из электронной библиотеки / 425038583809510.pdf

Их точные совпадения крайне редки. Более того, ощущения возникают вследствие акустического процесса, а не наоборот.

Научный прогресс внес свою лепту и в труд музыканта, позволив использовать технические средства в целях совершенствования исполнительского мастерства. Если, к примеру, 40 лет тому спектральный анализ звука был весьма длительным процессом, не дававшим возможности применять такого рода средство в качестве метода работы над тембром отдельно взятого звука, то в настоящее время компьютер предоставляет такой шанс и педагогу, и ученику.

Рассмотрим подробнее возможность использования компьютера для работы над тембром.

Общеизвестно, что спектр оказывает огромное влияние на восприятие окраски звучания. Следовательно, можно взять понравившийся звук в качестве образца, разложить его на обертоновый состав. А затем, путем проб и ошибок научиться копировать «образцовый» спектр в звучании своего инструмента.

Самые простые программы анализа звука 6 не требуют профессиональных знаний для работы с ними. Установив такую утилиту на компьютер, проанализируйте отдельный высококачественный звук и сохраните «картинку» в файл. Затем распечатайте этот анализ и используйте его для сравнения со звучанием своего инструмента. Как это сделать?

Присоедините к компьютеру 7 микрофон, анализируйте конкретный звук, извлекаемый вами8, и сравнивайте его с образцовым спектром. Есть программы, которые позволяют выводить на экран анализ образца в статичном состоянии и сопоставлять его с растром текущего звучания флейты в реальном времени.

Конечно, получение точной копии спектра в мгновение ока представить невозможно. Ведь, малейшие изменения в работе губ или

6В Интернете есть целый ряд очень простых программ, для спектрального анализа звука, которые распространяются бесплатно и имеют объем менее 1 мБ.

7Разумеется, можно установить соответствующую программу на сотовый телефон, но его микрофон будет вносить серьезные искажения в звучание, и анализ станет не корректным.

8Извлекаемый звук должен быть лишен даже малейшего намека на вибрато.

21

дыхании мгновенно приведут к трансформации амплитудно-частотных параметров. Однако упражнения с компьютером довольно скоро приводят к пониманию зависимости характеристик тембра от работы компонентов исполнительского аппарата. В итоге, происходит осознание степени воздействия тех или иных игровых движений на активность гармоник в спектре звука. Следовательно, музыкант может научиться управлять тембром, опираясь на полученный опыт регуляции.

Несомненно, доведенный до совершенства отдельный звук никоим образом не служит гарантией замечательного звучания инструмента при игре. Тембр, как важнейший компонент лишь служит в качестве одной из опор для формирования целого здания исполнительского мастерства.

Применение компьютера, в качестве технического средства, способствующего оптимизации обучения, ни в коей мере не умаляет роль педагога, не отстраняет его от воспитания у учащегося умений и навыков, присущих высокой культуре игры на флейте.

Регуляция тембра предполагает совершение определенных действий губным аппаратом. Так, выдох через округлое отверстие, создаваемое губами, производит тон, который можно обозначить как «богатый», «глубокий», «полный». Если же они прижаты к зубам, образуя растянутую (вытянутую) щель, то звук будет менее насыщенным, даже монотонным и ослабленным.

В нижнем регистре полнозвучный тон значительно богаче в гармоническом содержании, чем слабое звучание. Во второй, и, тем более, в третьей октавах наблюдается обратное. Это не удивительно – высокие звуки при игре на флейте трудно контролировать. Скорость и сила давления воздушной струи при их воспроизведении значительно больше, чем в нижнем регистре, соответственно, и чувствительность к малейшим изменениям в губном аппарате исполнителя возрастает.

Большую роль в регуляции тембра играет нижняя челюсть флейтиста. Ведь каждому регистру присуще ее особое положение. В определенные моменты челюсть смещается по вертикали (вниз или вверх), а также

22

совершает горизонтальные движения (вперед или назад). Такие действия ведут к изменению формы губ (конфигурации губной щели), которая оказывает существенное влияние на все качества звука, посредством модификации линейной и объемной скорости воздушной струи.

2.2. Вибрато

Трепетное звучание струнных смычковых и духовых инструментов, столь напоминающее человеческий голос, получило широкое распространение в мире музыки. С позиции акустики, вибрато (Vibrato) представляет собой упорядоченные отклонения звука в тембре, громкости и высоте с определенной частотой.

В течение многих лет у исполнителей на духовых инструментах не было единого мнения по поводу влияния вибрато на амплитудно-частотные характеристики звучания. Одни считали, что звук претерпевает изменения лишь в громкости, другие считали иначе. Однако экспериментальные исследования данного средства выразительности показали, что при любом варианте модуляций изменяется воздушное давление в ротовой полости.

Если вести речь о флейте, то понижение или повышение давления газа в полости рта приводит к понижению или повышению скорости истечения струи из губ. Отсюда, возникают модуляции громкости, высоты и тембра звука.

Доподлинно неизвестно, где и когда музыканты-инструменталисты стали пользоваться данным средством выразительности. К примеру, не все скрипачи в XIX веке (а отдельные, и в веке ХХ) играли с вибрато. Определенно ясно, что это средство вошло в практику инструментального исполнительства, как подражание человеческому голосу при пении.

Непросто формировались эстетические критерии вибрато. Так 70 – 100 лет тому его отличительной чертой была высокая частота звуковых

23

модуляций на значительную глубину. Такое звучание, в свое время, инструменталисты называли «золотым звуком»9.

Постепенно, представления о вибрато все более сближались с таковыми при оценке человеческого голоса. К настоящему времени принятая частота звуковых модуляций равна 5-8 в секунду, уменьшилась и их глубина.

Следует отметить, что отношение в мире к вибрато, как к средству художественной выразительности, нельзя назвать однозначно одобрительным, особенно, в оркестровом исполнительстве. Относительно, же, сольной или ансамблевой игры – разногласий значительно меньше.

Как образуется вибрато? Пульсации звука флейты возникают от изменений воздушного давления в ротовой полости. Эти модуляции имеют различное происхождение10. Рассмотрим целесообразный вариант вибрато, при котором в изменениях воздушного давления участвуют лишь дыхательные мышцы. При других типах звуковых пульсаций, включенными в дополнительную работу оказываются органы, расположенные в воздухоносных путях или губной аппарат. Отрицательным результатом их деятельности становится неуправляемое вибрато с высокой частотой, что вызывается довольно частым возникновением зажатостей в компонентах исполнительского аппарата.

Когда можно начинать и как работать над дыхательным вибрато11?

Не представляется возможным установить конкретные сроки по времени для начала формирования данного исполнительского приемы. Ведь, каждый человек индивидуален и в этом отношении. Однако существуют необходимые звуковые качества, которые должны быть сформированы у учащегося до начала работы над вибрато. К их числу принадлежит, прежде всего, устойчивость звукообразования. Если у учащегося непроизвольно

9Представления о красоте звучания и, следовательно, эстетические критерии постоянно эволюционируют. Так например, согласно описанию Л. Моцарта (отца В.А. Моцарта), «раздувания» (звуковые «опухоли») каждого извлекаемого звука являлись признаком высокой исполнительской культуры у музыканта того времени.

10Иракский исследователь Хусам Якуб Исак выявил в своей стране четыре типа вибрато, которые он отнес к различным типам по источникам происхождения звуковых пульсаций.

11Исследование вибрато и формирование путей его развития осуществили Р.П. Терехин, И.Ф. Пушечников, В.А. Леонов.

24

изменяется высота, громкость или тембр звука, значит, ему еще рано упражняться в вибрато.

Следует отметить, что затягивать время овладения данным исполнительским приемом не нужно. Необходимо все делать вовремя, не сдерживая искусственно музыкальное развитие ученика. Ведь, от первых шагов в овладении исполнительским приемом и до превращения его в полноценное средство художественной выразительности должно пройти время накопления опыта.

В свое время, среди педагогов было в ходу такое поверье, что нужно подождать, пока вибрато появится само. Так, овладение исполнительским приемом пускалось на самотек и, следовательно, не проходило под руководством педагога. Увы, результаты такой педагогики бывали далеко не всегда положительными. Ученик находил путь к формированию звуковых пульсаций, но художественный результат оставлял желать лучшего.

Несмотря на трудность в определении сроков для начала овладения вибрато, можно сослаться на существующий опыт. Так, к примеру, профессор Ю.Н. Должиков занимался постановкой данного исполнительского приема уже на втором году обучения флейтистов. В любом случае, после двух-трех лет занятий на инструменте ученик может и должен владеть вибрато.

Что представляет собой формирование дыхательного типа вибрато. Его метод довольно прост, и первые шаги можно преподнести в виде незатейливого упражнения (рис. 5).

Рис. 5

Начальное упражнение для формирования вибрато

25

Исполнение акцентированного легато в медленном темпе получается у всех начинающих. Но не следует форсировать события и в короткий срок

переходить к частоте пульсаций, равных 5-8 в секунду. Их скорость

не должна быть самоцелью. Однако, спустя неделю другую, уже можно начинать учиться применению данного приема в произведении. С этой целью нужно подобрать кантиленное сочинение, в котором есть достаточно продолжительные звуки. Следует специально обозначить их, как обязательные для исполнения вибрато. Частота звуковых модуляций может быть еще невысокой – 3-4 пульсации в секунду. Поэтому, крайне желательно,

чтобы темп исполнения был близок к М.М.= 60. Тогда, учащийся сможет упорядочить вибрато, исполняя его в виде триольных или квартольных пульсаций. Время их свободной организации и регуляции наступит позднее и постепенно, по мере автоматизации движений.

На что нужно обратить особое внимание в начальном периоде работы?

Объектом педагогического контроля должна быть глубина пульсаций.

Нередко, она бывает такой чрезмерной, что воспринимается слушателем как игра штрихом портато, а то - и деташе. Поэтому глубину пульсаций нужно умерить до того, как она станет рефлекторной. Если недостаток вибрато автоматизируется, т.е. превратится в навык, то в дальнейшем потребуется значительная затрата времени и усилий для исправления недостатка.

Существуют ли определенные правила применения вибрато, как средства художественной выразительности? Несомненно, они есть, хотя и не всегда соблюдаются педагогами, учащимися или профессиональными музыкантами. Такие правила различаются, в зависимости от типа исполнительства – сольного или оркестрового.

В сольной практике нужно пользоваться вибрато умело и со вкусом.

Рассмотрим данную рекомендацию подробнее.

Умелое использование вибрато – это применение таким образом,

чтобы не было вреда другим средствам выразительности. К примеру, если пульсации присущи всем звукам, то они становятся назойливыми.

26

Важное значение для создания художественного впечатления имеет частота вибрато. В нижнем регистре она может быть ниже и составлять 4 Гц.

Но на верхних звуках частота должна равняться не ниже 5 пульсациям в секунду, иначе у слушателя утрачивается восприятие вибрато, как целостного явления и возникает впечатление звуковой неустойчивости.

Музыкант должен хорошо владеть не только частотой, но и глубиной пульсаций. Последняя включает в себя модуляции громкости и высоты звука.

При спокойном характере музыки глубина вибрато не должна быть большой.

Она возрастает лишь по мере роста драматургического напряжения и может усиливаться повышением частоты пульсаций. Таким образом, оба этих параметра вибрато (глубина и частота) служат средством драматизации музыкального образа.

Следует отдельно сказать о вибрато в произведении на продолжительных звуках. Звуковые пульсации, в этом случае, не стоит начинать сразу же. Надо дать звуку, сперва, «устояться», т.е. послушать, -

соответствует ли его громкость, тембр, высота необходимым параметрам, и

только потом подключать вибрато (рис. 6).

Рис. 6

Вибрато на продолжительном звуке:

а) нотная запись, б) расшифровка применения вибрато

Применение вибрато в оркестровой практике – это особая страница в использовании данного исполнительского приема. Она разноречива,

противоречива и не имеет завершенного характера.

27

Вкаких случаях представляется возможным использование вибрато

воркестре? Прежде всего, в соло инструмента. Такая практика получила распространение во всем мире.

Допускается применение вибрато в унисонах больших групп духовых инструментов. Оно приемлемо и в унисонах флейты со струнными.

Вибрато является нежелательным при игре в педальных аккордах с другими видами инструментов. Вместе с тем, оно бывает приемлемым,

к примеру, в аккорде трех флейт.

Во всех случаях унисонов с отдельными инструментами других видов

надо быть осторожным с применением вибрато, особенно с большой глубиной пульсаций. Последние приводят, подчас, к отклонению отдельных звуков по высоте до ¼ тона. Такие пульсации порождают значительные биения тонов в унисонах. Не меньшая опасность возникает и в аккордовом изложении интервалов, которые при большой глубине вибрато становятся фальшивыми.

Несомненно, вибрато обогащает тембр звука, оживляет звучание. Оно позволяет сглаживать и скрывать погрешности интонирования. Однако вибрато становится средством художественной выразительности у тех

произведением, оркестровым соло, и определяют меру использования звуковых пульсаций (частоту, глубину) в интерпретации того или иного сочинения.

В зависимости от того, какая часть дыхательного воздушного столба приводится в колебание и какие органы принимают участие в его образовании, дыхательное вибрато может быть губным, ротовым,

ротоглоточным, гортанным, грудным и диафрагмальным.

Губное вибрато возникает благодаря колебаниям воздуха,

периодически изменяющим объем (сечение) струи дыхания, посылаемого в инструмент. На тростевых инструментах к этому добавляется эффект

28

периодически изменяющегося давления губ на трость, вызывающий высотные колебания звука. Часто губное вибрато сообщает звуку неприятный дрожащий характер и поэтому не может быть рекомендовано.

Ротовое вибрато иногда называют губным, хотя оно и по звучанию, и

по природе возникновения отличается от губного. В сравнении с чисто губным, ротовое вибрато более крупное, плавное и глубокое. В его образовании принимают активное участие нижняя челюсть и язык,

колеблющийся вместе с нею. Заметное вибрирование губ наблюдается и в этом случае. Однако колебание губ в ротовом вибрато не являются единственным источником вибрато, к ним добавляются периодические толчки дыхания, рождающиеся в полости рта.

Ротоглоточное вибрато имеет много общего с ротовым. Отличается от последнего большей глубиной своих колебаний. Более заметную роль в нем играет компонент громкостных колебаний. Образуется за счет колебаний губ и воздушного столба, заключенного в полости рта и глотке.

Еще более глубоким является диафрагмальное вибрато. Оно образуется за счет колебаний всего воздушного столба от его оснований до губ,

производимых периодическими непрерывно следующими друг за другом плавными толчками, исходящими от диафрагмы и брюшного пресса. В

диафрагмальном вибрато превалируют колебания громкости. У музыканта,

пользующегося диафрагмальным вибрато, губы и нижняя челюсть в момент игры остаются неподвижными. Положив же руку на переднюю стенку живота, можно ощутить легкие биения, связанные с колебаниями вибрато.

Некоторые духовики применяют гортанное вибрато. Гортань,

представляющая собой хрящевое образование, обладает большей подвижностью в вертикальном направлении. Колебания гортани передаются воздушной струе, проходящей через нее. Так возникает гортанное вибрато.

Стоя рядом с музыкантом, пользующимся гортанным вибрато, можно услышать характерное клекотание в области адамова яблока.

29

У отдельных духовиков наблюдается вибрато, которое трудно классифицировать каким-либо образом. Этот тип вибрато создается колебаниями, не поддающимися внешнему контролю. По словам музыкантов, пользующихся этим типом вибрато, периодические воздушные толчки зарождаются в их дыхательных путях где-то между диафрагмой и гортанью.

Г. Абаджян, исследовавший этот тип вибрато, выдвинул предположение, согласно которому оно возникает вследствие периодических сокращений гладкой мускулатуры бронхов, изменяющих их поперечное сечение. Для выяснения механизма вибрато, образуемого таким способом,

Абаджян использовал медицинский аппарат фонопульмограф,

разработанный в НИИ медицинского приборостроения в Москве. В ходе эксперимента самописцы зарегистрировали периодические увеличения и уменьшения просветов в бронхах, которые совпадали с частотой исполняемого вибрато. Тем самым, по его мнению, было доказано участие в колебаниях этого типа вибрато (которое может быть названо грудным)

гладкой мускулатуры бронхов.

На вопрос, какому виду духового вибрато следует отдать предпочтение, трудно дать однозначный ответ. При этом необходимо учитывать своеобразие различных духовых инструментов, особенности иннервации мышц исполнительского аппарата того или иного музыканта,

уровень его исполнительского мастерства. Не последнюю роль в этом случае играют и эстетические запросы времени. Скажем, профессор Московской консерватории Н. Платонов считала лучшим флейтовым вибрато горловое.

Сегодня с его мнением согласятся не многие флейтисты.

Приемлемость того или иного типа вибрато в большей степени зависит от иннервации мышц, порождающих колебания. У большинства исполнителей, применяющих гортанное вибрато, наблюдается повышенная частота колебаний («барашек», или «блеющее вибрато»). У многих же других музыкантов диафрагмальное вибрато «качает». Здесь наилучших

30