из электронной библиотеки / 149306239793077.pdf
.pdfВо всех частях Пролога участвует четырехголосный смешанный хор с divisi во всех партиях.
I действие.
Первая хоровая сцена I-й картины контрастна только что отзвучавшему Прологу и по музыкально-тематическому материалу, и по характеристике образов. Сцена рисует княжий двор Владимира Галицкого и пьяных его сотрапезников. Здесь сразу заметно все различие между защитниками русской земли во главе с Игорем, показанными в Прологе, и князем Галицким с его приспешниками, которым нет дела до страданий народа.
Вся сцена делится на ряд эпизодов.
1.Вступительный хор «Слава Володимиру». Эта «Слава», которую поет челядь Галицкого своему распоясавшемуся предводителю, резко контрастирует со «Славой» из Пролога. Короткие фразы-попевки, имитационно соединяясь, образуют партитуру четырехголосного мужского хора.
Квинтовые и диссонирующие секундовые сочетания, квартовые ходы, разрозненные вступления всех голосов в сочетании с абсолютно неразвитой мелодической линией – вот отличительные черты этой бесшабашно-хмельной «Славы».
2.Стилизованные шуточная величальная песня «то не речка всколыхалась», по содержанию связанная с только что происшедшим похищением девушки для князя Галицкого. Запевает песню гудошник Скула (бас), ее подхватывает трехголосный мужской хор (divisi у теноров) с основной темой у басов («Княжьи молодцы гуляли»). Постепенно хор становится двухголосным и, наконец, унисонным (в октаву). Оркестровое сопровождение имитирует наигрыш скоморошьей дудки; хроматические ходы в басовых голосах оркестра на лихих выкриках хорового припева «Гой! Гой! Загуляли!» дополняют картину пьяного разгула.
3.Речитатив и песня Галицкого «Грешно таить: я скуки не люблю».
4.Речитатив Галицкого и отдельные реплики мужского хора «Князю Галицкому слава!».
5.Хор девушек «Ой, лихонько!» - женский трехголосный (сначала сопрано и 1-2 альты, затем 1-2 сопрано и альты; Allegro, соль-минор).
6.Речитатив Скулы и Ерошки с отдельными репликами хора («Что нам княгиня!» и др.).
7.«Княжая песня» - полное цинизма восхваление «подвигов» князя Галицкого его приближенными. В песне 5 куплетов. Основная тема (ее запевают то Скула – бас, то Ерошка – тенор, то оба вместе) – шуточно-былинного характера. Каждый из пяти куплетов идет в новой тональности (соль-мажор, си-бемоль-мажор, фа-мажор, снова соль-мажор). Припев подхватывает трехголосный мужской хор (тенора и 1-2 басы). Запевы солистов варьированы; припевы также варьируются различного рода короткими имитационными попевками в различном сочетании вступлений голосов. Имитационный склад хорового письма чередуется с аккордовым.
8.Четырехголосный мужской хор с Ерошкой и Скулой «Да, вот кому бы княжить на Путивле!» - в состоянии крайнего возбуждения перепившаяся ватага решает посадить Галицкого князем на Путивле.
9.Мужской хор «Княжьи молодцы гуляли» - вначале трех-, затем четырехголосный. Это своеобразная реприза – возвращение к хору из второго эпизода данной сцены.
Заканчивается I-я картина возгласами хора «Слава Володимиру! Слава!» и репликами мертвецки пьяных Скулы и Ерошки, передразнивающими причитания обиженной девушки: «Ой, хочу к батюшке…».
Как видим, в этой сцене участвует главным образом мужской хор, и лишь в одном эпизоде участвуют женщины. Сцена изобилует частыми изменениями темпа, сменой тональностей, различиями в стиле и фактуре хорового изложения.
Первый хор – «Мы к тебе, княгиня» (женский, четырехголосный) – интонационно близок
кнародным плачам-причитаниям. Он отличается то более, то менее спокойным характером исполнения – жалуясь, девушки все же не забывают о почтительном отношении к княгине. Хор написан в сложной трехчастной форме с элементами сонатности. Первая часть состоит из двух контрастных музыкальных построений-периодов.
Далее следует вторая, разработочного характера, часть хора («Мы к нему ходили» - снова
1-2 альты, Tempo I, P).
41
Третья часть – динамическая реприза – так же, как и первая, написана в тональности до#- минор и состоит из двух периодов по 8 тактов. Кроме динамических оттеноков (f вместо P), третья часть от первой отличается и составом голосов в хоре: здесь сразу поют и сопрано, и альты, правда, основная тема оставлена у альтов, сопрано же поют партию вторых альтов, только октавой выше.
Второй период третьей части («Пусть вернет он») звучит в основной тональности – до#- минор (в первой части он написан в тональности минорной доминанты – соль#-миноре), в связи с чем в сложной трехчастной форме появляются элементы сонатности. Заключительные фразы первого хора можно считать своеобразным лейтмотивом девушек-просительниц.
Точно такой же музыкальной фразой, но с другим текстом («Да что таить? Расскажем все…»), заканчивается небольшой диалог княгини и девушек, являющийся своеобразной связкой между первым хором и хором «Ты помилуй нас».
Второй хор девушек, решившихся, наконец, назвать имя князя Галицкого, полнее раскрывает их непосредственность и взволнованность. Этому способствуют: быстрый темп в пятидольном размере, использование высоких и более подвижных женских голосов – 1-2 сопрано (альты вступают лишь время от времени на выдержанных звуках), частые перекрещивания голосов, применение «интервалов быстрой речи» - кварт и секунд (как по горизонтали, так и по вертикали), своеобразная «волнообразная» динамика с ее «приливами» (crescendo) и «отливами» (diminuendo). Все это как нельзя лучше соответствует характеру быстрой народной скороговорки.
Хор написан в простой трехчастной форме. Каждая часть состоит из одного периода (16, 16, 18 тактов). Все три части-периода следуют друг за другом без перерыва, стремительно, как бы на одном дыхании – девушки, боясь, что их прервут, единым духом «выпаливают» княгине все, что наболело на сердце. Основная тональность хора до#-минор (I и III части), II часть написана в тональности си-минор.
Следующая хоровая сцена – сцена Ярославны с боярами – возвращает нас к основному конфликту конфликту оперы: половцы – Русь. Бояре приходят к княгине с вестью о поражении русских войск и пленении Игоря половцами.
Так впервые вторгается в оперу мысль о трагедии – о поражении русского войска и о нашествии врагов. Несколько раз медленно нарастают, поднимаются и спадают одинаковые мелодические волны. В этой повторности и ровности – и создание неизбежности, неотвратимой грозности происходящего, и стойкость перед лицом надвинувшейся опасности.
Уступчивая мелодия лишена каких-либо украшений и мелких деталей. Углы в ней не сглажены (мелодические ходы на квинту и тритон подряд в одном направлении, а затем в обратную сторону на кварту и т.д.). Перед нами – будто древнее укрепление, сложенное из огромных неотесанных камней.
Хор бояр «Мужайся, княгиня» интонационно связан со «Славой» из Пролога: основная попевка хора близка началу темы «с Дона Великого…». Теперь она приобрела совсем иное звучание, но самый факт связи двух образцов не случаен: хор «Мужайся, княгиня» - это продолжение героико-патриотической линии, начатой народными сценами Пролога».
Еще большая связь с патриотической направленностью Пролога чувствуется во втором хоре бояр – «Нам, княгиня, не впервые» (мужской, двухголосный, ми-бемоль-мажор, 4/4). Его основная тема перекликается с главной темой «Славы».
Музыка хора построена на повторении одного и того же бесполутонового напева в пределах квинты. По своему характеру этот архаический, довольно монотонный напев напоминает древние народные мелодии.
Второе действие оперы – в половецком стане – раскрывает образы половцев, представителей восточных народов. Бородин характеризует их яркими, разнообразными хорами и плясками, музыка которых сочетает в себе негу и знойность Востока с дикостью степного кочевья. В этом действии много хоров. Пленительная, нежная песня пленников сменяются энергичным, несколько угловатым хором половецкого дозора.
42
Финал второго действия – половецкая пляска с хором – начинается песней девушек «Улетай на крыльях ветра» (двухголосный женский хор). Оркестровое вступление имитирует звучание бубна и восточных духовых инструментов. Хор написан в переменном ладу (ля-мажор
– фа#-минор), форма его техчастная. В первой части тему исполняют сопрано; мелодия воздушная, полетная, насыщенная восточным колоритом.
Врепризе сопрано поют тему, у альтов – подголосок широкого распевного звучания. Небольшое заключение построено на поочередном проведении партиями хора элементов основной темы. После быстрых и динамичных плясок этот хор повторяется, но уже смешанным составом. Музыка всей сцены представляет собой яркую стилизацию восточных мелодий.
Жемчужиной русской хоровой культуры называют хор поселян «Ох, не буйный ветер» из четвертого действия. Не цитируя народных мелодий, а только используя интонации, отдельные ходы и попевки, свойственные им, проникнув в саму сущность сдержанной народной лирики, Бородин создал хор, производящий впечатление подлинной старинной русской подголосочной песни.
Хор построен в характерной для народной песни строфической форме (близкой к куплетно-вариационной) и исполняется почти без сопровождения. Печально и одиноко звучит женский голос за сценой, начинающий песню. Женский хор подхватывает ее, песня разрастается, как бы постепенно приближаясь. Строфа заканчивается октавным унисоном.
Вторую строфу начинает альт solo, у теноров – подголосок, затем вступают сопрано и басы. Оркестр звучит очень мягко, создавая лишь едва намеченную гармоническую поддержку.
Втретьей строфе тему начинают тенора, у женского хора звучат подголоски, затем вступают басы, и песня заканчивается без сопровождения всем смешанным хором, как бы замирая вдали.
Вхоре поселян все идет от народной песни: диатоническая мелодия и гармония (фа# - минор натуральный), внутрислоговые распевы, контрастно-полифоническая подголосочность, цепное дыхание.
Лекция № 6 Оперно-хоровое творчество М.П. Мусоргского.
6.1. Общая характеристика творчества М.П. Мусоргского.
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) – один из величайших, самобытнейших композиторов. Гениальный художник-реалист, художник-новатор, он видел свою цель в правдивом изображении жизни угнетенного народа.
Являясь реформатором музыкальной драмы, Мусоргский создает новый тип оперы, который он назвал «народной музыкальной драмой».
Народные музыкальные драмы «Борис Годунов» и «Хованщина», а также его ранние незавершенные оперы написаны на исторические сюжеты.
Величайшее новаторство Мусоргского в том, что в своих музыкальных драмах он сделал народ главным действующим лицом. Образ народа показан и в творчестве предшественников Мусоргского – у Глинки и Даргомыжского, и у его современников – Бородина, РимскогоКорсакова, Чайковского. Однако у всех этих композиторов совершенно различные принципы использования хора в оперных спектаклях. Если у Глинки, Бородина и Римского-Корсакова народ, являясь одним из главных действующих лиц, выступает как единое целое, хоровые сцены у Даргомыжского и Чайковского – это фон для развивающихся событий, помогающий выявлению психологического состояния героев, то Мусоргский, придавая народным сценам главенствующее значение, в то же время показывает народную массу как совокупность индивидуальностей и характеров.
Впервые в оперной практике Мусоргский применяет хоровой речитатив. С его помощью композитор достигает в массовых сценах большего динамизма.
6.2. Образ народа в опере «Борис Годунов».
Мысль написать оперу на сюжет одноименной исторической драмы А.С. Пушкина подал Мусоргскому его друг и почитатель, профессор, преподаватель русской словесности и истории В.В. Никольский в 1868 году. Созданная Пушкиным в период, непосредственно предшествовавший восстанию декабристов, первая в мировой литературе социально43
историческая трагедия была запрещена цензурой к постановке – уж слишком острыми были проблемы, которые поднимал Пушкин. Отношение власти к народу, народа к власти, роль интервентов-поляков, их ставленника-самозванца, атмосфера народной смуты – вот те идеи, которые привлекли Мусоргского у Пушкина. Но если в пушкинской драме основное внимание сосредоточено на конфликте царя с боярами, то в опере крупным планом показан конфликт между царем и народом.
Пролог. I картина.
Сцена у Новодевичьего монастыря. Согнанные с оркестровых подмосковных сел крестьяне своими воплями и причитаниями должны вымолить у боярина Годунова согласие стать их царем.
Вся I картина – единая, непрерывно развивающаяся сцена, состоящая из трех крупных разделов: хора «На кого ты нас покидаешь», монолога Щелкалова «Неумолим боярин» и хора калик перехожих.
Первый раздел – народная хоровая сцена – в свою очередь так же представляет собой трехчастную форму.
Народ в I картине показан и как единый, цельный образ, и как группы отдельных людей с индивидуальными особенностями. Общая характеристика народа дана в 1-й и 3-й частях хора «На кого ты нас покидаешь, отец наш?», индивидуальные характеристики созданы двумя-тремя меткими штрихами в свободно построенных речитативно-декламационных эпизодах (2-я часть хора: «Митюх, а Митюх, чего орем?»).
Хор «На кого ты нас покидаешь» построен на интонациях народных причитаний с использованием характерных для этого жанра секундовых и кварто-квинтовых ходов, выпеваний одного слога на нескольких звуках, использовании поступенного нисходящего движения в мелодии, использовании переменного и несимметричного размеров 3/4 и 5/4, хроматизмов. Хор написан для четырехголосного смешанного состава. Яркой особенностью хора является использование переменных ладов: натуральный фа-минор и с параллельным ля-бемоль-мажором.
Средняя часть хора контрастна 1-й и 3-й. Вся она состоит из коротких реплик между отдельными группами народа, т.е. партиями хора, и между хором и солистами. Такое выделение групп и отдельных лиц – прием совершенно новый в русской опере.
Эта живая сценка прерывается резкими окриками пристава. Вновь звучит хор «На кого ты нас покидаешь» - это динамическая реприза. Она отличается большей напряженностью и насыщенностью звучания по сравнению с 1-й частью хора, чему способствуют: повышение основной тональности на полтона (фа# -минор с параллельным ля-мажором), использование более яркой динамики (ff и fff), хорового tutti (за исключением имитации на словах «Смилуйся, отец наш, кормилец!»).
2 картина.
Во второй картине Пролога – Сцене коронации Бориса – народ официально и казенно прославляет нового царя, в общем оставаясь совершенно равнодушным к происходящему.
Вся сцена имеет три раздела. Крайние – хоровые – разделы отличаются светлым, торжественным характером. Средний – выход и монолог Бориса «Скорбит душа» - контрастирует с ними своим глубоким лиризмом и проникновенностью.
Первый раздел – хор «Уж как на небе солнцу красному слава» - написан в простой трехчастной форме.
Светлая тональность (до-мажор), относительная самостоятельность голосов, отсутствие басовой партии, средняя тесситура хоровых партий придают звучанию легкость и яркость.
Во 2-й части хора проявляется ощущение смутного беспокойства; чему способствуют элементы речитативности в хоровых партиях, отсутствие хорового tutti, использование имитаций, переменного размера (3/4, 4/4, 6/4), divisi во всех голосах (у альтов – трехголосие).
В короткой динамической репризе (3-я часть) композитор вновь возвращается к хоровому tutti, к высоким регистрам всех хоровых голосов, нюансам f, ff, fff.
44
Третий раздел картины (после монолога Бориса) также построен на музыкальном материале хора первого раздела – это кульминация всей сцены как по насыщенности хоровых и инструментальных красок, так и по динамике.
IV действие. I-я картина.
Как показ постепенного роста народного недовольства и протеста очень важна в драматургии оперы Сцена у собора Василия Блаженного.
I-й эпизод – тайный разговор в народе – мужской четырехголосный хор. Здесь Мусоргский использует тот же прием хорового речитатива.
Следующий эпизод – сцена Юродивого с мальчишками.
Из жалобной песни Юродивого, из короткого мотива его плача вырастает потрясающий по силе трагизма ля-минорный хор «Кормилец-батюшка» (3-й эпизод – обращение народа к Борису), мелодия которого наполнена широким песенным дыханием.
Последующее развитие быстро вырастает до могучего и, как бы, исступленного требования: «Хлеба! Хлеба!».
Это мощная и яркая кульминация всего хора, где Мусоргский использует хоровое tutti, гармонический склад изложения, общую для всех партий ритмическую структуру, резкие акценты на ff. Здесь уже не смиренная просьба народа, а слитое воедино выражение боли, отчаяния с властным требованием, скрытой угрозой, заставляющей содрогнуться Бориса, а народ
– почувствовать свою силу.
После роковой встречи с царем у собора Василия Блаженного, где гнев народа приблизился к критической точке, Сцена под Кромами (IV действие, 3-я картина) воспринимается как естественный логический итог в решении социального конфликта: доведенный до отчаяния народ восстает против всех поработителей.
Основными в развитии драматургической линии сцены являются три хоровых раздела: хоровой речитатив «Вали сюда, на пень сади, ребята!», хор «Не сокол летит по поднебесью» и хор «Расходилась, разгулялась».
Хоровой речитатив является своеобразным вступлением к хору. Характерной чертой мужского хора речитатива является ритмическая острота, динамичность, краткость фраз.
Женский речитатив более плавный, движение мелодии чаще всего поступеннонисходящее или восходящее.
Хор «Не сокол летит по поднебесью написан в жанре лирической хороводной песни с плясовым припевом. В основу плавного запева положена мелодия народной лирической протяжной песни «То не ястреб совыкался с перепелушкою», взятой композитором из сборника народных песен Г.Н. Теплова. Вторая половина мелодии, содержащая энергичные квартовые ходы (от слов «Сиднем сидит бояринушка»), и припев «Слава!» сочинены Мусоргским.
Написан хор в куплетно-вариационной форме.
Хор «Не сокол летит…» написан для четырехголосного смешанного состава с эпизодическими divisi у теноров. Склад письма гомофонно-гармонический.
В следующем эпизоде сцены Мусоргский показывает беглых монахов Варлаама и Мисаила – активных «заводил» восстания, искусно раздувающих ненависть народа к Борису. Их песня «Солнце, луна померкнули» построена на мелодии народной былины о Вольге и Микуле «Жил Святослав девяносто лет». С упорством заклинателей «долбят» они свой напев, возбуждая новый взрыв народной ненависти, с большой художественной силой показанный Мусоргским в центральном хоре сцены «Расходилась, разгулялась».
Этот хор является истинной вершиной не только Сцены под Кромами, но и всех народных сцен оперы.
Хор «Расходилась, разгулялась» написан в трехчастной динамической форме с большой развернутой кодой.
Средняя часть – прославление могучей народной силы – отличается особой лихостью и задором. Она построена как ряд вариаций на тему русской плясовой песни «Заиграй, моя волынка». Мусоргский переосмыслил характер легкой, веселой мелодии, придав ей посредством острых ритмических акцентов и неожиданных модуляций размашистость и силу.
45
Основная тема представляет собой период неквадратной структуры (12 тактов).
Хор «Расходилась, разгулялась» написан для четырехголосного смешанного состава с кратковременными divisi во всех голосах. Основные нюансы – f и ff. Ведущая роль принадлежит мужской группе хора.
Хором «Расходилась, разгулялась» завершается развитие образа народа в опере.
Лекция № 7 Оперно-хоровое творчество Н.А. РимскогоКорсакова.
7.1. Общая характеристика творчества Н.А. Римского-Корсакова.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) принадлежит к замечательной плеяде композиторов XIX века. Центральное место в его творчестве занимает оперный жанр (15опер). Оперы Римского-Корсакова представляют разнообразие драматургических, стилистических и жанровых решений. Среди них:
-народно-историческая музыкальная драма - «Псковитянка»;
-лирико-психологические исторические драмы – «Царская невеста» и «Боярыня Вера Шелога»;
-лирико-фантастическая комедия – «Майская ночь», «Ночь перед рождеством»;
-сказочные оперы _ «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Кащей бессмертный»;
-сказка-сатира – «Золотой петушок»;
-опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»;
-опера-балет «Млада»;
-национально-романтическая опера _ «Пан воевода»;
-ариозно-речитативная опера «Моцарт и Сальери».
Римский-Корсаков большое внимание уделял русскому эпосу, обрядовым песням. Следуя традициям Глинки воплощает в музыкальные образы образцы, созданные лучшими представителями русской литературы: А.С. Пушкиным, Н.В. Гоголем, А.Н. Островским, Л.А. Меем.
Роль хора в операх разнообразна:
-в опере «Псковитянка» хор является главным действующим лицом;
-в «Царской невесте» хор опричников создает исторический фон;
-в опере «Майская ночь» хор русалок рисует сказочно-фантастические образы;
-игра в горелки в опере «Псковитянка», хороводы в «Майской ночи», проводы масленицы в «Снегурочке» тесно переплетаются с картинами быта, обрядами русского народа.
Исключительное место в оперных хорах занимает подлинная народная песня. Римский Корсаков использует ее по разному: полностью мелодию и текст в хоре «Ай, во поле липенька» из оперы «Снегурочка», только мелодию в песне Тучи с хором из «Псковитянки» (звучит тема народной песни «Как под лесом»), некоторые хоры написаны в стиле народных песен.
7.2. Хоры в опере «Снегурочка».
Опера состоит из 4-х действий и пролога. Либретто написано Римским-Корсаковым по пьесе А. Островского. Опера написано в 1880-1881 г. Ни в одной из своих опер РимскийКорсаков не использует столько подлинных русских народных песен. Они послужили музыкально-тематическим материалом для многих хоровых номеров оперы: пляска птиц («Орел воевода»), сцена проводов масленицы «Веселенько тебя встречать привечать», хоровод «Ай, во поле липенька», игровая сцена «А мы просо сеяли».
Пролог.
Песня и пляска птиц. Используется два подлинных напева «Сбирались птицы» и «Орел воевода». Форма хора трехчастная с заключением, где I ч. в ля мажоре, II ч. насыщена отклонениями (в фа диез минор, си минор, ми минор, соль минор, си бемоль минор, фа минор, до мажор, соль диез мажор), III ч. – возвращение в ля мажор и заключение. Склад изложения – гомофонно-гармонический.
46
Центральный эпизод пролога – сцена проводов масленицы – яркая картина народного обряда написана с эпической широтой. Сцена имеет сложную структуру – включает в себя признаки трехчастности, рондообразной и вариационной форм.
I ч. хора состоит из 2-х эпизодов: плясового характера (подлинная обрядовая пасхальная песня «Далалынь, далалынь по яиченьку» из сборника Римского-Корсакова «100 русских народных песен» № 47) «Раным рано куры запели» и печальной мелодии «Веселенько тебя встречать привечать» (№ 46 из того же сборника).
II ч. то же состоит из 2-х тем: скороговорка «Масленица мокрохвостка поезжай долой со двора» и «У нас с гор потоки» (измененная тема № 41 «Коляда, маледа» из сборника «100 русских народных песен»).
III ч. – репризная, проходят обе темы прощания с масленицей. I действие.
Свадебный обряд – выкуп невесты. Музыкальный материал построен на 2-х народных свадебных песни бывшей орловской губернии – «Как за речкою, да за быстрою» (характеристика жениха) и «Как не пава – свет по двору ходит» (характеристика невесты) (№ 78 из сб. 100 р.н.п.).
Среди хоров этой сцены обращает на себя внимание «Не был ни разу» форма фугато. III действие «Хоровод и песня про бобра»
Встреча Ярилынового дня. В оркестре звучит тема хоровода «Ай во поле липенька», далее звучит смешанный хор (молодые берендеи) и солисты – снегурочка и Лель. Мелодия хоровода гармонизирует с образом юношей и девушек. Форма хора – куплетно-вариационная. Основная тональность миксолидийский лад «ля» чередуется с фа диез минором и ре мажором. После 4-го куплета появляется тема скоморошьего наигрыша – связанного с образом Бобыля, на его фоне звучит 5-й куплет. Хоровод прерывается песней про бобра «Купался бобер».
Песню про бобра исполняет мужской хор (бражники) и солист (Бобыль). Тема построена на звуках пентатоники (ля минор). Обработка песни про бобра сделана в куплетно-вариационной форме. Оркестровое сопровождение имитирует наигрыш рожечников.
IV действие.
Хор цветов – женский 3-х голосный хор, размер 8. В оркестре используется альтерированная уменьшенная и увеличенная гармония, разнообразные штрихи – pizzicato, дует скрипок, glissando арфы, перезвон колокольчиков. Все эти компоненты создают образец светлой музыкальной фантастики.
Финал.
Обрядовая сцена встречи первого летнего дня. Начинается игровой «А мы просо сеяли». Музыка хора построена на 2-х вариантах народного напева, заимствованных РимскимКорсаковым из сборника М. Балакирева (№8 и 9). Форма хора куплетно-вариационная, где варьируется как мелодия так и тональный план (1,2,5 - си минор, 3,4 - ре мажор, 6 - ми мажор, 7- соль мажор).
Заключительный хор – Песнь Яриле – солнцу – славление источника света и тепла «Свети, сила, Бог ярило». Хор сочинен в характере древних гимнических напевов. Характерной чертой является нарастание звучности – ускоряется темп, уплотняется фактура, расширяется диапазон. В гармонии используются только мажорные трезвучия, отсюда столь могучий и радостный финал.
7.3. Хоры в опере «Псковитянка».
«Псковитянка» - первая опера Римского-Корсакова. Опера написана на сюжет одноименной пьесы известного русского поэта и драматурга Л. А. Мея. Первая постановка оперы состоялась 1 января 1873 г. в Петербурге в Мариинском театре. Опера имеет 3 действия, 4 картины.
Сцена псковского веча является одной из центральных в опере. Колокол собрал на сходку жителей вольного города Пскова. Они встревожены рассказом гонца о падении Новгорода, о кровавых расправах царя с вольным городом. Все готовы встать на защиту Пскова. Сцена построена на борьбе 2-х политических партий – Тучи, который призывает к вооруженному
47
сопротивлению и князя Токмакова, который считает борьбу бесполезной. Сцена состоит из 5 разделов:
I – речитатив смешанного хора «Кто созвонил сходку»;
II – «Поклон и слово Новгорода» - речь новгородского гонца. Звучит три темы, выражающий гнев народа: «Аль стены развалились», «За Псков наш родимый», «Гой звоните сходку».
III – речь токмаков «Отцы и братья, мужи псковичи» - затишье перед кульминацией: спокойный характер, плавность мелодических оборотов. Далее звучит хор «И вправду, ребята».
IV – кульминация – монолог и песня тучи хором – «Государи псковичи» ( подлинная народная песня «Как под лесом, под лесочком», сборник М. Балакирева «40 р.н.п.» №30). Зор звучит решительно и призывно. Написан в куплетно-вариационной форме. Сначала звучит хор а- капелла, затем вступает оркестр.
V – канон смешанного хора «Прими конец тебе, Псков великий».
Интересен общий тональный план сцены, он начинается с си минора и заканчивается си бемоль мажором, что придает сцене особую трагичность. Глухие удары колокола выражают состояние оцепенения и ужаса.
Во II действии обращают на себя внимание хоры «Грозен царь идет» и «Царь наш государь». Хор «Грозен царь» построен на интонациях лирической протяжной народной песни (близка к напеву «Во поле туман» из сборника Римского Корсакова № 24) и причитаний «Прогневали мы царя-батюшку».
Хор «Царь наш государь» - это показ коленопреклоненного народа. Во 2-й картине этого же действия звучит хор «Из под холмика, под зеленого». Хор этот схож с подблюдными величальными песнями (мелодия в пределах сексты, диатоника переменного лада, куплетновариационная форма, сочетание гомофонно-гармонического и имитационного склада изложения). Не характерным для этого жанра можно считать подвижный темп, контрастную динамику.
Заключается опера большим народным хором «Совершилося! Волей божьей пал великий Псков» - это былинный напев. В музыке ощущается просветленная грусть: тональность ми бемоль мажор, сдержанный темп, гомофонно-гармоническое изложение, насыщенное многоголосие, динамическое нарастание.
Лекция № 8 Оперно-хоровое творчество П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова
8.1.Общая характеристика творчества П.И. Чайковского.
Всвоем творчестве П.И. Чайковский (1840-1893) следовал принципам народности и реализма, заложенные классиками русской профессиональной музыки М. Глинкой и А. Даргомыжским. Среди композиторов того времени выделяются два великих художникапсихолога – М.П. Мусоргский и П.И. Чайковский. Ведущие темы творчества Чайковского – внутренний, духовный мир человека, протест и борьба против темных сил жизни.
Жанровая сторона композиторского творчества Чайковского весьма многогранна. Им созданы известные и любимые во всем мире произведения: опера «Евгений Онегин», «Пиковая дама», скрипичный и первый фортепианный концерты, 4 и 6 симфонии, балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», фортепианный цикл «Времена года», духовные произведения - «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение».
Впроизведениях Чайковского прослеживается тесная связь с интонационным строем русской народной песни и городского романса. Кроме русского фольклора, подобно Глинке, Мусоргскому, Римскому-Корсакову Чайковский чутко воспринимал песенное творчество других народов: украинского, итальянского, французского, немецкого.
Оперный жанр занимает ведущее место в творчестве Чайковского (им сочинено 10 опер). Чайковский является родоначальником жанра лирико-психологической драмы («Евгений Онегин») и лирико-романтической оперы («Иоланта»). Чайковский расширил возможности ранее
48
известных жанров: лирико-историческая драма – «Мазепа», лирико-психологическая опера с трагедийным конфликтом - «Чародейка», социально-психологическая музыкальная трагедия – «Пиковая дама».
П. И. Чайковский в меньшей степени, чем другие композиторы «Могучей кучки» использовал подлинные народные напевы, однако они имеют место в его операх: женский хор «На море утушка купалася» из оперы «Опричник» построен на интонациях плясовой песни «Вейся, вейся капустка», на подлинный народный напев использован и в хоре «Уж как по мосту, мосточку» в опере «Евгений Онегин».
8.2.Хоры в опере «Евгений Онегин».
1действие
1картина – песенно-хоровая сюита из двух контрастных номеров – лирической протяжной «Болят мои скоры ноженьки» и шуточной плясовой «Уж как по мосту, мосточку». Сущность песен связана с образами 2-х сестёр – Татьяны и Ольги.
Хор «Болят мои скоры ноженьки» - стилизация крестьянской протяжной трудовой песни для смешанного состава (простая трехчастная форма). Первая и средняя части исполняются без сопровождения. Оркестр вступает только в репризе.
Средняя часть построена на имитационном проведении темы во всех голосах. Реприза повторяет первую часть, но запев ведет не солист, а теноровая партия на фоне подвижного оркестрового сопровождения. В этом хоре много стилистических особенностей народной песни: переменный лад (ми мажор – до минор), исполнение без сопровождения, каденции на доминанте, запев солиста и подхват хора, слова с сокращенными окончаниями – «Скоры ноженьки», «Белы рученьки».
В основе хора «Уж как по мосту, мосточку» видоизмененный напев песни «Вейся, вейся, капустка». Форма хора – куплетно-вариационная. Варьируются хоровое изложение (от 4-х до 7- ми голосов), гармонизация основной мелодии, сопровождение. Это хор имеет элементы трехчастности, так первые четыре вариации можно определить как первую часть, пятую и шестую как вторую, седьмую как третью (репризную), а восьмую как динамическую коду.
Задача данной хоровой сцены – показать жизнь крестьян как одну из «сред обитания» героев оперы. Подобную функцию выполняет и женский хор из 3 картины «Девицы, красавицы». Своим светлым, спокойным характером хор оттеняет напряженную сцену встречи Татьяны и Онегина. В конце картины это хор повторяется, но более сжато. Таким образом хор обрамляет арию Онегина. Форма хора простая трехчастная с развернутой кодой. Первая часть хора в тональности ля мажор, вторая – до-диез минор – си мажор.
После оперы «Евгений Онегин» Чайковский возвращается к исторической тематике в операх «Орлеанская дева» и «Мазепа».
Опера «Мазепа» создана на основе поэмы А. Пушкина «Полтава» (либретто В. Буренина). Массовые сцены занимают в опере видное место. В хорах используются интонации украинских народных песен и плясок – хор и причитание матери «Не гроза небеса кроет тучею», хор и пляска «Нету, нету тут мосточка».
Первое действие оперы начинается сценой девушек с Марией. Перед зрителями – живописная картина хутора Кочубея на берегу реки. Издалека слышно пение девушек, подплывающих на лодках к берегу. На звуки песни выходит дочь Кочубея, Мария. Девушки приглашают ее принять участие в гадании на венках. Она отказывается ведь у них в доме - гость, сам гетман Мазепа.
Сцена состоит из трех частей: оркестровое вступление и песня девушек «Я завью, завью венок», диалог девушек и Марии, реприза хора. Первая часть построена на теме, написанной в стиле украинской песни, полной сердечной теплоты и необычайной напевности. Тема изложена в размере 5/4, что характерно для народной, как русской, так и украинской песни. В соответствии с музыкальным образом композитор дает умеренный темп (moderato) и ровную динамику. Средством постепенного раскрытия и обогащения музыкально-художественного образа является варьирование.
49
Вторая часть сцены состоит из трех построений, различных по своему характеру и изложению. Приветствие хора «здравствуй, Мария» выдержано в гармоническом стиле; ответ Марии – одноголосный напев; заключительное построение «Ну, знать, делать нечего» - в полифоническом стиле (имитации).
Реприза представляет собой варьированное повторение первой темы. По мере того как удаляется хор, пение затихает.
8.3. Хоры в опере «Пиковая дама».
Опера «Пиковая дама» - 9 опера Чайковского и последняя из его крупных многоактных опер. Она написана в 1890г. на сюжет одноименной повести Пушкина. Либретто составлено братом композитора Модестом Чайковским.
Роль хора в данной опере – как фона, то есть обстановки той среды, которая окружает героев.
«Хор гуляющих» из 1 действия интересен как момент великолепной зарисовки быта и нравов Петербурга конца XVIII века. «Хор гуляющих» - смешанный четырехголосный хор с divisi во всех партиях. Для передачи своего замысла композитор выбрал жанр полонеза, отличающийся блеском, парадностью, торжественностью.
В хоре три части. Первая часть написана в форме периода в гармоническом складе. Пунктирный ритм, квартовые взлеты мелодии, перенос ударения на вторую слабую долю такта соответствуют жанру полонеза.
Средняя часть хора – пример полифонического изложения: каждая партия имеет свой мелодический и ритмический рисунок и текст.
Реприза полностью повторяет первую часть.
8.4. Общая характеристика творчества С.В. Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) - выдающийся русский композитор, пианист, дирижер. В 1904-06 дирижер Большого театра. С декабря 1917 жил за рубежом (с 1918 в США). В творчестве Рахманинова с особой силой воплощена тема родины. Романтический пафос сочетается в его музыке с лирико-созерцательными настроениями, неистощимое мелодическое богатство, широта и свобода дыхания с ритмической энергией. Им написано 4 концерта, «Рапсодия на тему Паганини» (1934) для фортепиано с оркестром, прелюдии, этюды-картины для фортепиано, Три симфонии (1895-1936), фантазия «Утес» (1893), поэма «Остров мертвых» (1909), «Симфонические танцы» (1940) для оркестра, кантата «Весна» (1902), поэма «Колокола» (1913) для хора и оркестра, оперы «Алеко» (1892), «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» (обе 1904), романсы и др.
В 1910-х гг. Рахманинов уделяет значительное внимание крупным хоровым формам. Огромное значение для духовной русской музыки имеют его великолепные богослужебные композиции Литургия св. Иоанна Златоуста (1910) и Всенощное бдение (1915). В 1913 была написана монументальная поэма «Колокола» на стихи Э. По для солистов, хора и оркестра; по своему стилю это произведение ассоциируется не столько с русскими образцами кантатноораториального жанра (Чайковский, Танеев), сколько с вокальносимфоническими фресками позднего Листа.
8.5. Опера «Алеко».
Опера в одном действии; либретто В.И. Немировича-Данченко по поэме А.С. Пушкина «Цыганы». Первая постановка: Москва, Большой театр, 27 апреля (9 мая) 1893 года. В Малом зале Московской консерватории имеются мраморные доски, на которые занесены имена выпускников, закончивших консерваторию с золотой медалью. Среди этих имен - С. В. Рахманинов, имя которого вписано в год 1892. Он окончил консерваторию с отличием как композитор. И его дипломной работой была опера «Алеко». Рахманинову было 19 лет.
Написать оперу было обычным учебным заданием для выпускника консерватории на композиторском факультете, таким же, как на более ранних курсах написать фугу, сонату или симфонию. Рахманинова необычайно увлекло это задание. Либретто для оперы было написано известным театральным деятелем Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, старшим современником композитора. За месяц до выпускного экзамена по классу композиции
50