправленное воспитание, призванное упорядочить взаимовлияние людей и этносоциальной среды, сформировать собственный опыт межнационального общения, уважение к культурам и традициям различных национальностей, чувство и сознание граждан мира; выработать нравственные идеалы, патриотизм и любовь к Родине, экологическую культуру. Такой подход к пониманию туризма может быть реализован только на основе интеграции знаний, накопленных философией, социологией, педагогикой, этнологией, социальной и общей психологией, социально-культурной деятельностью, теорией и практикой туризма, и позволяет нам рассматривать туризм как воспитательный феномен.

Литература:

1.Белецкая, Е. А. Культурный туризм как феномен социальнокультурной деятельности// Современное социокультурное пространство регионов России: актуальные проблемы и перспективы развития. Материалы межвуз. науч.-практ. конф. – Белгород:

Политерра.2008.- с.268.

2.Зорин, И.В. Менеджмент туризма. Туризм как вид деятельности/ И.В. Зорин, Т.П Каверина, В.А. Квартальнов. – М., 2005. – 288 с.

3.Чудновский, А.Д. Социально-экономическое развитие регионов России

как фактор формирования спроса на туристские услуги /А.Д. Чудновский, М.А. Жукова, В.С. Сенин. – М.: КНОРУС, 2003. - 432 с.

А.А. Шулика, научный руководитель – Т.К. Донская, д-р пед. наук, проф., Белгородский государственный институт искусств и культуры

ИСКУССТВО КАК СРЕДСТВО РЕАБИЛИТАЦИИ ДЕТЕЙ С ОГРАНИЧЕННЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ ЗДОРОВЬЯ

«Искусство – это время и пространство, в котором живѐт красота человеческой души.

Как гимнастика выпрямляет тело, так искусство выпрямляет душу.

Познавая ценности искусства, человек познаѐт человеческое в человеке, поднимает себя до прекрасного…».

В.А. Сухомлинский. С детства человек включается в уникальную интегративную структуру – духовную культуру, которая формирует личность каждого, независимо от того, насколько он сам влияет на нее. И вместе с тем, духовная культура является достоянием любого члена общества. Ребенка с рождения окружает

63

мир вещей, несущий на себе отпечаток развития цивилизации как совокупности материальных ценностей и представлений социальноэстетического идеала.

Материальные ценности отражают достижения технического прогресса, тогда как социально-эстетический идеал определяется уровнем развития духовной культуры. Она существует в двух неразрывно связанных формах.

Первая форма – духовные качества человека и его деятельность по их опредмечиванию, то есть творчество. Вторая – духовные ценности, созданные человеком, то есть произведения искусства.

На важную роль искусства в воспитании и обучении детей с отклонениями в развитии указывал Л. С. Выготский, отмечая особую роль художественной деятельности как в развитии психических функций, так и в активизации творческих проявлений детей с проблемами в разных видах искусства (музыки, живописи, художественного слова, театра). «Становится совершенно понятной та особая роль, которая выпадает на долю искусства как совершенно особой идеологической формы, имеющей дело с совершенно своеобразной областью человеческой психики. И если мы хотим выяснить именно это своеобразие искусства, то, что выделяет его и его действия из всех остальных идеологических форм, - мы неизбежно нуждаемся в психологическом анализе. Все дело в том, что искусство систематизирует совсем особенную сферу психики общественного человека - именно сферу его чувства»[2:132].

Искусство, являясь важным фактором художественного развития, оказывает большое психотерапевтическое воздействие, влияние на эмоциональную сферу ребенка, при этом выполняя коммуникативную, регулятивную, катарсистическую функции. Участие ребенка с ограниченными возможностями здоровья в художественной деятельности со сверстникамии взрослыми расширяет его социальный опыт, учит адекватному взаимодействию и общению в совместной деятельности, обеспечивает коррекцию нарушений коммуникативной сферы. Ребенок в коллективе проявляет индивидуальные особенности, что способствует формированию внутреннего мира ребенка с проблемами, утверждению в нем чувства социальной значимости.

Все виды искусства, с которыми ребенок с проблемами соприкасается в дошкольном и школьном возрасте, влияют на адекватность его поведения, помогают регулировать эмоциональные проявления в коллективе, семье, способствуют их коррекции. Психокоррекционный эффект воздействия искусства на ребенка с проблемами выражается также в том, что общение с искусством помогает ему «очиститься» от наслоившихся негативных переживаний, отрицательных проявлений и вступить на новый путь отношений с окружающим миром [3:16].

О катарсистическом (очищающем) воздействии искусства известно очень давно. Понятием «катарсис» пользовались древнегреческие философы,

64

подразумевая под этим психологическое очищение, которое испытывает человек после общения с искусством.

Отмечая эффект катарсиса в театральном искусстве, К. С. Станиславский указывал на то, что люди, идущие в театр для развлечений, незаметно для себя выходят из него с чувствами и мыслями, обогащенными познанием жизни духа. Театр - могущественная сила душевного воздействия на людей

[5:30].

Об исцеляющих возможностях искусства известно с древнейших времен. Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния живописи, театра, движений, музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовного мира личности.

Самая древняя притча, связанная с использованием музыки как лечебного средства, представлена в Ветхом Завете. В ней говорится, что Давид, играя на арфе, излечил Саула от нервной депрессии. В мифологии древних греков образы Аполлона (покровителя искусств) и его сына Асклепия (покровителя врачевания) являлись символами связи искусства и медицины.

Использование разных видов искусства в целях врачевания наблюдалось

вДревней Греции, Китае и Индии.

ВДревней Греции изобразительное искусство рассматривали как эффективное средство воздействия на человека. В галереях выставляли скульптуры, олицетворявшие благородные человеческие качества («Милосердие», «Справедливость» и др.). Считалось, что, созерцая прекрасные изваяния, человек впитывает все лучшее, что они отражают. То же самое относится к картинам великих мастеров. Также, они придавали особое значение театру. Первый театр возник именно в Древней Греции. С помощью силы театрального воздействия проповедовались определенные идеи, формировалось мировоззрение народа. В классической Греции музыкальное искусство воспринималось как триединство «мусических искусств» - поэзии, танца и, собственно, музыки.

Виднейшие древнегреческие философы Пифагор, Аристотель, Платон указывали на профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. Было замечено, что музыка, прежде всего ее основные компоненты - мелодия и ритм, изменяют настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние.

Считалось, что вокалотерапия эффективна при врачевании. Свойство голоса выражать чувства и эмоции наилучшим образом проявляется в искусстве пения, имеющего многовековую историю. Художественное пение существовало уже до нашей эры в Египте, Малой Азии, Древней Греции.

Танец использовался древними в целях врачевания. И в более поздние времена в Италии движения под быструю, динамичную музыку считались эффективным средством лечения тарантизма (укуса паука-тарантула).

65

Больные в «бешеном» темпе в танце «тарантелла» двигались до полного изнеможения, «вытанцовывая» яд из тела.

ВДревнем Китае, как и в Греции, музыка использовалась достаточно широко и в соответствии с правилами традиционной китайской медицины. В основе древнекитайских подходов к диагностике и лечению (в том числе с использованием музыкотерапии) применялось воздействие на активные биологические точки, или точки акупунктуры [4:3-6].

Вантичных источниках находится множество свидетельств чудесного исцеления благодаря воздействию того или иного вида искусства. Если проследить развитие всевозможных вариантов народного целительства, то все они без исключения содержат элементы терапии искусством. Для многих людей народное творчество (рукоделие, ремесло) до сих пор является фактором сохранения душевного равновесия и здоровья.

На сегодняшний день, искусство играет значимую роль в социальной адаптации и реабилитации детей с ограниченными возможностями здоровья. Оно является основой для развития воображения, образного мышления и речевого общения.

Процесс и результат творческой деятельности становится не столько целью, сколько способом познания мира и средством глубокого эмоционального выражения чувств. Общение с искусством воспитывает эстетический вкус, позволяет корректировать свой эстетический идеал, сопоставляя его с идеалом того или иного автора. Оно способствует совершенствованию чувств очеловечиванию различных явлений жизни и природы. Именно поэтому задача творческой деятельности должна сводиться

кпостоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке.

Э. Сурно, известный работами в области эстетического воспитания, отмечает, что искусство является важным средством воспитания, влияет на нравственность ребенка, а также формирует его мышление, воображение, эмоции и чувства[4:96]. Но, чтобы создать у детей целостную картину мира в его материальном и духовном единстве, необходимо максимально синтезировать все виды искусства.

Каждый вид искусства обладает своим художественно-образным языком, спецификой воссоздания действительности. Не все стороны жизни подвластны изображению в каком-то одном виде искусства. То, что подвластно музыке, не всегда может выразить скульптура, то, что изображает литература, не может быть полностью выражено средствами живописи. Главной целью реабилитации искусством является воспроизводство творческих сил личности, необходимых для его основной жизнедеятельности, духовного возвышения ребенка с ограниченными возможностями, его нравственного и эстетического совершенствования.

Современные исследования в специальной психологии и педагогике объективно подтверждают положительное влияние искусства на детей с различными отклонениями в развитии[1:120-122].

66

В процессе занятий музыкой, пением у учащихся с умственной отсталостью активизируется мышление, формируется целенаправленная деятельность, устойчивость внимания.

Занятия рисованием способствуют сенсорному развитию детей с умственной отсталостью, с задержкой психического развития, детей, страдающих ДЦП, формируют мотивационно-потребностную сторону их продуктивной деятельности, способствуют дифференциации восприятия, мелких движений руки, а также обеспечивают развитие произвольного внимания, воображения, речи, коммуникации.

Большие возможности изобразительной деятельности в развитии познавательной сферы глухого и слабослышащего ребенка, формирования и совершенствования его речи, слухо-зрительного восприятия.

Слушание музыки, проведение музыкально-ритмических занятий с детьми с нарушением слуха влияет на развитие их речевой функции и слухового восприятия.

Занятия театрализованной деятельностью детей с задержкой психического развития дают положительную динамику в качественном развитии воображения, формировании его творческого компонента. Они обеспечивают становление знаково-символической функции мышления, произвольного внимания, коррекции психо-эмоционального состояния, а также способствуют развитию многих компонентов личности детей данной категории.

Исследования в области художественной педагогики показывают, что искусство развивает личность, расширяет общий и художественный кругозор ребенка с проблемами, реализует познавательные интересы детей. Искусство, являясь своеобразной формой эстетического познания действительности и отражения ее в художественных образах, позволяет ребенку с проблемами в развитии ощутить мир во всем его богатстве и через художественные виды деятельности научиться его преобразовывать.

Коррекционные возможности искусства по отношению к ребенку с отклонениями в развитии связаны прежде всего с тем, что оно является источником новых позитивных переживаний ребенка, рождает новые креативные потребности и способы их удовлетворения в том или ином виде искусства. А повышение эстетических потребностей детей с различной недостаточностью, активизация потенциальных возможностей ребенка в практической художественной деятельности и творчестве - это и есть реализация реабилитационной функции искусства.

Под влиянием творческой реабилитации болезненные проявления детей будут все более сглаживаться и растворяться в процессе активного взаимодействия его с окружающей средой, а социально-адаптивные навыки общения уравновесят отношения с людьми, перед которыми ранее он испытывал неуверенность, робость, скованность. Прошлое с травмирующим опытом общения отступит, придет состояние равных возможностей и

67

уверенности в своих силах, а это – уже состояние человека, адекватно взаимодействующего с миром.

В.А. Сухомлинский считал, что забота о здоровье ребенка не должна выражаться в требовании к режиму, питанию, труду или отдыху. Он утверждал, что это, прежде всего, забота о гармонической полноте всех физических и духовных сил, где венцом этой гармонии является радость творчества [5:142].

Искусство не претендует ни на объективность, ни на истинность, ни на поучительность, и не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В отличие от науки, которая фиксирует опыт в жесткой форме, искусство сохраняет его в достаточно неопределенной форме. Это дает зрителю возможность самому делать выводы, определять свое отношение к предлагаемому, принимать или не принимать любое содержание, любой смысл, любой урок из множества, содержащихся в каждом произведении искусства.

Изучение научных работ по данной теме и собственный практический опыт убеждают в том, что реабилитация детей с ограниченными возможностями здоровья средствами различных видов искусства это уникальный способ передачи универсального и индивидуального человеческого опыта. Искусство, являясь формой художественноэстетического освоения мира, играет существенную роль в формировании художественной культуры ребенка с ограниченными возможностями здоровья. Оно заключает в себе художественно-эстетические, гуманистические, познавательные, нравственные ценности и воздействует на нравственное, духовное становление личности.

Литература:

1.Акатов, Л.И. Социальная реабилитация детей с ограниченными возможностями здоровья. Психологические основы: Учеб. Пособие для высш. Учеб. Заведений / Л.И. Акатов – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003 – 368с.

2.Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготкий - М.:

Искусство, 1986. – 573с.

3.Клименко, Ю.Г. Театр как практическая психология. Катарсис. Альманах / Ю.Г. Клименко. – М., 1994. – 120с.

4.Медведева, Е.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: учеб.для студентов сред. и высш. пед. учеб. Заведений /

5.Сухомлинский, В.А. Сердце отдаю детям / В.А. Сухомлинский - Киев: Радянська школа, 1974. - 288 с.

68

И.Ф. Яцковская, научный руководитель – О.Б. Буксикова, д-р искусств, проф., Белгородский государственный институт искусств и культуры

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ В КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ РОССИЙСКОГО МЕГАПОЛИСА

В современном молодежном искусстве танцевальное направление «брейкданс» широко известно в нашей стране. Этот жанр привлекает молодежь тем, что он созвучен с их мировосприятием, мироощущением и настроением. Брейк-данс, как четко сложившийся жанр, появился в Нью-Йорке в конце 60хгодов, в одном из самых бедных районов - Бронксе. В 1977 организуется команда молодых исполнителей уличного танца Rock Steady Crew, участники которой внесли большой вклад в развитие танцевально-пластических форм этого направления, которые сейчас стали базовыми для этого танцевального стиля. В 1980-х участники команды Rock Steady Crew в своем мировом турне показали новый стиль танца всему миру. Вопрос о роли и месте танца брейкданс в культурной среде современного мегаполиса неоднократно становился предметом дискуссии. Но эта субкультура настолько неотделима в последние годы от нашей жизни, что брейк-данс совершенно незаметно стал одним из популярных занятий в нашем культурном мегаполисе.

Первоначально брейк-данс создавался как симбиоз модных танцевальных направлений того времени в Америке. Фанк, соул, диско - вот то, из чего появлялись дикие ломаные ритмы. Смесь акробатики, степа и всего того, что могло прийти в голову прямо на танцполе и создавало «ломаный танец». Заряд позитива выплескивался на тех людей, кому посчастливилось наблюдать первые «батлы» по брейк-дансу. Но была еще и скрытая сторона этого необычного вида танца. Так как молодежь во все времена искала выплеск своей неуемной энергии, то одним из самых привычных вариантов были насилие и агрессия. В Америке 70-80х годов такой проблемой общества были так называемые «уличные банды». Различные по расовому и социальному признаку они буквально заполонили крупные города. Частые драки, и многочисленное кровопролитие не могла остановить даже полиция. Вот тогда и появилось такое танцевальное направление «брейк-данс». Танцевальное состязание между брейкерами (танцорами брейк-данса) - «Батл» от английского слова «battle», в переводе битва, зародился от противостояния между конфликтующими представителями молодежи. Так появились первые танцевальные соревнования по брейк-дансу. С течением времени получив дальнейшее развитие это танцевальное направление, отбросило свои «криминальные» корни, но сохранило некоторые остросоциальные аспекты. Будь-то уважение к сопернику, любовь к танцу и музыке, а так же выплеск негатива без вреда для окружающих в метафоре танца.

69

Первые же фестивали в России по брейк-дансу состоялись в Москве 1985 года, где и получили популярность среди молодежи всей страны. Адаптируясь под российскую действительность «брейк-данс» оставался танцем несущим энергию и позитив. Пройдя быстрый путь от видеокассет, к телевидению он зажег во многих сердцах любовь к себе, создав тем самым первое поколение би-боев (танцоров брейк-данса) в России [2:1].

От столицы до самой глубинки на листах оргалита и кусках старого линолеума каждый второй парень или девчонка танцевали брейк. Так брейкданс вошел в молодежные массы нашей страны. Сейчас, продолжая эволюционировать, он дает шанс многим людям найти себя и своѐ призвание. Человек, пришедший заниматься брейкингом (профессиональное обозначение брейк-данса), развивает не только своѐ физическое состояние, но уравновешивает общение с миром. Построенный на эмоциональной составляющей, брейкинг учит ощущать себя единым целым с окружающим пространством, но так же отражая свою суть в танце. Таким образом, самовыражаясь на танцполе, би-бой открывает свою истинное «я», выплескивая свои чувства в движениях. Это объединяет и выделяет тех, кто танцует брейк-данс. Являясь частью культуры уличного стиля, хип-хоп брейкинг учит любить людей такими, какие они есть, в независимости от цвета кожи или языка, на котором говорит человек. Есть лишь единый универсальный язык танца для тех, кто живет и чувствует сердцем. Иногда этого так не хватает в современном материалистичном мире. И сегодняшнее развитие брейкинга показывает, как стремится человеческая натура вырваться из гнета обыденности и повседневности.

Танец являлся неотъемлемой частью жизни человека, он отображал все стороны человеческой натуры и в быту, и на праздничных гуляниях. Новое время диктует новые правила. Поменялись ценности, приоритеты, интересы, но танец является отображением жизни общества. И молодое поколение, в свою очередь, продолжает показывать свой «новый жизненный танцевальный путь» посредством своей пластики, грации, трюковых, сложнейших акробатических элементов, пантомимы. По-другому его называют еще уличным танцем, потому что он наиболее точно показывает современную жизнь подросткового поколения. Уличные команды основаны на дружбе и братстве, для них танец – это реальный способ поднять себе настроение до максимума, решить всем вместе проблемы, если надо выйти из депрессии и начать активную жизнь. А находиться в хорошем настроении – значит не иметь проблем и смотреть на жизнь веселыми глазами и воспринимать все через призму радости. Быть в гармонии с душой и телом. А не это ли самое главное в жизни для человека?

Современный танец сегодня можно назвать искусством. А у искусства не бывает никакого несовершенства или погрешности [3: 111].

На сегодняшний день социальная же ситуация в России отличается высоким накалом драматизации: помимо экономических трудностей и политической нестабильности, дегуманизации общественных связей и

70