из электронной библиотеки / 198734279023483.pdf

слушая ее, а узнавая и воспроизводя музыку по памяти, в процессе чтения нот или творческого созидания» [6, 5].

Таким образом, авторы приходят к единому мнению и понимают под внутренним слухом способность мысленно представлять звучание музыки.

Зададимся вопросом: «Зачем музыканту внутренний слух?» По мнению исследователя С. Оськиной «высокоразвитый внутренний

слух имеет большое значение для музыкантов. Он расширяет возможность чтения с листа, ускоряет процесс заучивания, углубляет восприятие музыки, повышает самоконтроль над исполнением произведения» [6, 3].

Высокоразвитый внутренний музыкальный слух позволяет композиторам сочинять даже самые сложные симфонические произведения, сидя за столом, без инструмента. Такими блестящими способностями обладали В.А. Моцарт, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев и другие великие композиторы. Уместно вспомнить факты биографии Л.В. Бетховена, который, будучи поражен глухотой, продолжал сочинять свои знаменитые симфонии. Отсутствие внешнего слуха не стало препятствием в его творчестве благодаря высокоразвитому внутреннему слуху.

Исследователи этой проблемы приходят к выводу о том, что внутренний слух имеет огромное количество индивидуальных особенностей. В силу множества проблем он трудно поддается изменению и развитию. Внимательное, вдумчивое изучение этих особенностей у каждого студента, позволяет преподавателю выбрать правильную методику индивидуальной работы по исправлению недостатков внутреннего слуха.

Выводы, к которым приходят исследователи, заключаются в необходимости системы и строгой последовательности в сольфеджийной работе со студентами. Справедливы слова: «До тех пор, пока не будут достигнуты легкость и быстрота в выполнении простых упражнений, нельзя переходить к более сложным» [6, 27].

Какие проблемы стоят на пути формирования внутреннего музыкального слуха на уроках сольфеджио?

Их очень много, назовем лишь некоторые:

1.затруднение в сольфеджировании интервалов и аккордов в ладу;

2.затруднение в сольфеджировании интервалов и аккордов от звука;

3.затруднение в записи диктантов;

4.затруднение в определении на слух гармонических последовательностей;

5.затруднение в записи метроритма и т. д.

Конечно же, наибольшие проблемы существуют в записи диктанта, как наиболее сложной формы проверки разных сторон музыкального, в том числе внутреннего, слуха.

Несмотря на чрезвычайную сложность развития внутреннего слуха, существуют методы его развития на предметах музыкально-теоретического цикла, таких, как сольфеджио и музыкальная литература. Наиболее убедительно они представлены в исследовании С.М. Майкапара. Назовем их:

181

1.Порядок распределения звукового материала для упражнений в развитии слуха должен идти от менее сложного к более сложному.

2.В системе развития должно быть гармоническое представление: только от систематического развития зависит легкость и прочность внутреннего представления всех элементов.

3.Система развития внутреннего слуха должна опираться на предварительно даваемые внешнему слуху реальные звуковые ощущения.

4.Необходимо широко пользоваться нотным письмом, так как чтение про себя, без помощи инструмента любой музыки по нотам способствует развитию внутреннего слуха.

5.Частое слушание оркестра с партитурой в руках и стремление затем по партитуре внутренне возобновить полученные впечатления звуковых красок способствует развитию высших элементов внутреннего слуха.

Значение внутреннего слуха для музыкальной деятельности всесторонне

ивсеобъемлюще. Внутренний слух – явление чрезвычайно сложное, индивидуально неповторимое, требующее к себе пристального внимания. Его глубокое исследование остается по-прежнему актуальной задачей музыкальной педагогики и музыкальной психологии.

Литература:

1.Агажанов, А.П. Курс сольфеджио: вып. 1 / А.П. Агажанов. – М.:

Музыка, 1965. – 144 с.

2.Алексеев, Б. Систематический курс музыкального диктанта / Д. Блюм, Б. Алексеев / М.: Музыка, 1969. – 234 с.

3.Давыдова, Е.В. Методика преподавания музыкального диктанта / Е.В. Давыдова. - М.: Музгиз, 1962.

4.Майкапар, С.М. Музыкальный слух: его значение, природа, особенности и метод правильного развития / С.М. Майкапар. – 3-е испр. и доп. изд. – Челябинск: MPI, 2005. - 254 с.

5.Островский, А.Л. Очерки по методике теории музыки и сольфеджио. Пособие для педагогов / А.Л. Островский. - Л.: Музгиз, 1954.

6.Оськина, С. Внутренний музыкальный слух / С. Оськина. - М.: Музыка,

1977.

7.Уткин, Б.И. Воспитание профессионального слуха музыканта в училище / Б.И. Уткин - М.: Музыка, 1985. – 101 с.

182

Е. Канищева, научный руководитель – Л.Н. Федосеева, преподаватель, Детская музыкальная школа №5 города Белгорода

ОСОБЕННОСТИ МЕЛОДИЧЕСКОГО

ИГАРМОНИЧЕСКОГО ЯЗЫКА ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ

ВПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Встарших классах музыкальной школы я стала играть на клавишных инструментах в школьном эстрадно-джазовом коллективе. И, наравне с классическими произведениями, обязательными на фортепианном отделении,

ястала осваивать джазовые пьесы. Наравне с западным джазом, я познакомилась с пьесами джазового стиля русских композиторов, многие из которых принадлежат известному композитору и исполнителю Юрию Ивановичу Маркину.

Для меня это было ново и не всегда понятно, и, для начала, я решила узнать «что такое джаз?». В самых разных источниках существует масса баек о возникновении джаза. В одной из них рассказывают, что в 1914 году в Чикаго, на 31-й улице существовал кабачок, в котором играл на корнете замечательный музыкант – негр Джезбо Браун. Он исполнял такие зажигательные мелодии, что слушатели приходили в восторг и кричали: «Браво, Джезбо!». Не отсюда ли и пошло слово «джаз»? Очень может быть. В те времена бедные слои негритянского населения и мечтать не могли о музыкальном образовании, играли по слуху, без нот, часто импровизировали, прибавляли что-то свое. Получалось очень интересное сочетание европейских мелодий со странными, многообразными и сложными ритмами, которыми так богата музыка негров. Создавались негритянские оркестры, которые нравились самым различным слоям населения.

И, если начинать с истоков джаза, то одним из основных его предшественников явился регтайм (по английски - ragtime, буквально - «разорванное время», то есть синкопированный ритм). Именно регтайм оказал революционное воздействие на джаз. Его специфическая черта – несовпадение ритма двух основных линий в правой и левой руках – рождало эффект «качания» (по английски - swing), как бы балансирование сознания слушателя между двумя ритмическими плоскостями: регулярная ритмическая пульсация в партии левой руки и акцентированная синкопированная мелодия в партии правой руки.

Что показывает нам этот краткий экскурс в историю джазовой музыки? Первое - прежде всего, следует обратить внимание на «оркестровое» происхождение свинга, на коллективный характер музицирования. Второй момент - особая роль этого стиля в развитии джаза, осуществившего, по сути, и «связь времен», проложившего путь от традиционного джаза к джазу современному.

183

Третий момент - именно в рамках этого стиля произошло первое серьезное сближение между джазом и академическим музыкальным искусством. Что же нового привнес свинг в музыку джаза? Коротко отвечая на поставленный вопрос, можно сказать - все то, с чем у большинства любителей музыки ассоциируется джаз: синкопированная ритмика, усложненная многозвучная гармония, насыщенная аранжировка, «блуждающие» ходы контрабаса (собственно говоря, и сам контрабас был внесен в джаз на волне свинга), вдохновенная импровизация солиста и, конечно же, специфическая манера исполнения - собственно «свинг». Возвращаясь к определению понятия «свинг», постараемся теперь выяснить, что же он представляет из себя с точки зрения «манеры исполнения». Чаще всего в литературе под свингом подразумевается особый способ исполнения ровных восьмых (или шестнадцатых) длительностей, которые, вопреки записи, должны исполняться не ровно, а с «раскачиванием», удлиняя первую восьмую в группе из двух. Иначе говоря, вся ритмика в свинге трактуется в триольном движении: группа из двух восьмых исполняется как триольная четверть и восьмая. Аналогичным образом должны трактоваться и группы пунктирного ритма, смягчаемые до тех же триолей. Некоторые исполнители и композиторы отмечают, что пунктирный ритм и группы из двух восьмых должны исполняться несколько по-разному: ноты, записанные пунктирным ритмом, должны исполняться несколько более «остро», чем ровные восьмые. Так или иначе, но в любом случае, приравнивание свинга триольному ритму страдает некоторой условностью: точное триольное «раскачивание» будет звучать несколько прямолинейно, искусственно. И дело не только в том, что «раскачка» должна быть чуть более «мягкой», но и в том, что не меньшую роль в свинге играет специфическая фразировка и артикуляция.

Объяснить словами все тонкости и нюансы свинга совершенно не представляется возможным, к тому же, многие джазовые музыканты привносят в исполнение что-то свое, индивидуальное. И единственная возможность научиться «свинговать» - слушать, изучать и «впитывать» исполнительскую манеру великих джазменов прошлого и лучших современных джазменов. Очень важно понимать, что освоение свинга не сводится к копированию техники его исполнения - не менее важно научиться чувствовать «дух» свинга.

Помимо регтайма, был еще путь, который тоже привел к джазу: путь, которым прошли негритянские спиричуэлс и блюзы. Спиричуэлс (по английски spiritual – духовный) – духовные хоровые песнопения американских негров. Это как бы духовная сторона жизни негров, возвышенная и красивая. Блюзы выражают жизненные переживания одинокой личности, которая при этом еще и сама иронизирует над собой и своими жизненными огорчениями. Замечательно это отражено в словах одного популярного блюза: «Я смеюсь только для того. Чтобы удержаться от слез».

Итак, регтайм, спиричуэлс и блюзы внесли в джаз следующие элементы:

184

синкопированный ритм и акцентирование слабых долей;

постоянное опережение или запаздывание акцента по отношению к равномерной пульсации, то есть игру с характерным раскачиванием (игру со свингом);

импровизационность.

Юрию Маркину первому удалось создать «русскоязычный джаз». Причѐм, если на родине джаза, это вылилось в форме миниатюры с вариациями, Маркин это сделал в крупной форме. Им написано и поставлено 12 одноактных джазовых опер.

Наибольшей популярностью пользуются «Епифанские шлюзы», по мотивам повести Андрея Платонова, «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова и «Саксофонист», по роману Х. Кортасара, посвящѐнному Чарли Паркеру. Невероятно, но в этих произведениях соединилась джазовая энергетика и интонация русской речи. Наверное, такой синтез получился потому, что Юрий Марки написал все либретто сам. Кроме композиторского дара он обладает ещѐ и незаурядными литературными способностями. Кроме того, Юрий Марким, ученик Р. Щедрина по классу композиции, очень тонко чувствует крупную форму, и все номера работают на одну идею и создают фантастически яркий образ и динамику, которая захватывает зрителя и не отпускает до последнего звука.

Вообще этот человек чем-то напоминает героев эпохи Возрождения с их уникальными синтетическими талантами. Так, кроме композиции и литературы, (а у Юрия Маркина несколько циклов рассказов, повесть и роман), Маркин, как и Щѐнберг, занимается много лет живописью, даже цветовые палитры у них чем-то похожи. Цикл его картин маслом опубликовала в своей книге Наталия Нагибина.

Надо отметить, что слово «впервые», постоянно встречается в характеристике творчества Маркина. Так, впервые в отечественном джазе, он написал джазовые симфонии, джазовые концерты, впервые в России Маркин сделал джазовые стандарты из классиков - Шопена, Чайковского, Бородина, Рахманинова, Прокофьева.

Композиции Маркина не только призваны пополнить сольный репертуар джазового пианиста высококачественной музыкой, но и могут использоваться с целью обучения мастерству аранжировки и основам джазовой импровизации. Пьесы, написанные на темы композиторов, не имеют прямого отношения к свингу. Для джазовой традиции, в принципе, характерно использование тем не только популярных современных авторов, но и более ранних, втягивая их в увлекательную стилевую игру, заставляя хорошо знакомые мелодии звучать по-новому, зачастую в совершенно неожиданном ракурсе. Подобный «взгляд со стороны» помогает увидеть нечто общее, вполне сочетаемое, генетически взаимосвязанное в различных явлениях музыкальной культуры, и в то же время, выявить такие черты свинга, которые и дают нам основание говорить об его универсальном характере, его особой роли в джазовом искусстве.

185

С другой стороны, даже поверхностный анализ пьес показывает, что автор далек от мысли придать известным темам классический свинговый вид, здесь, наряду со свинговыми приемами можно обнаружить элементы и более поздних стилистических моделей, би-бопа, хард-бопа, модального джаза и фанка. И если форма композиций, их фактура и ритмика большей частью находится в стилистических рамках свинга, то гармонический язык выходит далеко за их пределы, отличаясь большей сложностью и развитостью. Автор часто использует так называемую «подробную гармонизацию», варьируя гармоническую схему темы аккордовыми заменами, усложняя альтерациями и добавочными тонами, обильно сдабривая проходящими и вспомогательными оборотами, благодаря чему гармония этих пьес стилистически приближается к гармоническому языку современного джаза. Во всех композициях автор предлагает свой, выписанный вариант импровизации, что делает эти пьесы уже «готовыми к употреблению» пианистами, не владеющими навыками джазовой импровизации. В то же время, эти импровизации могут служить и прекрасными образцами для анализа и изучения принципов построения мелодической импровизационной линии, выполненной в лучших традициях этого жанра.

М.Ю. Караповская, научный руководитель - И.В Климанова, почѐтный работник СПО РФ Белгородский государственный институт искусств и культуры

СТАНОВЛЕНИЕ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННЫХ КАЧЕСТВ ЛИЧНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ НА УРОКАХ ПРАВОСЛАВНОЙ КУЛЬТУРЫ

“Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка… Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления”.

В.А. Сухомлинский Выдающийся педагог В.А. Сухомлинский называл музыку могучим средством духовно-нравственного воспитания. Соответственно, главная задача каждого учителя музыки состоит в том, чтобы в изучении отечественного музыкального искусства раскрыть его высокий духовный смысл, несущий в себе добро, веру, любовь и нравственность. Раскрыть перед учащимися связь музыки с жизнью, помочь им глубже и тоньше почувствовать и познать внутренний мир человека, ярче ощутить красоту сотворѐнного мира природы, воспринимать музыку как интонационно-

образную речь, обращенную к сердцу, уму и душе человека.

Приобщение к музыке одно из самых интересных и радостных занятий. Так как она связана со многими сферами человеческой деятельности, учиться можно не только музыке, но и через музыку, особенно в раннем возрасте.

186

Понимание музыки приходит в результате вдумчивого слушания. Наблюдения и специальные исследования показывают, что ребенок с самого раннего детства должен дозировано слушать музыку. При этом дети быстрее овладевают речью, становятся более подвижными и активными в общении.

Музыка занимает особое место благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, что она может оказывать успокаивающее и возбуждающее воздействие, вызывать положительные и отрицательные эмоции. Именно поэтому при всем разнообразии направлений работы современной школы с большой настойчивостью утверждается тезис о важности музыкального воспитания для всех детей без исключения, о его значении для развития общих психических свойств (мышления, воображения, внимания, памяти, воли), для воспитания эмоциональной отзывчивости, душевной чуткости, нравственно-эстетических потребностей, идеалов, то есть для формирования всестороннее развитой, гуманной личности.

Духовная музыка, как написано в Большом Энциклопедическом словаре, «музыка, связанная с текстами религиозного содержания и предназначенная для исполнения во время богослужения и в быту. Как компонент культового ритуала духовная музыка входила в храмовое искусство первых цивилизаций Месопотамии, Египта и других. Древнейшая форма духовной музыки в узком смысле - синагогальная в иудаизме и церковная у христиан - пение псалмов. Раннехристианская духовная музыка была одноголосной, без сопровождения инструментов. В Западной Европе со временем господствующим стало григорианское пение, на Руси - знаменный распев. Многоголосие в духовной музыке складывалось на Руси - в 17 в. Это строчное пение и партесное пение. В западной духовной музыке с конца 15-16 вв. хоровые партии могли дублироваться инструментами, в некоторых разделах богослужения хор заменяется органом; русская духовная музыка чисто вокальная».

Но на рубеже 16-17 столетий появились произведения, написанные на религиозные тексты или сюжеты и не предназначенные для обязательного исполнения в церкви. Такие сочинения тоже стали называть духовными, так как слово “духовный” имеет более широкое значение, чем “церковный”.

Мы считаем, что процесс слушания духовной музыки на уроках православной культуры можно и должно рассматривать не только как средство развития эстетических, но и духовно-нравственных качеств личности. Приведѐм примеры из практики учителей православной культуры МБОУ СОШ № 2 г. Строитель Яковлевского района Белгородской области. Было отмечено, что в сочетании со слайд-фильмами по теме урока «Православные иконы», музыка усиливает эмоциональное восприятие наглядных образов библейской истории. Помогает понять глубинное содержание православных икон и внутреннее состояние изображѐнных на них ликов святых. Когда в процессе преподавания обращались к образу Богоматери на иконах Владимирской, Казанской, Донской, Тихвинской, то

187

школьники на интегрированных уроках православной культуры и музыки самостоятельно замечали, что нигде, ни в одной из икон нет пересечения взглядов Девы Марии и Младенца. Их взгляды обращены к предстоящим. Рассматривая же иконы без музыкального сопровождения, дети не замечали того, что взгляды Богоматери и Иисуса Христа обращены не друг к другу, а к людям. Дети не до конца могли понять и прочувствовать молитвенное состояние Матери Предвечного Младенца, уже знающей будущее своего Сына. Безусловно, что при рассматривании Богородичных икон, церковное песнопение «Богородице, Дево, радуйся!» и «Аве Мария» помогают создать условия для формирования духовной культуры личности школьника, а сравнительный анализ этих произведений способствует всестороннему и гармоничному развитию учащихся. Создаѐт атмосферу сопричастности, сопереживания, вызывает чувство сострадания к участникам трагических событий Священной Истории.

Духовная музыка создает также художественные образы, которые вызывают ассоциации с явлениями современной жизни, с переживаниями современного человека. Сочетание выразительных средств в музыке с поэтическим словом на интегрированных уроках православной культуры и литературы делает музыкальные образы более контрастными и понятными современному школьнику. Обладая могучим эмоциональным воздействием, духовная музыка пробуждает в учениках добрые чувства, делает их выше, чище, лучше, так как она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции и как венец, как идеал – образ Иисуса Христа. Духовная музыка стремится воплотить этот этико-эстетический идеал,- и в этом особенности ее содержания и особенности ее воздействия на человека.

Специфика действия духовной музыки на нравственность современного школьника связана ещѐ и с развитием эмоционально-нравственной отзывчивости. Это важное социальное качество личности, определяющее ее альтруистический, гуманный облик. Духовная отзывчивость позволяет сопереживать состояние человека, откликаться сочувствием, жалостью, состраданием.

Люди издавна считали, что музыка обладает огромной чудодейственной силой, развивает чувство красоты и гармонии. Слушая “Утреннюю молитву” и “В церкви” П. Чайковского из “Детского альбома”, дети размышляют о чувствах, которые навевает музыка.

Когда в начальной школе ученики слушают фрагмент из 1-ой части концертной симфонии для арфы с оркестром В. Кикты, то при кажущемся спокойствии детей идет огромная внутренняя работа, которая проявляется в стремлении пожалеть стареньких, помочь больным и немощным. Это драгоценное свойство души сострадания, сопереживания.

Когда дети слушают “Вокализ” Рахманинова, то часто называют его музыкой покаяния, поэтому его тоже можно назвать музыкой духовной. Покаяние необходимо и возможно и для каждого из нас. Школьники учатся через музыку, через искусство заглядывать в свою душу и думать: а чем же

188

она наполнена? А когда мы читаем Лермонтова “Молитву”, можно послушать “Свете тихий” Киевского распева, с пояснением, что это молитва вечерней службы. В ней Господь именуется тихим светом, ибо пришел на землю не в полной божественной славе, а тихим светом этой славы, как истина, которая приходит тихо, как тихо и спокойно смотрят на нас лики святых с икон. «Истина приходит тихо».

Ученые доказали, что под действием музыки у ребенка изменяется тонус мышц, ускоряются сердечные сокращения, снижается давление. Во время слушания музыки у детей меняется электрическая активность клеток мозга, улучшается память. Именно музыка, музыкальное воспитание может оказать большую помощь в полноценном развитии ребенка. Под влиянием музыки, музыкальных упражнений и игр при условии использования правильно подобранных приемов, положительно развиваются психические процессы и свойства личности, чище и грамотнее становится речь.

Говоря о положительном воздействии духовной музыки в становлении духовно-нравственных качеств личности школьников, нельзя не говорить о Рождестве. При изучении этого торжественного религиозного праздника на уроках православной культуры невозможно не сказать, что, Рождество – это праздник души, и мы чувствуем это при виде мерцающих в темноте свечей и звучащей музыке, которая несет с собой радость и веселье. Она обладает способностью создавать праздничное настроение: поются ли колядки, звенят ли церковные колокола в деревне или звучит трогательная пьеса, раскрывающая рождественскую историю. Обязательно, как нам кажется, следует привести на «рождественских» уроках одно из самых трогательных событий в истории рождественской музыки произошедшее в ночь накануне Рождества в 1914 году, во время Первой Мировой войны. Когда немецкие солдаты перестали стрелять из своих пушек и начали петь рождественские песни, британские войска вышли из траншей, и обе армии отправились на нейтральную территорию, где они всю ночь напролет пели рождественские гимны, забыв о военных действиях.

Современная педагогика накопила большой опыт в теории и практике обучения, разработала новую систему воспитания. Эта система воспитания ставит задачу формирования личности, способной активно, творчески преобразовывать действительность.

Музыка и различные виды музыкальной деятельности обладают специфическими возможностями и воздействиями на формирование личности человека. В силу того, что музыка воспринимается эмоционально, мы считаем, что она имеет огромное значение в развитии чувств ребенка.

Задачи нравственного воспитания можно сформулировать так:

-осознание требований и норм общественной морали, выработка нравственных убеждений, мировоззрения;

-развитие у детей чувства патриотизма;

-развитие чувства уважения к старшим, товарищества и дружбы со сверстниками, заботы и внимания к окружающим людям;

189

-выработка умения сопереживать, сочувствовать;

-формирование ответственного отношения к трудовой деятельности, тщательности в работе, дисциплинированности, ответственности в труде, трудолюбия;

-формирования умений и навыков трудиться и жить в коллективе, подчинять свои личные интересы общественным;

-формирование таких черт характера, как: принципиальность и стойкость

вубеждениях, правдивость, целеустремленность и творческое отношение к работе, непримиримость к несправедливости, тунеядству;

-формирование навыков культуры поведения и др.

Для правильной организации духовно-нравственного воспитания средствами музыки надо с самого начала ясно представить себе цели и возможности такового воспитания. Музыка, прежде всего, воспитывает дисциплину, стремление к совершенству, которое приносит большое эмоциональное удовольствие. Стимулирует умственное развитие.

Таким образом, из всех учебных дисциплин единственно по-настоящему воспитывающей является музыка, так как она развивает не только разум, но развивает и облагораживает чувства.

Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование эстетического вкуса. Способствуют становлению характера, норм поведения. Обогащают внутренний мир человека яркими переживаниями. Музыкальные занятия не что иное, как познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь к музыкальному искусству – формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

Музыкальное воспитание можно и нужно рассматривать, как неотъемлемую часть нравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным особо одаренным детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.

Можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь, делает ее более интересной, а также играет важную роль в общей работе по воспитанию детей.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.

В нашей стране музыкально-эстетическим воспитанием детей занимаются многие организации, и всех их объединяет одна цель – воспитание гармонично-развитого, духовно богатого человека.

Литература:

1.Битус, А.Ф. вопросы музыкального воспитания и обучения: учебнометодическое пособие/ А.Ф. Битус, - Мн.: Бел. гос. пед. ун-т, 2005.

190