из электронной библиотеки / 149306239793077.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Кафедра искусства народного пения

Учебно-методический комплекс дисциплины (модуля)

«ИСТОРИЯ ХОРОВОГО ТВОРЧЕСТВА»

Направление подготовки

073700.62 «Искусство народного пения»

Профиль подготовки

«Хоровое народное пение»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

Очная, заочная

Автор-составитель: Хорошилова Е.Л., старший преподаватель кафедры искусства народного пения.

Белгород,

2014 г.

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«ИСТОРИЯ ХОРОВОГО ТВОРЧЕСТВА»

Направление подготовки 073700.62 «Искусство народного пения»

Профиль подготовки Хоровое народное пение

Квалификация (степень) выпускника бакалавр

Форма обучения очная, заочная

Белгород

2014

2

1.Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины (модуля) являются:

Формирование базовых знаний студентов по предмету, знакомство с жанрами и стилями хорового творчества русских, советских и зарубежных композиторов. Знакомство студентов с эволюцией хорового творчества зарубежных и отечественных композиторов в контексте общего культурно-исторического процесса. Формирование у студентов представления о периодизации истории хоровой музыки, развивать способности осмысливать ее многообразные стилистические и художественно-выразительные особенности в ракурсе исторического социально-культурного процесса. Развитие умения аналитически рассматривать конкретные произведения хорового творчества композиторов различных эпох и стилей. Оказание воздействия в направлении формирования художественного вкуса студентов, необходимого в творческой деятельности хорового коллектива.

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Профессиональный цикл

Курс «История хорового творчества» является необходимой дисциплиной для подготовки хоровика-специалиста. Исторические труды, посвященные отечественному музыкальному искусству, появились во второй половине XIX в. Большой вклад в расширение представлений о временных границах развития русского музыкального профессионализма внесли работы по истории церковной музыки Д.В. Разумовского, С.В. Смоленского, В.М. Металлова, А.В. Преображенского и др. В начале XX в. Н.Ф. Финдейзен создал капитальный труд «Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века», который подытожил достижения русской музыкальной историографии XIX в. После 1917 г. музыкально-историческая наука развивалась в русле новых общественных и мировоззренческих установок. Наибольший вклад в развитие исторического музыкознания и, в частности, истории русской музыки внесли фундаментальные исследования Б.В. Асафьева о творчестве Д. Бортнянского, М. Глинки, П. Чайковского и других композиторов. Эпохой расцвета этой области науки стала вторая половина XX в. Именно тогда история русской музыки пополнилась трудами М.С. Пекелиса и Т.Н. Ливановой, Ю.В. Келдыша и А.И. Кандинского, О.Е. Левашевой и В.В. Протопопова, В.А. Цуккермана, С.С. Скребкова, Н.А. Герасимовой-Персидской и Л.З. Корабельниковой. Среди более молодых ученых выделяются имена Т.Ф. Владышевской, М.П. Рахмановой, М.Г. Рыцаревой, Е.М. Левашева, Т.Н. Левой и др. Их трудами была восстановлена связь времен в истории русской музыки, извлечены из небытия имена композиторов прошлых эпох, воссоздана очищенная от временных наслоений историческая преемственность в развитии музыки России от древности до современности.

Сегодня актуальна постановка вопроса об исконных национальных духовных ценностях русского музыкального искусства в их тесной взаимосвязи с православными традициями. В связи с этим немаловажную роль в формировании целостной картины исторической эволюции русского музыкального искусства сыграли исследователи-медиевисты, обогатившие науку работами о самых древних истоках храмового пения - Н.Д. Успенский, М.В. Бражников, И.А. Гарднер, В.И. Мартынов.

Гораздо более скромными являются достижения в области накопления учебной литературы по данному курсу. Следует отметить учебное пособие М.В. Пикалова «Оперно-хоровое творчество русских композиторов XIX века», в котором полно освящено оперно-хоровое творчество М. Глинки, А. Даргомыжского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова и П. Чайковского.

Такой подход дает возможность представить многоликие факты истории хоровой музыки и отдельные творческие школы как органическую часть всей российской культуры. В русле данного подхода курс истории хорового творчества рассматривается как междисциплинарный предмет, содержание которого локализуется на стыке музыковедения, религиоведения, теории художественной культуры и собственно истории.

3

Культурологическое видение музыкально-исторического процесса позволит хормейстеру в своей профессиональной деятельности опереться не только на знание конкретных музыкальных произведений, но и на представления о менталитете русского народа, его верованиях, традициях, мировосприятии.

Изучение дисциплины требует предварительных знаний по предметам «Русское народное музыкальное творчество», «История русской музыки», «История религии».

Изучение дисциплины включает в себя: овладение теоретическим материалом; практические занятия (пение хором иллюстративного материала); слушание музыки; ответы на семинарских занятиях.

Овладение теоретическим материалом осуществляется на лекциях, впоследствии материал изучается индивидуально, самостоятельно. Для успешного овладения необходимым объемом дисциплины необходимо посвящать ей 3-4 часа в неделю (помимо аудиторных занятий). Самостоятельные практические занятия, а именно: выучивание наизусть музыкальных примеров целесообразно проводить небольшими группами по 3-4 человека. Слушание музыки обычно проходит в форме групповых занятий по самоподготовке.

Изучение дисциплины служит вспомогательным фактором при овладении следующих дисциплин учебного плана: «Практическое руководство хоровым коллективом», «Управление народным хором», «Певческие традиции регионов России».

Дисциплина изучается в 4 и 5 семестрах, итоговая форма контроля – зачет.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

общекультурными:

ориентироваться в специальной литературе, как в сфере музыкального искусства, образования и науки, так и в смежных областях (видах искусства) (ОК-2);

осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте,

в том числе в связи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3);

работать со специальной литературой в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК-4);

анализировать явления и произведения литературы и искусства (ОК-5);

профессиональными:

осознавать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности

(ПК-1);

применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности, постигать музыкальное произведение в культурно-историческом контексте (ПК-5);

способностью и готовностью к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, норм и способов подготовки произведения, программы к публичному выступлению, студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях (ПК-8);

к постоянному накоплению знаний в области теории и истории музыкального и других видов искусств (ПК-10);

Врезультате изучения дисциплины студент должен:

знать:

- пути развития хорового творчества отечественных композиторов от древних времен до начала ХХ века: древнерусские распевы, народно-песенная полифония, партесный, духовный концерты, хоровая миниатюра, оперно-хоровое творчество русских композиторов, обработки

4

народных песен; хоровое творчество отечественных композиторов советского и современного периодов;

-этапы формирования и развития различных жанров хоровой музыки в творчестве зарубежных композиторов (малые формы, хоровая миниатюра, циклические, инструментальнохоровые жанры);

уметь:

-определить идейно-художественное содержание хорового произведения, его жанр,

форму;

-выявить вокально-хоровые особенности произведения, характерные черты стиля;

иметь навыки:

работы с оперными клавирами, самостоятельной работы с дополнительной литературой,

анализа музыкального произведения;

иметь представление:

о биографических данных композиторов, чьи произведения оказали существенное влияние на развитие хорового искусства.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 144 часа, 4 зачетные единицы.

Очная форма обучения

4 г.

1 зачетная единица, 36 часов - на переаттестацию, форма контроля - зачет*

5.Содержание дисциплины

5.1.Содержание разделов дисциплины

1.Введение. Хоровое пение Древней Руси.

Цели и задачи курса «История хорового творчества» и его роль в обучении и воспитании музыканта-хоровика. «История хорового творчества» как специфическое продолжение и углубление курсов «Народное музыкальное творчество» и «Музыкальная литература». Изложение содержания и объема курса. Обоснование основных методов и принципов изучения предмета.

Дохристианское хоровое пение. Хоровое пение после принятия христианства. Знаменный распев. Распевы Древней Руси (киевский, греческий, демественный, путевой). Распевщики Древней Руси. Организация певческих школ. Хоровые коллективы Древней Руси. Взаимосвязь и взаимозависимость церковного пения и народного творчества.

2. Русское хоровое пение 17-18 вв.

Партесное пение (характерные черты). Псальмы, канты, партесный концерт, обиходная партесная музыка, духовный концерт. Творчество М. Березовского и Д. Бортнянского. Развитие концертного исполнительства.

3. Хоровая культура 19 в. Оперно-хоровое творчество М. Глинки.

Значение оперно-хорового творчества композиторов доглинкинского периода в становлении и развитии русской хоровой музыки. М.И. Глинка – родоначальник русской классической музыки. Основные принципы творчества композитора (патриотическая направленность, народность, реализм). Хор как основной выразитель идейного содержания опер М.И. Глинки. Связь с национальными истоками различных народов - в опере «Иван Сусанин» контрастный показ русского народа и польской шляхты. В опере «Руслан и Людмила» следует выявить роль хора в воспроизведении сказочного мира оперы, показе старинных русских народных обрядов, изображении образов Востока. Черты хорового стиля М.И. Глинки - распевность, ладово-интонационная переменность, диатоника, приемы народной полифонии, вариационность, несимметричный размер.

4. Оперно-хоровое творчество А.С. Даргомыжского.

А.С. Даргомыжский как продолжатель традиций М.И. Глинки в плане развития национальной самобытности музыки. Роль хора в музыкальной драматургии оперы «Русалка» и его исполнительские задачи. Связь хоровых сцен в опере «Русалка» с русским народно-песенным творчеством. Использование новых музыкально-выразительных средств для правдивого раскрытия человеческих чувств – привлечение подлинных народных мелодий, бытовавших в различных социальных группах (крестьянская песня, городской романс), приемы мелодического речитатива, слияние речевой и музыкальной интонаций.

7

5. Оперно-хоровое творчество А.П. Бородина.

Опера «Князь Игорь» как выдающееся явление эпической оперной драматургии. Народноэпический характер хоровых сцен и роль хора в опере. Продолжение традиций М.И. Глинки: патриотическая тематика, эпичность и монументальность массовых хоровых сцен, создание мелодических линий хоровых партий на основе мотивов и интонационных оборотов без прямого цитирования народной песни, сопоставление интонации русского и стилизованно-восточного песенного творчества. Идея соединения музыкальной драматургии хоров с развитием сценического действия.

6. Оперно-хоровое творчество М.П. Мусоргского

Новаторский подход к изучению и использованию песенного наследия русского народа в хоровом творчестве. Особое место хора в операх Мусоргского. Образ народа в операх М.П. Мусоргского. Задачи воплощения в хоровом исполнении многообразных типов русского народа: простоватые люди, добродушные, отличающиеся хитрецой, сварливые и др. Широкое использование в качестве основных источников музыкального языка хоровых сцен подлинных мелодий крестьянской песни и интонаций народной речи, обусловленное стремлением композитора дать правдивое отображение жизни и создать реалистические образы народа. Характеристика особенностей голосоведения и хорового изложения. Хоровой речитатив как средство музыкальной выразительности и яркой характеристики художественных образов народа и их психологических состояний.

7. Оперно-хоровое творчество Н.А. Римского-Корсакова.

Деятельность Н.А. Римского-Корсакова как педагога и музыканта-просветителя. Краткая характеристика жанров хорового творчества Римского-Корсакова: обработки русских народных песен для хора, произведения для хора без сопровождения, кантаты, оперно-хоровое творчество. Роль народной песни в хоровом творчестве композитора. Хор в операх как выразитель широкого круга реалистических и фантастических образов русского фольклора. Особенности ладовоинтонационной основы в хоровых сценах. Музыкально-выразительные средства опернохорового творчества Н.А. Римского-Корсакова (гибкий речитатив, яркая мелодика, своеобразная метроритмика, красочная гармония, использование старинных ладов).

8. Оперно-хоровое творчество П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова.

8.1.Жанры хорового творчества Чайковского: произведения для хора без сопровождения, кантаты, оперные хоры. Принцип использования хора в оперном спектакле: фон для развивающихся событий, выявление психологических состояний действующих лиц, декоративный элемент и др. Интонационные основы оперно-хорового творчества Чайковского – русская народная песня, украинское песенное творчество, европейская классика конца 18 в. и др. Мелодика как основное музыкально-выразительное средство хорового творчества Чайковского. Особенности хорового изложения: преобладание гармонического начала, развитое многоголосие, уплотненность хорового звучания, вокально-тембровая красочность и др.

8.2.Хоровое творчество С.В. Рахманинова – выдающееся явление русской музыкальной культуры. Роль хора в драматургии оперы «Алеко». Органическая связь с традициями русской классики, наследием песенно-хоровой культуры и новаторское развитие их – основная черта оперно-хорового жанра композитора. Интерес композитора к древним пластам русской музыки.

9. Хоры без сопровождения в творчестве русских композиторов-классиков.

Исторические условия, способствующие творчеству композиторов 19-начала 20 в. в части создания хоровых произведений без сопровождения: деятельность Русского музыкального общества в Петербурге и хорового общества в Москве, появление квалификационных хоровых

коллективов и любительских хоров, осуществлявших широкую концертную практику: возникновение рабочих музыкальных курсов и народных консерваторий, деятельность песенной комиссии русского географического общества любителей естествознания, антропонима и этнографии при Московском университете. Роль М.И. Глинки как основоположника классического жанра хоров без сопровождения. Переложения вокальных сочинений М.И. Глинки для хора без сопровождения (М. Балакирев «Венецианская ночь», В. Калинников «Рыцарский роман», А. Егоров «Попутная песня»). Первые светские хоры а капелла А.С. Алябьева, А.С.

8

Даргомыжского, М.И. Глинки. Романсовые истоки тематизма в хоровых сочинениях Ц.А. Кюи, А.Г. Гречанинова. Интонационные связи с русской народной песней в хорах Н.А. РимскогоКорсакова и П.И. Чайковского. Произведения для хора С.И. Танеева - вершина в развитии жанра. Тематика хорового творчества В.С. Калиникова. Музыкально-выразительные средства. Особенности хорового изложения. Хоры без сопровождения П.Г. Чеснокова. Разнообразие тематики хоров (социально-философский характер, бытовые картины жизни народа, образы природы и т.д.). Черты хорового письма: яркость гармонического языка, контрастные сопоставления регистровых и тембровых красок.

10. Народная песня в хоровой обработке.

Исторические этапы развития жанра «обработка народной песни». Деятельность русских композиторов конца 18 - начала 19 в., подготовивших обработку композиторов-классиков. Факторы, оказавшие влияние на создание обработок народных песен. Появление рукописных и печатных сборников (Данилов, Трутовский, Прач). Деятельность собирателей хоровых песен : Ю.Н. Мельгунова, Н.Е. Пальчикова, Е.Э. Линевой, М.Е. Пятницкого, А.М. Листопадова. Обработки раннего периода (И.А. Рупин, Д.Н. Кашин, С.А. Зайцов, Н.А. Афанасьев, П.М. Воротников). Характерные черты первых обработок народных песен. Русская народная песня в хоровой обработке русских композиторов классиков (М.П. Мусорский, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов).

М.П. Мусоргский: четыре русские народные песни для мужского хора (а капелла). Основные четыре стиля этих обработок: гармоническое многоголосье с элементами подголосочной полифонии, широкое использование солирующих голосов, сохранность ладовых особенностей русской народной песни.

Н.А. Римский-Корсаков. Разнообразие хоровых составов. Использование композитором различных приемов обработки (гармонизация, классическая и народная полифония, свободная обработка).

А.К. Лядов. Обработка русских народных песен - самостоятельный жанр хорового творчества А.К. Лядова. Своеобразный прием в обработках русских народных песен - создание многоголосия на интонациях попевок, обрабатываемых мелодий. Его обработкам свойственны камерная звучность, умеренность тесситур, тонкость нюансировки.

Русская народная песня в обработке русских композиторов конца XIX начала XX вв. Традиции и новаторство обработок русских народных песен конца XIX начала XX вв. Пробуждение интереса к народному песенному творчеству. Появление профессиональных и любительских коллективов. Краткая (обзорная) характеристика обработок А.Т. Гречанинова, А.Д. Кастальского, В.С. Калинникова, П.Г.Чеснокова. (Продолжение классических традиций, вариационность, разнообразие хоровой фактуры, тональное развитие).

Обработка народной песни в творчестве композиторов советского периода (А. Александров, А. Свешников, В. Соколов, А. Егоров, А. Пащенко, А. Новиков, С. Попов, И. Полтавцев). Появление в конце 20-начале 21 в. обработок на основе фольклорных песен с сохранением ладовой, гармонической основы, типа фактуры в соединении с обогащением гармонии и современных средств музыкальной выразительности (Ю. Буцко, В. Гаврилин, В. Калистратов и др.). Поздние обработки Мосолова, Захарова, Кутузова.

11. Инструментально-хоровые жанры в творчестве русских композиторов.

Зарождение жанра кантаты. О. Козловский – торжественные полонезы («Гром победы раздавайся»); С. Дегтярев – оратория «Минин и Пожарский или Освобождение Москвы» (1811 г.). М. Глинка «Велик наш Бог», 1837 г. (по поводу проезда цесаревича через Смоленск), «Пролог», «Прощальная песня». Сходство и различие жанров кантаты и оратории. П. Чайковский – кантата «Москва» (1865 г. Кантата С. Танеева «Иоанн Дамаскин». С. Рахманинов

«Весна» (1902 г.).

12. Хоровое творчество отечественных композиторов советского периода.

Революционная песня в хоровой обработке. Близость к природе народно-песенного творчества. Тематика и музыкально-стилистические особенности массовых хоровых песен послеоктябрьского периода. Массовая песня в период 1941-1945 гг. Гражданско-патриотический

9

характер, разнообразие тематики. Хоры a-capella в творчестве композиторов первой половины 20 в. Продолжение классических традиций жанра. Творчество Д. Шебалина, В. Мурадели, А. Давиденко.

Оперно-хоровое творчество (обзорно). История развития оперно-хорового жанра в советской хоровой музыке. Место и значение хоровых сцен в драматургии опер советских композиторов. ( С. Прокофьев «Война и мир», Д. Кабалевский «Семья Тараса», Р. Щедрин «Не только любовь)».

Наиболее значительные оратории: С. Прокофьев – «На страже мира», Г. Свиридов – «Патетическая оратория». Жанр кантаты в творчестве советских композиторов. Кантата С. Прокофьева «Александр Невский». Особенности композиционного построения, специфика хоровой фактуры. «Поэма памяти Сергея Есенина», «Курские песни» Г. Свиридова. Творчество советских композиторов в жанре сюиты. Основные характеристики жанра. Сюита В. Макарова «Река-богатырь» (обзорно). Краткая характеристика творчества А. Слонимского, Р. Щедрина, Б. Тищенко.

13. Хоровое творчество современных композиторов

Две тенденции развития жанра: классическая, с ее опорой на крупные вокальнооркестровые композиции, хоровую миниатюру и циклы хоров для разных составов с сопровождением и a-capella. Смешанность жанровых и стилистических признаков как характерная особенность хорового творчества композиторов советского периода (ораториярепортаж – Н. Сидельников «Смерть поэта» на стихи Лермонтова, симфония-действо – В. Гаврилина «Перезвоны»). Характеристика творчества Г. Свиридова, Ю. Фалика, А. Шнитке.

Возрождение церковно-певческого искусства. Обработки старинных распевов с помощью современных средств музыкальной выразительности.

14. Формирование и развитие малых форм, циклических и инструментальнохоровых жанров в творчестве зарубежных композиторов (обзор).

Развитие многоголосного пения (9-10 вв.). Хоровая музыка эпохи Возрождения. Протестантский хорал в Германии. Выдающиеся мастера хоровой музыки Нидерландской полифонической школы: Ж. Депре, О. Лассо. Хоровая музыка Италии эпохи Возрождения (Д. Палестрина).

Хоровое творчество Венских классиков. Ясность и стройность формы, простота гармонического языка, светлый колорит. Л. Бетховен «Весенний призыв». В. Моцарт «Летний вечер».

Творчество композиторов-романтиков. Р. Шуман «Вечерняя звезда», Ф. Мендельсон

«Лес».

Жанры крупных форм. Преобладание культовой музыки. Характеристика творчества И.С. Баха, Г. Генделя, И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена (И.С. Бах «Месса си-минор», Г. Гендель - оратории «Самсон», «Мессия», В. Моцарт «Реквием», Л. Бетховен - финал симфонии № 9, «Ода к радости»).

Оперно-хоровое творчество К. Глюка, В. Моцарта, Дж. Верди, Д. Россини, Р. Вагнера. Зарубежные композиторы 20 в. К. Орф «Кармина Бурана», Дж. Гершвин «Порги и Бесс».

5.2. Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

10