из электронной библиотеки / 425038583809510.pdf

УДК 788.5(075.8)

ББК 85.315.722я73

З34

Печатается по решению редакционно-издательского совета Белгородского государственного института искусств и культуры

Рецензенты:

Леонов Василий Анатольевич – доктор искусствоведения,

заслуженный артист России, профессор кафедры духовых

Белгородский государственный институт искусств и культуры.

Зарицкий, В. Д.

З34 Звучание флейты (вопросы теории и практики) : учебное пособие /

В. Д. Зарицкий. – Белгород : БГИИК, 2020. – 73 с.

Учебное пособие предназначено для реализации дисциплины «Специальный инструмент» по специальности 53.05.01 «Искусство концертного исполнительства» (специализация «Концертные духовые и ударные инструменты (по видам инструментов: флейта, кларнет, гобой, фагот, труба, тромбон, валторна, туба, саксофон, ударные инструменты), исторические духовые и ударные инструменты»).

Пособие содержит основные теоретические и практические сведения, касающиеся управления звучанием флейты и адресовано педагогам, практикующим на различных ступенях музыкального образования, обучающимся вузов и средних специальных учебных заведений.

УДК 788.5(075.8) ББК 85.315.722я73

© ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», 2020

2

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

3

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «Специальный инструмент» входит в состав дисциплин Базовой части Блока 1 «Дисциплины (модули)» в соответствии с ФГОС ВО

(по видам инструментов: флейта, кларнет, гобой, фагот, труба, тромбон, валторна, туба, саксофон, ударные инструменты), исторические духовые и ударные инструменты»).

Целями данной дисциплины являются:

концертное исполнение музыкальных произведений в разнообразных составах на различных сценических площадках, осуществляя коммуникативные функции музыкальной культуры;

применение на практике своих знаний и умений в качестве преподавателя игры на музыкальном инструменте;

высокохудожественное и выразительное донесение содержания музыкального произведения до слушательской аудитории;

воспитание художественного вкуса и умения воспринимать музыку как вид искусства;

воспитание музыканта-исполнителя с высокоразвитым художественным и интеллектуальным потенциалом;

обучение техническому мастерству игры на музыкальном инструменте; подготовка обучающегося к самостоятельной деятельности в области исполнительства и педагогики музыкальной деятельности.

Изучение дисциплины способствует формированию психологической и физической готовности выступать на различных сценических площадках, как в качестве солиста, так и в разнообразных составах; а также быть готовым использовать свои профессиональные умения и навыки в педагогике музыкальной деятельности.

4

По окончанию курса дисциплины обучающийся

должен обладать следующими компетенциями:

Общепрофессиональными (ОПК):

способностью запоминать музыкальный материал и воспроизводить на музыкальном инструменте по памяти музыкальные произведения

и использовать художественные средства исполнения в соответствии

со стилем музыкального произведения (ОПК-7).

Профессиональными (ПК):

вобласти концертно-исполнительской деятельности:

способностью демонстрировать умение исполнять музыкальное произведение ярко, артистично, виртуозно (ПК-5).

Профессионально-специализированными (ПСК):

способностью демонстрировать интонационную чистоту, свободное владение игровым аппаратом (амбушюром, палочками, пальцами рук)

(ПСК-4.1).

Знать:

основные принципы и этапы работы над музыкальным произведением,

этапы репетиционной работы;

способы приѐмы чистой интонации;

основные стилистические особенности музыки различных эпох и стилей;

приемы и методы работы над музыкальным произведением,

приведение его к состоянию готовности для показа на эстраде;

возможности своего инструмента, приемы звукоизвлечения;

Уметь:

исполнении произведений разных стилей, жанров; самостоятельно

преодолевать технические трудности в исполняемом произведении;

самостоятельно работать над музыкальным произведением с целью создания высокохудожественной интерпретации в концертном исполнении произведений разных стилей, жанров;

 профессионально изучать нотный текст в его стилистическом

своеобразии и на этой основе выстраивать свою исполнительскую концепцию;

отбирать необходимые средства для работы над избранным произведением;

Владеть:

разнообразными техническими приемами игры на своем инструменте;

искусством выразительного интонирования, разнообразными приемами звукоизвлечения, искусством фразировки;

методами подхода к изучению текста музыкального произведения в соответствии с его стилистическими особенностями;

арсеналом технических средств для достижения требуемых тембральных и динамических результатов.

Учебное пособие «Звучание флейты (вопросы теории и практики)»

состоит из трех разделов: «Некоторые вопросы теории» и «Практические рекомендации», «Заключение», способствующих профессионализму и музыкально-художественному мышлению обучающихся, формированию психологической и физической готовности выступать на различных сценических площадках в качестве солиста и в качестве участника ансамбля и оркестрового коллектива, освоению необходимой технологической базы.

Первый раздел включает вопросы теории, необходимые для самостоятельного усвоения, которые помогают изучить материал,

необходимый для качественного овладения профессиональными навыками.

Второй раздел содержит практические рекомендации, необходимые для изучения дисциплины.

6

Музыка живет только в звуках. До тех пор, пока то или иное произведение записано лишь на бумаге в виде нотных знаков, оно не существует для слушателя. Музыка становится таковой, только получив свое воплощение в звуках. Причем, произведение развертывается во времени и звучит в пространстве, становится результатом индивидуального или коллективного труда.

Несомненно, создателем музыкального произведения является композитор, имя которого, нередко, остается в безвестности (тогда, музыку называют народной). Но то или иное творение становится известным слушателям, благодаря музыкантам-исполнителям. Именно последние делают произведение знакомым и популярным уже после первого исполнения, либо своей плохой игрой на годы (а то и навсегда) лишают композиторское сочинение публики.

В ходе исторического развития музыкального искусства претерпевали изменения все его компоненты – мелодия, гармония, музыкальные формы и пр. Одновременно, возникали одни музыкальные инструменты, выходили из употребления – другие, по пути усовершенствования конструкции шли третьи.

Эволюция инструментария представляется наиболее обширной и глубокой у духовых конструкций, потому как она уже длится десятки тысяч лет. Наряду с изменениями внешнего вида, устройства и звучания инструментов, происходила и трансформация представлений об эстетических критериях звука и методах управления им. В процессе конструктивных усовершенствований, духовые становились, как правило, все громогласнее, а

управление звукообразованием делалось все доступнее музыканту.

Такого рода изменения коснулись и самого древнего инструмента – флейты. Так, наряду с продольной конструкцией, существовавшей издревле,

несколько веков назад появилась и поперечная, предоставлявшая музыканту возможности для управления всеми параметрами звучания. И по мере развития оркестрового исполнительства именно поперечная флейта вошла в

7

состав симфонического оркестра. Поэтому звучание инструмента такой конструкции будет предметом изучения в данной работе.

Поскольку музыка живет в звуках, постольку и интерес к проблеме звучания всегда актуален. Пожалуй, нет авторов, которые в своих трудах,

посвященных теории исполнительства и методике обучения игре на флейте не обращались бы к той или иной стороне искусства звукописи. Значителен и слой методических работ, размещенных в Интернете, где обобщается,

главным образом, практический опыт педагогов, касающийся «работы над звуком». При этом, в подобного рода трудах рассматриваются, как правило,

отдельные элементы формирования исполнительской культуры. Потому, до настоящего времени в теории исполнительства и методике обучения игре на флейте нет целостного представления о путях воспитания и движения к исполнительскому искусству в звуковой сфере.

Несомненно, можно добиться великолепного тембра при извлечении отдельно взятого звука. Но будет ли он свидетельствовать о замечательном звучании инструмента при игре? Разумеется, нет. Ведь впечатление о высокохудожественном воплощении музыкального содержания создается у слушателя под влиянием целого ряда компонентов. В их числе, и соединения звуков, и громкостная динамика, и интонирование, и др. Именно синтез вышеуказанных компонентов и вызывает ощущение доброкачественного звучания.

В данной работе впервые предпринимается попытка создания общего и целостного представления о факторах, влияющих на звучание флейты, о

ремесленной стороне формирования культуры звука. Поэтому в предлагаемом учебном пособии содержатся сжатые ответы на вопросы: что такое музыкальный звук, акустика флейты, понятия звукоизвлечения и звукообразования, продолжительные звуки и их многоцелевая роль,

формирование тембра отдельно взятого звука, вибрато, теория и практика

8

интонирования, упражнения в громкостной динамике, соединение звуков,

штрихи и приемы звуковых модуляций, звуковедение и кульминации1.

Но почему в название пособия вынесен не звук, а звучание?

Действительно, в теории исполнительства и методике обучения игре не духовых инструментах, как правило, речь идет о работе над звуком. Однако в данном пособии, фактически, будут рассмотрены факторы, влияющие на обобщающую оценку слушателем исполнения музыкантом того или иного произведения (звучит, не звучит).

Кому адресована эта работа и каково ее практическое значение?

Пособие предлагается вниманию всех педагогов-флейтистов, музыкантам-

исполнителям, обладающим различными уровнями мастерства.

Теоретическая часть работы будет способствовать целенаправленным поискам методов воспитания культуры звука у конкретного обучающегося,

а предложенные практические пути станут основой для обретения необходимых игровых навыков управления звучанием флейты.

Материалом для написания работы послужили известные сведения из акустики, биофизики управления движениями, биомеханики, музыковедения

идругих наук, а также полувековой опыт педагогической работы автора.

Разумеется, самые лучшие знания и рекомендации требуют активности

ипедагога, и обучающегося. Без нее положительный результат в деле управления звучанием флейты не может быть получен.

1Несомненно, важное место в формировании основ исполнительского мастерства занимает первоначальная постановка дыхания, губного аппарата и т.д. Однако данный вопрос уже получил самое подробное освещение в методике обучения игре на флейте и, поэтому, не рассматривается в данной работе.

9

РАЗДЕЛ I. НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ ТЕОРИИ

1.1. Что такое музыкальный звук

Звуки, возникающие вследствие различных явлений в природе или вследствие деятельности человека, принято называть либо музыкальными,

либо шумами.

Музыкальный звук, согласно сложившимся к настоящему времени представлениям, обладает высотой, тембром, громкостью, длительностью.

Первый компонент имеет несомненную ценность. Но сюда надо прибавить еще и устойчивость звука по высоте.

Музыкальный звук включает в себя многие простые (синусоидальных)

тоны, которые образуют его спектр, состоящий из множества частичных синусоид2 . Их принято называть гармониками или обертонами. Так, если частоты простых тонов соотносятся, как ряд простых чисел, то такое сопоставление считается гармоническим: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, и т. д. К примеру,

основной тон ля малой октавы имеет частоту 220 колебаний в секунду (220

Гц). Он является первой гармоникой. Вторая гармоника (ля первой октавы)

имеет частоту 440 Гц (220 х 2). У третьей гармоники (ми второй октавы) – 660 Гц (220 х 3), и т. д.

Если частичные тоны, составляющие звук, находятся в негармонических отношениях, то такие синусоиды называют обертонами

(нижний тон - основной, а все вышележащие – обертоны).

Разумеется, музыкальный звук включает в себя не только гармоники,

но и обертоны. Последние представляют собой всевозможные призвуки

(сипение, шипение и пр.).

Гармоники и обертоны формируют тембр звука, т.е. то качество,

которое человеческое ухо воспринимает, как окраску. В зависимости

2 Число частичных тонов можно увидеть, если пропустить звук флейты через простейший

анализатор звукового спектра, установленный на компьютер и даже на мобильный телефон.

10