из электронной библиотеки / 149306239793077.pdf

A-CAPPELLA (а капелла, итал. – в стиле капеллы) – хоровое (ансамблевое) пение без инструментального сопровождения. Высший вид хорового исполнительства, в котором хор выявляет себя с полной самостоятельностью и законченностью; распространен в народном творчестве.

ОРАТОРИЯ (от лат. oro – говорю, молю) – крупное муз. произв. для хора, солистов, оркестра; состоит из вокальных ансамблей, арий, речитативов, хоровых и оркестровых номеров. Оратория возникла в Италии, на рубеже XVI–XVII вв., почти одновременно с кантатой и оперой и по структуре близка к ним. От кантаты отличается более крупным размером, развернутым сюжетом, эпико-драматическим характером; от оперы – преобладанием повествовательного элемента над драматическим развитием.

ПАРТЕ́СНОЕ ПЕНИЕ (от лат. partes – голоса́, мн. ч. от лат. pars – часть, участие; в переносном смысле – хоровая партия) – стиль русской и украинской многоголосной хоровой музыки XVII–XVIII вв. Возникшее на Украине (под влиянием Польши, Италии), партесное пение в сер. XVII в. было завезено киевскими певцами в Москву, получило распространение по всей России. Отличительные черты: многоголосие гармонического склада (встречались имитации); в гармонии – главенство организующих тонико-доминантовых отношений; мелодии довольно кратки, с четкой метроритмической и тональной определенностью.

ПАРТИТУРА (итал. partitura – разделение, распределение) – нотная запись ансамблевой музыки, в которой сведены партии всех голосов (инструментов).

ПОЛИФОНИЯ (от греч. poli – много, phone – звук) – вид многоголосия, в котором одновременно сочетается несколько самостоятельных мелодий – голосов, объединенных определенными для каждого стиля нормами совместного звучания. В зависимости от интонационно-мелодического соотношения голосов различают полифонию имитационную, подголосочную и основанную на сочетании различных мелодий (иногда называют контрастной). Полифонические формы (канон, фуга и др.) нередко применяются в хоровых произведениях, особенно часто – прием фугато как полифонический эпизод в произведении гомофонногармонического склада.

ПСАЛМЫ (от греч. psalmos – песнь, исполняемая под аккомпанемент струнных инструментов; хвалебная песнь) – библейские религиозные песни и молитвы, составляющие Псалтирь. Входят в христинское богослужение. Создание их приписывается древнееврейскому царю Давиду. Лучшие образцы псальм как лирического жанра получили распространение в народном быту.

ПСАЛЬМА – духовная песня-гимн, разновидность канта; часто сочинялась на тексты стихотворно переработанных библейских псалмов. В XVI в. получила распространение в Польше, позднее на Украине и в Белоруссии, со 2-й полов. XVII в. в России. В связи с развитием светской музыки во 2-й полов. XVIII в. вытеснена кантом. Выдающимся собранием псальм была «Рифмотворная псалтирь» Симеона Полоцкого (1680) с музыкой Василия Титова.

РЕЧИТАТИВ (от итал. recitare – читать вслух, декламировать) – род вокальной музыки, которая интонационно и ритмически воспроизводит бытовую или декламационную речь.

СЮИТА (франц. suite, букв. – ряд, последовательность) — циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных, обычно контрастирующих между собой частей, объединенных общим художественным замыслом.

ТЕССИТУРА (итал. tessitura – ткань) – высотное положение звуков мелодии по отношению к диапазону голоса или инструмента. Тесситура может быть высокая, средняя (наиболее удобная для пения, благоприятная для интонирования), низкая. Использование тесситурных условий – одно из средств выразительности.

ФАКТУРА (лат. factura – обработка, от facio – делаю) – совокупность средств музыкального изложения, образующая технический склад произведения, его музыкальную ткань. Основные формы фактуры – музыкальные склады: монодический (одноголосный), полифонический, подголосочный, аккордовый, гомофонический; чаще всего применяются смешанные виды этих складов.

81

Словарь персоналий

АЛЕКСАНДРОВ Борис Александрович (1905-94) - русский композитор, дирижер, доцент; генерал-лейтенант, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, Герой Соц. Труда. Руководил в 1942-47 Ансамблем песни Всесоюзного радиокомитета. В 1946–86 (с перерывами) начальник и художественный руководитель Краснознаменного им.

А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской (теперь – Российской) Армии. Среди сочинений – оратории: «Солдат Октября защищает мир», «Кантата о Партии»; кантата «Тебе присягаем, Отчизна»; песня «Да здравствует наша держава» и др., неск. обр. для хора.

БАХ Иоганн Себастьян (1685–1750) – немецкий композитор (автор свыше 1000 произв.), органист, клавесинист, скрипач, капельмейстер. Сочинения с участием хора составляют значительную часть творческого наследия Баха: Месса си минор («Высокая месса», 1733), 4 коротких мессы, пассионы (страсти) по Матфею (1729), по Иоанну (1722–23); Магнификат, оратории – Рождественская, Пасхальная; 6 мотетов (из них 4 2-хорных), 186 4-гол. хоралов; кантаты духовные (сохранилось ок. 200) и светские (24) – «Состязание Феба и Пана», «Умиротворенный Эол», «Охотничья», «Крестьянская», «Кофейная» и др.

БЕРЕЗОВСКИЙ Максим Созонтович (1745–77) – русский композитор (по национальности украинец). Воспитывался в Киевской духовной академии, откуда был взят в Придворную певческую капеллу; учился у капельмейстера Франческо Цоппи, успешно исполнял басовые партии в итальянских операх. С 1765 по 1773 жил в Италии; совершенствовался в Болонье у Дж. Мартини (падре Мартини), получил от Болонского музыкального обществава звание капельмейстера, в 1771 от Болонской музыкальной академии, после соотв. испытаний, звание академика. Вернувшись в Россию, Березовский не нашел признания и в состоянии депрессии покончил с собой. По определению Б. Асафьева – «глубокий и самобытный талант». Наиболее популярен концерт Бортнянского «Не отвержи мене во время старости», ре минор, отличающийся выразительным раскрытием текста (из 70-го псалма Давида), драматичностью, не свойственной церк. музыке (связь с жанром мотетных пассионов); характерен монотематизмом, сочетает яркость партесного концерта с западно-европейской техникой (форма, имитационная полифония).

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770–1827) – немецкий композитор, пианист и дирижер. Сочинения с использованием хора: оперы «Фиделио» (хор узников, заключительный хор); оратория «Христос на Масличной горе» (1803); фантазия для фортепианно, хора и орк.; мессы до мажор (1807) и ре мажор (1819–23), финал 9-й симфонии с двойной фугой (на текст оды Шиллера «К радости»); 4 кантаты: «Морская тишь и счастливое плавание» (1815, текст И. В. Гёте), «На смерть Иосифа II», «На вступление в царствование Леопольда II», «Славное мгновение»; 4 песни для хора с оркестром: «В честь светлейших союзников», «Союзная песня», «На освящение дома», «Жертвенная песня»; ансамбли и хоры с сопровождением фортепиано и a capella; свыше 40 канонов. Хоровой стиль Бетховена отличается монументальностью, свободной трактовкой голосов (использование всего диапазона, в т. ч. его предельных звуков; нередко высокая тесситура, большие скачки из одного регистра в другой).

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833–87) – русский композитор, ученый, общественный деятель; руководил любительским хором и оркестром в Петербурге. В медикохирургической академии - профессор химии. Его опера «Князь Игорь» содержит много хоров и хоровых сцен. Хоры Бородина ярко реалистичны, народны (хотя и без цитирования подлинных народных мелодий), разнообразны по характеру, составу, фактуре.

БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751–1825) – русский композитор (по национальности украинец), хоровой дирижер, педагог. С 1759 пел в Придворной певческой капелле, где учился у Б. Галуппи, в 1769–79 жил в Италии (Венеция и др.). С 1779 капельмейстер Придворной певческой капеллы, с 1796 ее директор. Среди сочинений 6 опер, симфония, камерно-инструментальные пьесы, кантата «Певец во стане русских воинов», гимн «Коль славен» и др., многочисленные духовные песнопения; опубликовано 35 4-гол. концертов (в т. ч.

82

32-й – «Скажи ми, Господи, кончину мою», характерный скорбным лиризмом, отмеченный П. Чайковским; 3-й «Господи, силою Твоею возвеселится царь», торжественно-праздничный; 10 2-хорных концертов; 4 4х-голосных и 10 2-хорных хвалебных песнопений (типа концертов) «Тебе Бога хвалим»; 7 херувимских (самая известная № 7, отличающаяся светлым, возвышенносозерцательным настроением, нередким в соч. Б.), переложения знаменных распевов и др.

БУЦКО Юрий Маркович (р. 1938) – русский композитор. Среди сочинений - оратория и «Песнослов» (сл. Н. Клюева), «Сказание о Пугачевском бунте», 6 кантат (кантата № 6 – «Литургическое песнопение» для смешанного хора, ансамбля флейт, арф, челесты, органа, 2-х фортепиано, ударных; посвящен памяти К. Б. Птицы), женские хоры a capella и др.

ВЕРДИ Джузеппе (1813–1901) – итальянский композитор, дирижер, общественный деятель. В его оперном творчестве хоры занимают видное место, использование их разнообразно: хоровые песни в народном духе («Набукко», «Ломбардцы»), хоровые сцены, показывающие «кипение народных масс» («Битва при Леньяно», «Сицилийская вечерня»); хоры, обрисовывающие ситуацию («Риголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Аида» и др.) и декоративного значения («Сила судьбы»– ратаплан, «Отелло» – хор «Пламя пылает»).

ГАВРИЛИН Валерий Александрович (1939–99) – русский композитор, лауреат Гос. премий СССР и РСФСР, народный артист России. Среди сочинений – действо «Скоморохи», кантата «Мы говорили об искусстве» (для хора a capella на собств. текст), хоровой цикл «Памяти

«Припевки», «Дон капитан» и др. В сочинениях Гаврилина русское народное начало органически сочетается со сложностями современного музыкального языка, что делает их широко популярными, доступными.

ГАЙДН Йозеф (1732–1809) – австр. композитор, капельмейстер. В детстве пел в церковном хоре. Среди сочинений: оратории «Сотворение мира» (1798), «Времена года» (1801, светская, с яркими жанровыми хоровыми сценами, поэтизирующая крестьянский труд и природу), «Возвращение Товия», «Семь слов Спасителя на кресте» (1794), 14 месс (среди них «Нельсон-месса», «Терезиен-месса», месса с литаврами), кантаты, Te Deum, Stabat Mater, мотеты, живописный мадригал для хора и оркестра «Буря», цикл 3- и 4-голосных хоров в сопровождении фортепиано (1803, 13 номеров; цикл издан с русским текстом как «Девять хоров». М., 1971) и др. Для музыки Гайдна характерны реализм, жизнерадостность, изобразительность, связь с народным искусством.

ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685–1759) – немецкий композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и руководитель хора; исполнитель на органе, клавесине и др. Хоровое наследие Гайдна обширно: хоры в ораториях, около 20 антемов (английские церковные песнопения типа мотета или кантаты на библейский текст), 5 Te Deum; хоры a capella – «Гимн добровольцев», «Песнь победы над мятежниками» (с этих произведений началось в Англии признание Гайдна); оперные хоры (небольшие, гомофонно-гармонические фактуры: оперы «Юлий Цезарь», «Ариодант», «Тамерлан», «Ксеркс» и др.). Гайдн – создатель классического типа ораторий (их около 30; наиболее известные – «Израиль в Египте», «Мессия», «Самсон», «Иуда Маккавей»).

ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865–1936) – русский композитор, дирижер, профессор и директор Петербуржской консерватории, общественный деятель, народный артист Республики. Среди сочинений с использованием хора и оркестра – кантаты «Коронационная», «Пушкинская», «Торжественный Колумбовский марш», «Прелюдия-кантата в честь 50-летия Петербуржской консерватории»; для женского хора с фортепиано – «Гимн Пушкину», кантата на 100-летие Павловского института; хоры из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» и к драме К. Р. «Царь Иудейский»; обработки русских народных песен: «Эй, ухнем» (1905), «Вниз по матушке по Волге» (1921) и др.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–57) – русский композитор, основоположник национальной классической музыки; в 1837–39 капельмейстер Придворной певческой капеллы (первый начал учить певцов сольфеджио). Хоровое творчество представлено главным образом в

83

операх, где хор (впервые в русской музыке) является действующим лицом. Оперные хоры Глинки многочисленны и разнообразны. Так, в опере «Жизнь за царя» имеются как хоры, характерные для русского склада (ополченцев и крестьян, гребцов, свадебный женский хор), так и общеевропейского типа (польские сцены), хоры, соединяющие русские народные элемент с приемами европейской музыки (фуга интродукции, сочетающая полифоническую форму с песенной куплетностью; хор «Мы на работу в лес» – в сонатной форме; грандиозный финал «Славься» – гимн-марш, по определению Глинки). Опера «Руслан и Людмила» содержит хоры реалистического содержания (I действие, финал оперы) и фантастические (хоры волшебных дев, хоры рабов Черномора). Разнообразны фактура и составы хоров: унисонные однородные (рассказ Головы, персидский хор в опере «Руслан и Людмила») и смешанные (хор гребцов – альты и тенора – в опере «Жизнь за царя»); однородные и смешанные хоры с различным (нередко меняющимся, в стиле русского многоголосия) числом голосов: неполный смешанный хор без сопрано («Мы на работу в лес»); 3-хорное «Славься». Другие соч. Глинки с участием хора: юношеская кантата Пролог (для тенора, смешанного хора, фортепиано и контрабаса), «Польский» (смешанный хор и оркестр), «Прощальные песни» (типа кантат) воспитанниц Екатерининского и Смольного институтов (солисты, женский хор и оркестр), «Тарантелла» (для чтеца, балета, смешанного хора и оркестра), «Молитва» («В минуту жизни трудную» для меццосопрано, смешанного хора и оркестра); ария в драме «Золото и кинжал» (меццо-сопрано, женский хор и орк.); сольные песни с хоровым припевом: «Песня Ильинишны» (из музыки к «Князю Холмскому»), «Прощальная песня» (из цикла «Прощание с Петербургом»), цыганская песня «Коса» (с оркестром); духовные сочинения для хора a capella («Херувимская», «Ектения», «Да исправится»); набросок (мелодия и цифровой бас) русского гимна (был известен в виде хоровой обработки неизвестного автора под названием «Патриотическая песня», или «Москва». Существуют переложение произведения Глинки, сделанные Балакиревым («Венецианская ночь», «Колыбельная»), Вик. Калинниковым («Рыцарский романс»), Бларамбергом («Ночной смотр»), Егоровым («Ночной смотр», «Попутная песня»), Коловским и др. Г., по определению Г. Лароша, «создал русское голосоведение, являя народность не только в общем духе своих творений, но и в их технической постройке» (отметим, в частности, применяемую им мелодизацию голосов при гармоническом изложении).

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864–1956) – русский композитор; выступал с исполнением своих сочинений (пианист-аккомпаниатор, дирижер), руководил различными хорами. С 1925 жил во Франции, с 1939 – в США. Гречанинов работал почти во всех хоровых жанрах. Среди сочинений (a capella и с сопровождением) миниатюры-пейзажи («В зареве огнистом», «На заре»), хоровые картины («Над неприступной крутизною», «Осень» и др.), хоровые романсы («Нас веселит ручей», авторские переложения «Колыбельной»), хоры в народном характере (вариации «Лен», «За реченькой яр хмель», «Призыв весны», популярная обработка «Пойду ль я, выйду ль я»), хоры на тексты басен Крылова («Лягушка и вол»; «Лебедь, рак и щука»), хоры из оперы «Добрыня Никитич»; хоры-отклики на общественные события ("Траурный марш", "Гимн свободной России" на сл. К. Бальмонта, февр. 1917), а также – более сложные поздние соч.: «Памятник поэту», «После грозы», «Ледоход», «Эхо», «Русский язык». Гаврилин автор большого числа женских, детских хоров (a capella и с развитым сопровождением фортепиано). Хоры Глинки, особенно ранние, отличаются мелодичностью, красивой гармонизацией, образностью, использованием хоровых красок, вокальным удобством.

ДАВИДЕНКО Александр Александрович (1899–1934) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель. Учился в Московской консерватории и Народной хоровой академии у Р. Глиэра, А. Кастальского; руководил рабочими, матросскими, колхозными самодеятельными хорами. Сочинения для смешанного хора a capella «Бей молотом», «Море яростно стонало», «Бурлаки», «Гармонь», «Рабочий дворец», «Песня о Стеньке Разине», обработки революционных песен – «Казнь», «Узник», «Колодники», французской песни «Всё вперед»; сюита на чеченские народные темы (4 пьесы); монументальные хоры с сопровождением (фортепиано, орган, гармоника; имеются инструментовки А. Гаука, Д. Шостаковича и др. для симф. орк.): «На десятой версте» (памяти жертв 9 января 1905 г.), «Улица волнуется» (красочная

84

картина революционной демонстрации, оба хора входят в коллективное сочинение – ораторию Путь Октября); массовые песни – «Конница Буденного», «Первая Конная», «Нас побить хотели», «Винтовочка» и др.; сольные вокальные произведения; опера «1905 год» (в соавторстве

сБ. Шехтером), неоконченная опера «1919 год» (с хоровой сценой «Подъем вагона»). Интонационные истоки музыки Давиденко – народная (крестьянская, фабричная, солдатская, казачья) и революционная песня. Для его сочинений характерны своеобразие мелодики, свежесть гармонии, динамичность ритмики, разнообразная полифония (имитационная, контрастная, подголосочная) и фактура, применение дорийского, миксолидийского и др. ладов, многообразие форм – от куплетной песни до фуги («Улица волнуется»), сонаты («Рабочий май»), сюиты.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813-1869) – русский композитор; успешно занимался вокальной педагогикой. Его оперы «Эсмеральда», «Русалка», опера-балет «Торжество Вакха», неоконченная опера «Рогдана» содержат разнообразные хоры, отличающиеся яркой изобразительностью, естественностью декламации, удобством исполнения; часто они выполняют функции бытового фона. Наиболее примечательны 3 хора крестьян из оперы «Русалка» («Ах ты, сердце», «Заплетися, плетень», «Как на горе мы пиво варили»), составляющие как бы хоровую сюиту. Даргомыжский использует, кроме крестьянских, городские песенные интонации и танцевальные ритмы, различные составы хоров, как гармоническое, так и полифоническое изложение, варьирование, различные вокально-тембровые краски. Большое значение в творчестве имеет вокальный цикл «Петербургские серенады"».

ДЕГТЯРЁВ (Дехтерёв) Степан Аникиевич (1766–1813) – русский композитор, дирижер, певец. Большую часть жизни был крепостным графа Н. П. Шереметева, пел в его хоре, учился у Д. Сарти; капельмейстер домашнего театра и хора Шереметева. Автор первой значительной русской оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» (текст Н. Горчакова) для солистов, смешанного хора и оркестра.

ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич (1901–56) – композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Гос. премии СССР. Художественный руководитель (вместе с П. М. Казьминым) Русского народного хора им. Пятницкого (1932-1956), автор популярных песен для народного хора («Вдоль деревни», «И кто его знает», «Провожанье», «Ой, туманы мои», «Русская красавица» и др.).

ИОАНН ДАМАСКИН – византийский монах XIII в., автор религиозных песнопений; привел в систему напевы православной (византийской церкви), установил так называемое осмогласие.

ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ Михаил Михайлович (1859–1935) – русский композитор, дирижер, обществ. деятель, профессор и директор Московской консерватории, народный артист Республики. Дирижер ряда оперных театров (с 1925 – Большого театра); в 1895–1901 и с 1905 дирижер Русского хорового общества. Среди вокальных ансамблей и хоров (св. 60) – «Гимн труду» (для смешанного хора, симфонического и духового оркестра), 5 «характерных картинок»: «Русалки», «Крестьянская пирушка», «Арабская мелодия», «Ноктюрн», «Приближение весны» (для хора и оркестра; есть переложение с фортепиано); кантаты памяти Пушкина, Гоголя, Жуковского; музыка к пьесе В. Гончарова «Ермак Тимофеевич»; смешанные хоры a capella: «Острою секирой», «Сосна», «Лес», «Былина о лебеди белой» и др.; мужcкие квартеты с фортепиано; женские и детские хоры с фортепиано и a cappella.; обработки для хора народных песен; духовные хоры (Всенощная, Концерт и др.).

КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (1904–87) – русский композитор, дирижер, общественный деятель; профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения, действительный член Академии педагогических наук СССР, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, Герой Соц. Труда. Среди сочинений 3-я симфония

схором (реквием памяти В. И. Ленина); кантаты «Родина великая», «Ленинцы» (3 хора, орк.);

«Поэма борьбы»; сюита «Народные мстители» (хор, оркестр, 1942); Реквием на текст Р. Рождественского (солисты, детский и смешанный хоры, орк.); оратория «Письмо в XXX век»; хоры из оп. «Кола Брюньон», «Семья Тараса» и др.; песни для детского хора с фортепиано. Кабалевский – автор работ по вопросам детского музыкального воспитания: «Про трех китов и

85

про многое другое» (песня, танец и марш как основы всех музыкальных жанров), многих статей, «Экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной школы».

КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870–1927) – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном уч-ще (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора Василия Сергеевича Калинникова (1866–1900). Автор преимущественно хоровой музыки. Сочинения: 15 смешанных хоров a capella; обработки русских народных песен («Ты взойди, солнце красное», «У ворот батюшкиных», «Эй, ухнем», «Вниз по матушке по Волге», «Заиграй, моя волынка») и революционных песен («Интернационал», «Марсельеза») для смешанного хора a capella; хоровые переложения («Рыцарский романс» Глинки, «Песня темного леса», «Море», «Спящая княжна» Бородина и др.). Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию.

КАЛИСТРАТОВ Валерий Юрьевич (р. 1942) – русский композитор, хоровой дирижер, заслуженный деятель искусств России. Среди сочинений: «Русский концерт» (хоры разных составов: «Таня-Танюша», «Коляда» и др.), концерт «Преображение» (мужской хор, дискант, народный голос), концерт «Днесь мусикия» (на основе кантов), оратории — «Стенька Разин», «Золотые ворота», «Ярославна», «Куликовская битва», «Плач земли»; кантата «Эхо былинных струн», «Старинный духовный стих», «Сентиментальный салон» – 11 обработок старинных русских романсов (хор, солисты, скрипка, виолончель, фортепиано; 1994); «Смерть и жизнь», русские песнопения, слова народные; обработки и сочинения для хора им. Пятницкого; мужские хоры.

КАСТАЛЬСКИЙ Александр Дмитриевич (1856–1926) – русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русской народной песни, общественный деятель. С 1887 преподаватель Синодального училища, с 1910 его директор. С 1891 помощник регента, в 1907–10 регент Синодального хора. Среди сочинений: «Пещное действо» (опыт реставрации старинного церковного обряда); «Братское поминовение», для соло, хора, оркестра (своеобразный реквием памяти погибших в первой мировой войне, с использованием церковных напевов; 2-я ред. – a capella.); «Вечная память героям» (избранные песнопения из панихиды) и др.

КУТУЗОВ Николай Васильевич (р. 1926) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель; лауреат Государственной премии России, народный артист СССР. С 1950 хормейстер, с 1954 художественный руководитель Хора русской песни ЦТ и ВР (с 1975 – академик). Председатель Всероссийского хорового общества (с 1983), Всероссийского музыкального общества (с 1987). Автор более 100 хоров, несколько сотен обработок народных песен.

КЮИ Цезарь Антонович (1835–1918) – русский композитор, музыкальный критик; военный инженер, профессор. Обширное хоровое творчество: хоры : смешанных (23), мужских (3), женских (4), детских (7), 7 смешанных квартетов (их, по указанию автора, можно исполнять и хором); духовные хоры (4); мужские квартеты (9); различные хоры с сопровождением фортепиано; женский хор с оркестром – всего более 70 названий; также хоры из опер («Кавказский пленник», «Вильям Ратклиф», «Анджело» и др.). Большинство хоров – лирические миниатюры, в жанре романса или песни («Засветилась вдали», Ноктюрн, «Небо и звезды», «Васильки на полях», «Встрепенитесь, птички-песни», «Розы», «Сияет солнце» и др.); имеются хоры философского содержания, иногда с элементами трагизма («Неразгаданный сон», «Две розы», «Чайльд-Гарольд» и др.). Есть жанровые пьесы («Баркарола», «Колыбельная»), восточные хоры («Дарует небо человеку», «Молитва бедуина»); есть попытки воплощения общественных, гражданских тем («Голод», «На родине», «Идут»). Имеется также несколько больших, развернутых хоров (8-гол. «Жизнь»; в сонатной форме – «Грозовые тучи»). Хорам Кюи свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок.

86

МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756–91) – австрийский композитор, дирижер, скрипач, клавесинист, органист. Его творчество, жизнеутверждающее и демократическое по характеру, отразило передовые идеи эпохи Просвещения. В произведениях Моцарта страстный лиризм сочетается с классической стройностью, совершенством формы; гомофонно-гармоническая фактура насыщена полифонией. У Моцарта имеется также немало замечательных полифонических образцов хоровой музыки (мессы, Реквием и др.). Из сочинений Моцарта многие написаны с участием хора: 18 месс (среди них Большая месса до минор); кантата «Кающийся Давид» и др.; 4 немецкие кантаты; Магнификат, Te Deum, мотеты, гимны (в т. ч. «Ave verum», 1791), каноны, хоры с оркестром, хоры из оперы «Идоменей», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» и др. Последнее сочинение Моцарта – Реквием (1791, завершен учеником композитора Ф. Кс. Зюсмайером) сочетает традиции Баха и Генделя с новаторством (по содержанию и средствам выражения); в его драматических и лирических образах с огромной эмоциональной силой выражены чувства и размышления человека перед неизбежностью смерти. Реквием Моцарта – величайшее произведение этого жанра.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839–81) – русский композитор, пианист. В его операх хоровые сцены занимают центральное место. Народ в них представлен в разных исторических и жизненных ситуациях, различными социальными группами, с присущим каждой из них музыкальным языком (обнищавший московский люд, калики перехожие, монахи, бояре в опере «Борис Годунов»; стрельцы и их жены, пришлые люди, раскольники, сенные девушки в «Хованщине»). По выразительности и многообразию массовые сцены Мусоргского являются уникальными во всей мировой оперной литературе. В обработках русских народных песен для мужского хора («Ты взойди, взойди, солнце красное», «Уж ты, воля», «Скажи, девица милая», «У ворот батюшкиных») Мусоргский показал глубокое понимание стиля народного многоголосия в различных жанрах.

ПАРЦХАЛАДЗЕ Мераб Алексеевич (р. 1924) – грузинский и русский композитор, заслуженный деятель искусств Грузии, народный артист России. Работал в Московском хоровом училище. Среди сочинений популярны хоры «Озеро», «Джвари», «Маки Крцаниси», «Февраль или май» и др.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891–1953) – русский композитор, пианист, дирижер, народный артист РСФСР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР; музыкантноватор, классик современной русской музыки. Среди сочинений женский хор с оркестром «Белый лебедь» (не издан), кантаты «Александр Невский», «Здравица», «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», «Расцветай, могучий край» (к 30-летию Октября); сюита для

А. Стасевича по музыке к одноименному к/ф.). Хор участвует в сюите «Зимний костер», в опере «Война и мир», «Семен Котко» и др. Лучшие сочинения Прокофьева – «Александр Невский», «На страже мира» и др. завоевали всенародную популярность.

ПЯТНИЦКИЙ Митрофан Ефимович (1864–1927) – русский собиратель и исполнитель русских народных песен, общественный деятель, заслуженный артист Республики. Организатор (1910) известного русского народного хора, впоследствии (1927) получившего имя своего основателя.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873–1943) – русский композитор, пианист, дирижер. Среди сочинений хоры a capella: духовный концерт «В молитвах неусыпающую Богородицу» (1-е исп. под упр. В. С. Орлова, 1893), «Пантелей-целитель», «Чоботы» (обработка украинской песни); 6 хоров для женского или детского хора с фортепиано. («Сосна», «Задремали волны», «Неволя» и др.); кантата «Весна», поэма «Колокола» (солисты, хор, орк.), «Три русские песни» (неполный хор – альты, басы, орк.). Хор участвует в опере «Алеко», «Франческа да

возглавлял Бесплатную музыкальную школу. Среди сочинений для солистов, хора, оркестра – кантаты «Свитезянка» (смешанный хор), «Песнь о вещем Олеге» (мужской хор), прелюдиякантата «Из Гомера» (женский хор). Для хора и оркестра: «Стих об Алексее, Божьем человеке», Подблюдная песня «Слава», «Дубинушка» для оркестра и хора (по желанию), «Стрекозы» для женского трио с фортепиано и хора (по желанию). Хоры без сопровождения.: женские (3- голосные – «Тучки небесные», «Ночевала тучка»; 4-голосные – 4 вариации и фугетта на тему русской народной песни «Надоели ночи», «Последняя туча»); мужские (3-голосные – «Крестьянская пирушка», «Ворон к ворону летит», «Пленившись розой, соловей», «Дайте бокалы»; 4-голосные – «Вакхическая песня»); смешанные («На севере диком», «Владыко дней моих», «Перед распятием»; наиболее известные –«Месяц плывет» и вариации на народные темы «Старая песня», «Татарский полон»). Оперы Римского-Корсакова. содержат множество хоровых сцен: сцена веча (оп. «Псковитянка»); Проводы масленицы, Сцена в заповедном лесу, Гимн Яриле-солнцу («Снегурочка»); хоровод «А мы просо сеяли», хоры русалок («Майская ночь»); колядные песни («Ночь перед Рождеством»); «Яр-хмель», сцена «Приворотное зелье» («Царская невеста»); хоры гостей торговых, Сцена торжища, «Высота ль, высота» («Садко»), Свадебный поезд и «Ой, беда идет» («Сказание о невидимом граде Китеже...») и др. Римский-Корсаков применял вариационность, сочетал приемы общеевропейской техники (гармонии, полифонии) с особенностями русской народной музыки (ладовость, подголосочность, несимметрич. размеры).

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (1915-1998) – рус. композитор, пианист, общественный деятель, лауреат Государственной премий СССР, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Вокальные жанры составляют важнейшую часть его творчества, в т. ч. сочинения с участием хора: поэма «Памяти Сергея Есенина» на сл. поэта (1955); «Патетическая оратория» на сл. В. Маяковского (Ленинская премия, 1960); кантаты – «Курские песни», «Деревянная Русь» на сл. С. Есенина, «Снег идет» на сл. Б. Пастернака, «Весенняя кантата» на сл. Н. Некрасова, «Ночные облака» на сл. А. Блока; хор. поэмы – «Ладога» (сл. А. Прокофьева); «Лапотный мужик» (сл. П. Орешина); 5 хоров capella (1958) – «Об утраченной юности» (сл. Н. Гоголя); «Вечером синим» (сл. С. Есенина), «Повстречался сын с отцом» (2 ред.; сл. А. Прокофьева); «Как песня родилась» (сл. С. Орлова); «Табун» (сл. С. Есенина); «Метель», «Клен ты мой опавший», «Ты запой мне ту песню» (жен.), «Душа грустит о небесах» – все на сл. С. Есенина; Три хора из музыки к драме А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», Хоровой концерт памяти А. Юрлова (без текста); «Пушкинский венок» (10 хоров на сл. А. Пушкина); цикл «Песни безвременья» (сл. А. Блока); «Гимны Родине» (сл. Ф. Сологуба); Четыре песни (сл. А. Прокофьева); «Хоровод» (сл. А. Блока); «Лебяжья канавка» (сл. Н. Брауна); «Песнопения и молитвы» (Гос. премия России, 1995) и др. хоровые сочинения Свиридова прочно связаны с русскими традициями, отмечены яркими чертами современности, национальным колоритом, лаконизмом и точностью средств выражения; им свойственны значительность содержания, мелодичность, красочность гармонии.

ТАНЕЕВ Сергей Иванович (1856–1915) – русский композитор, музыкальный теоретик, пианист, дирижер, общественный деятель; профессор Московской консерватории. Хоровые сочинения составляют значительную часть творчества Танеева: ранняя кантата «Я памятник себе воздвиг»; кантаты «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма», хоры в опере «Орестея»; хоры a capella., в т. ч. цикл из 12 смешанных хоров (соч. 27, 1909) на сл. Я. Полонского в 3-х тетрадях – «На могиле», «Вечер», «Развалину башни», «Посмотри, какая мгла», «На корабле», «Молитва», «Из вечности музыка вдруг раздалась», «Прометей» и др.; 16 мужских хоров различных составов на слова К. Бальмонта в 4-х тетрадях (соч. 35, 1912–13), изданы 1-я («Тишина», «Призраки», «Сфинкс», «Заря») и 3-я – «Морские песни» («Мертвые корабли», «Звуки прибоя», «Морское дно», «Морская песня») и мн. др. Творчество Танеева отличается богатством содержания, глубиной мысли в сочетании с лирической выразительностью, законченностью форм, полифоническим мастерством. Тематика его сочинений охватывает широкий круг жизненных, философских, этических проблем: борьба сил добра и зла («Прометей»), стремление от мрака к свету («Восход солнца», «Альпы», «На корабле»), вопросы жизни и смерти («Иоанн Дамаскин», «На могиле», «Звезды»), нравственного совершенствования («По прочтении псалма») и др.

88

ФАЛИК Юрий Александрович (р. 1936) – русский композитор, виолончелист (выступает и как дирижер), профессор, народный артист России. Среди сочинений хоры без сопровождения: «Осенние песни», «Зимние песни»; хоровая поэма «Лира»; сюита для жен. хора «Эстонские акварели»; хоровые концерты – «Поэмы Игоря Северянина», «Троицын день» (сл. М. Цветаевой); «О, природа» (сл. Б. Пастернака); «Триптих» (сл. В. Солоухина, в т. ч. яркая жанровая сценка – «На базаре»), два сольфеджио, популярная «Незнакомка» (сл. А. Блока), «Литургические песнопения» (тексты Молитвослова), Месса (солисты, хор, камерный орк.), «Кант Виват» (сл. А. Сумарокова) и др. Фалик обогащает хоровое письмо инструментальными приемами (тематизм, его развитие); нередки резкие диссонансы, кластеры; исполнение облегчается плавностью голосоведения, строгой логикой развития, чуткими слуховыми опорами в каждой партии.

ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840–93) – русский композитор, дирижер, профессор Московской консерватории. Оперы Чайковского содержат много ярких хоровых сцен и отдельных хоров («Опричник», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта»). Оперные хоры Чайковского несут разнообразную функцию: они способствуют созданию историко-бытового и эмоционального фона, иногда используются как фактор контраста – отстранения или дают косвенную характеристику действующим лицам, предвещают события, а в некоторых операх («Чародейка», «Пиковая дама»), подобно хору в древнегреческой трагедии, подводят итог совершившемуся. Чайковский

– автор кантат для солистов, хора и оркестра «К радости», «Москва», кантаты «В память двухсотой годовщины рождения Петра Великого» (к открытию Политехнической выставки), Хора к юбилею О. А. Петрова; хоров из музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка», Хора цветов и насекомых к предполагавшейся оп. «Мандрагора». Ему принадлежит 12 сочинений для хора без сопровождения: «Соловушко», на собственный текст; «Не кукушечка во сыром бору», «Без поры да без времени» (оба на сл. Н. Цыганова), «Ночевала тучка», на сл. М. Лермонтова и др. Духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста» (1878); «Всенощное бдение» (1881, гармонизация древних распевов); Девять духовно-музыкальных сочинений (1884–85) – 3 Херувимских, «Тебе поем», «Достойно есть», «Отче наш», «Блажени яже избрал» (причастный стих на заупокойной литургии), «Да исправится» (жен. трио с хором), «Ныне Силы Небесныя», а также «Ангел вопияше» (1887). Чайковскому свойственна повторяемость мотивов, фраз, гармонических оборотов (что создает трудности их интонирования). В то же время композитор, объединяя детали, создает построения «широкого дыхания», пользуясь секвенциями, слабыми окончаниями (паузой на первой доле), опережающим вступлением одного или нескольких голосов, раскрытыми периодами на гранях формы.

ЧЕСНОКОВ Павел Григорьевич (1877–1944) – русский хоровой дирижер, композитор, профессор Московской консерватории (с 1921). До революции – видный регент, учитель школьного пения. Руководил «Вторым государственным хором» (1917–22), «Московской академической капеллой» (1922–28), капеллой Московской филармонии (1932–33), самодеятельным хором. Автор книги «Хор и управление им» (1940). Написал свыше 60 смешанных хоров без сопровождения. Обычно содержанием его произведений является благодушно-созерцательное восприятие природы («Теплится зорька», «Август», «Ночь», «Зимой», «Альпы»). Чесноков создал ряд сложных, концертного типа обработок русских народных песен («Эй, ухнем», «Во поле березонька стояла», «Ах ты, береза» и др.), в них нередко участвуют солисты («Ах вы, сени», «Канава», «Ходила младешенька», «Лучинушка и дубинушка» и др.). Чесноков создал свыше 400 духовных хоров (почти все – до 1917 г.), разных жанров («Литургия», «Всенощная», концерты с соло сопрано, альта, тенора, баса, басаоктавы; переложения знаменных распевов и др.). Хоры Чеснокова доступны, как правило, высококвалифицированным коллективам.

ШЕБАЛИН Виссарион Яковлевич (1902–63) – русский композитор, профессор и ректор Московской консерватории, общественный деятель; доктор искусствоведения, народный артист РСФСР, лауреат Гос. премий СССР. Среди сочинений: драматическая симфония «Ленин»;

89

кантаты «Москва», «Синий май». Хоры Шебалина отмечены чутким претворением поэтических текстов, мастерством хоровой инструментовки. При ведущей роли гармонии – хоровые партии мелодически развиты; нередко применяются запевы, солирующие партии на фоне хора.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (190-1975) – русский композитор, пианист, общественный деятель, профессор, доктор искусствоведения, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Гос. премий СССР и РСФСР, Международной премии мира, Герой Соц. Труда; один из крупнейших композиторов. Среди соч. оратории «Песнь о лесах», «Родная Отчизна»; кантата «Над Родиной нашей солнце сияет», «Поэма о Родине», поэма «Казнь Степана Разина» (солист бас, хор, орк.); сочинения a capella «Десять поэм на слова русских революционных поэтов»; «Верность» (8 баллад для мужского хора на сл. Е. Долматовского), «Родина слышит»; обработки русских народных песен – «Венули ветры», «Как меня, младу» и др.; хоровые песни с фортепиано («Песня о встречном», «Шагай, шагай», «Черное море», «Песня мира» и др.); хоры из оп. «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»).

ШНИТКЕ Альфред Гарриевич (1934-1998) – один из известнейших композиторов современности; заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР. Среди сочинений: оратория «Нагасаки» (1958), кантата «Песни войны и мира» (1959), Реквием (1975), кантата «История доктора Иоганна Фауста» (1983); вокально-инструментальные произведения – «Голоса природы» для 10 солисток и вибрафона (1972), «Sonnengesang» для хора и ансамбля, «Agnus Dei» для двух сопрано, женского хора и оркестра (1992) и др. Для творчества Шнитке характерна композиторская техника полистилистика.

ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 1932) – русский композитор, пианист, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Гос. премии СССР. Среди сочинений для солистов, смешанного хора, оркестра оратория «Ленин в сердце народном», «Поэтория» (сл. А. Вознесенского), кантата «Бюрократиада», поэма «Казнь Пугачева», хоры из опер «Не только любовь», «Мертвые души», хоры без сопровождения «Ива-ивушка», 4 хора на сл. А. Твардовского («Как дорог друг», «Прошла война», «Я убит подо Ржевом», «К вам, павшие»), 4 хора на сл. А. Вознесенского («Тбилисские базары», «Первый лед», «Горный родничок», «Песня вечерняя»), виртуозное «Концертино» (вокализ); строфы из «Евгения Онегина» (шесть хоров на сл. А. С. Пушкина), «Запечатленный ангел» (по Н. С. Лескову – музыка для смешанного хора, солиста и свирели). В своем творчестве Щедрин мастерски сочетает элементы русского фольклора с современными средствами музыкальной выразительности.

.

90