из электронной библиотеки / 952144233742729.pdf

операторов, актѐров, художников.

ВСЕСОЮЗНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ. Организовывался в СССР с целью повышения идейно-художественного уровня фильмов, профессионального мастерства работников кино, стимулирования творческого соревнования кинематографистов и привлечения внимания зрителей и общественности к лучшим произведениям советского киноискусства.

ГАНГСТЕРСКИЙ ФИЛЬМ, распространѐнная в кинематографе категория фильмов об организованной преступности (гангстерских синдикатах), а также о профессиональных правонарушителях. Гангстерский фильм возник в конце 20-х гг., когда с введением «сухого закона» в США развились контрабанда и тайное производство алкоголя.

ГОСФИЛЬМОФОНД СССР (Всесоюзный государственный фонд кинофильмов СССР). Организован в 1948. Находится в Московской области. В Госфильмофонде собраны в специальных хранилищах негативы и позитивы отечественных художественных, документальных и научно-популярных фильмов, а также многие зарубежные художественные, документальные и научно-популярные фильмы (отечественные хроникально-документальные фильмы хранятся в Центральном государственном архиве кино и фотодокументов). В нѐм сосредоточена также документация по фильмам: сценарии, монтажные листы, рекламные материалы, отзывы прессы, фильмографические справочники, картотеки и др.

ГЭГ, комический трюк, нередко основанный на приѐмах абсурдного юмора.

ДЕКОРАЦИИ в кино (от лат. decoro – украшаю), организованная материальная среда (место, обстановка) действия, создаваемая на основе сценария в павильоне или на натуре для съѐмки фильма. Она является выразительным элементом художественной концепции фильма, подчинѐнным общему замыслу. Значение декорации для разных эпизодов фильма неодинаково. Для некоторых – это только фон, не замечаемый зрителем, для других – образная среда, помогающая выявлению действия.

Особое значение имеет решение бытовых декораций, изображающих жилище героя и другие камерные помещения. В таких декорациях особенно важно почувствовать конкретную среду действия, историческую эпоху. Удачно подобранные и размещѐнные

ДЕТЕКТИВНЫЙ ФИЛЬМ (англ. detective - сыщик, от лат. delego –

раскрываю, обнаруживаю, разоблачаю), произведение киноискусства, рассказывающее о расследовании уголовных и антигосударственных преступлений, а также о работе разведчиков. Детективный фильм, в отличие от литературного детектива, выдвигает на первый план не размышления, а поступки персонажей; ради динамичности сюжета авторы зачастую жертвуют загадкой, показывая параллельно действия сыщика и преступника.

ДЕТСКОЕ КИНО, кино, создаваемое специально для детей и подростков и названное так по аналогии с детской литературой. Детское кино включает в себя

художественные игровые и мультипликационные (анимационные), хроникальнодокументальные, научно-познавательные фильмы, рассчитанные на разные возрасты – от детского до юношеского. Детское кино способствует идейному становлению личности, прививает общеэстетические навыки, одновременно подготавливая детей к восприятию "взрослого" киноискусства.

«ДЗИДАЙГЭКИ» (японская историческая пьеса), собирательное название японских фильмов, основой которых служат история и фольклор. Действие дзидайгэков главным образом обращено к эпохе самурайства. Термин объединяет множество жанров.

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО, вид киноискусства, материалом которого являются съѐмки подлинных событий. Документалисты мира ищут разнообразные способы и средства показа подлинной жизни.

ДОМА КИНО, творческие клубы отечественных деятелей киноискусства, где проводятся конференции, совещания, просмотры фильмов, организуются творческие вечера, встречи со зрителями, с деятелями других искусств. Первые дома кино возникли в 30-е гг.

ДУБЛЁР (франц. doublure, от doubler – удваивать), каскадер, лицо, заменяющее актера при сложных съемках, требующих специальных навыков. Чаще всего дублѐров используют в спортивных, приключенческих или музыкальных картинах.

ДУБЛИРОВАНИЕ кинофильмов (франц. doublage), творческий процесс перевода речевой части фильма с языка оригинала на другой язык.

ЗАТЕМНЕНИЕ кадра, приѐм киносъѐмки, позволяющий достигнуть постепенного потемнения экранного изображения, а затем и полного его исчезновения. Обратный приѐм используется для появления на тѐмной плоскости экрана постепенно высветляющегося изображения («съѐмка из затемнения»). Применяется зачастую для создания ощущения окончания сцены или промежутка времени между двумя смежными сценами.

ЗВУКОВОЕ КИНО, производство и показ фильмов, изображение в которых сопровождается записанными на ту же плѐнку речью, музыкой, звуковыми эффектами. Если в немом кино звуковое сопровождение (в основном, музыкальное) носило, как правило, импровизированный характер, то с созданием технических приспособлений, позволяющих фиксировать не только визуальный, но и звуковой ряд, киноискусство перешло на качественно новый этап развития.

ЗВУКООПЕРАТОР в кино, один из членов творческого коллектива съѐмочной группы; осуществляет звук, оформление фильма в соответствии с общим замыслом автора сценария и режиссѐра. Отвечает за художественное и техническое качество звука фильма. Готовит звук. экспликацию, записывает пробы актѐров, отбирает фонотечный материал, осуществляет синхронные записи, озвучивание, запись музыки и шумов, перезапись фильма.

«ИСКУССТВО КИНО», ежемесячный иллюстрированный журнал. В СССР – журнал Государственного комитета СССР по кинематографии и СК СССР. Издаѐтся в Москве с января 1931 г. (перерыв – с июля 1941 г. по сент. 1945 г.). Орден Трудового Красного Знамени (1981). Сегодня это единственный в России ежемесячный искусствоведческий аналитический журнал. В каждом номере «Искусства кино»

печатаются от 25 до 30 публикаций по актуальным проблемам теории и истории российского и мирового кинематографа, телевидения, анализ художественной практики всех видов искусства, философские работы, редкие архивные материалы, обзоры крупнейших фестивалей, мемуары выдающихся деятелей культуры, русская и зарубежная кинопроза (16 сценариев в год). В 2009 г. торговая марка «Искусство кино» зарегистрирована Федеральной службой по интеллектуальной собственности, патентам и торговым маркам (РОСПАТЕНТ), а мировые права – во Всемирной организации интеллектуальной собственности в Женеве.

ИСТОРИКО-РЕВОЛЮЦИОННЫЙ ФИЛЬМ, жанр образной публицистики, способствующий максимальному пропагандистскому эффекту, воссозданию художественного образа революции, в основе которого – достоверность и действенность.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ, произведение киноискусства, сюжет которого основан на изображении реальных событий и, как правило, реальных персонажей исторического прошлого. Уже в первые годы кинематографа обнаружилась (поначалу в примитивных формах) присущая ему способность зримо, с убеждающей наглядностью фиксировать воссозданные образы минувших времѐн, что и явилось необходимой эстетической предпосылкой развития исторического фильма. Значительными явлениями раннего кинематографа стали фильмы, в которых попытки «реконструкции прошлого» совпадали с принципиальными художественными поисками и постановкой серьѐзных смысловых задач.

ИНДИ (англ. indie, сокращение от independent – независимый), американские (голливудские) мелкие независимые кинокомпании.

КАДР (кинокадр) (франц. cadre, от итал. quadro, осн. значение – рама):

1) отдельный фотографический снимок (кадрик) на киноплѐнке, на котором зафиксирована одна из последовательных фаз движения снимаемого объекта или его статического положения. Восприятие экранного изображения, ограниченного рамкой кадра, существенно отличается от непосредственно зрительного восприятия объектов съѐмки. Заключение снимаемых объектов в пространственные границы, отделяемые рамкой, т.е. выбор обреза изображения (кадрирования), является одним из важнейших факторов первичного отбора объектов съѐмки и представляет собой первый этап творческой организации материала в определѐнной изобразительной композиции. Задаче наиболее полного раскрытия идеи и содержания снимаемой сцены или события подчинены все элементы зрительной формы кадра: особенности его линейного построения, пространственного, тонального и колористического решения, характера освещения, оптического рисунка, выбора точек зрения и ракурсов, а также обреза

отдельного монтажного куска или эпизода, но и всем постановочным замыслом фильма; 2) монтажный кадр (отдельный монтажный кусок) – составная часть фильма, содержащая тот или иной момент действия, снятый с помощью неподвижного или перемещающегося во время съѐмки киносъѐмочного аппарата. Каждый монтажный кадр по своему содержанию, сюжетной последовательности, композиционному и ритмическому построению должен быть органически связан с другими смежными с ним и снятыми в разное время, с различных точек зрения монтажными кадрами. Путѐм их соединения при монтаже фильма в единое целое создаются логическая

последовательность и непрерывность происходящего на экране действия;

происходящего в нѐм действия. В этом изложении даѐтся раскрытие идейнохудожественного замысла снимаемой сцены, еѐ изобразительной трактовки и намечаются методы постановочного решения.

Кадром во время съемок обычно называют фрагмент фильма, снятый непрерывно: от команды режиссера «Начали!» до сигнала «Стоп, снято!». Этот фрагмент может быть коротким или длинным, статичным или динамичным по внутреннему действию либо по поведению камеры, он может быть предварительно организованным или запечатленным спонтанно («репортажно»). Есть фильмы, целиком состоящие из одного кадра, фильмы, имитирующие однокадровость, фильмы, в которых длина некоторых кадров не превышает двух фотограмм. При всем многообразии типов и видов кинокадр можно определить как зафиксированный на пленке пространственно-временной континуум, способный полностью или частично войти в целостную композицию фильма в качестве его основной структурной единицы.

КАДРИРОВАНИЕ, выбор обреза изображения, ракурса и плана для наиболее выразительного решения кадра фильма. Кадрирование производится оператором в процессе подготовки к съѐмке или во время съѐмки (например, в кинохронике). Посредством кадрирования оператор обращает внимание зрителя на детали и предметы, существенные на данной стадии развития действия. В связи с этим в процессе

динамическое: композиционное заполнение рамки кадра, точка съѐмки, крупность плана изображения могут изменяться не только от кадра к кадру, но и в одном и том же кадре (напр., при панорамировании или киносъѐмке с движения).

КАМЕО (от англ. cameo – камея), эпизодическое появление в постановочной роли (на киноэкране, в театральной постановке, компьютерной игре и т. д.) известной персоны (режиссѐр, актѐр, политик и т. д.). Иногда в такой ситуации известная персона приглашается, чтобы играть «саму себя». Зачастую режиссер фильма сам играет в нѐм эпизодическую роль.

КАММЕРШПИЛЕ (нем. kammerspiele – камерная драма), разновидность драмы, сложившаяся в немецком театральном искусстве и кино в начале 20-х гг. как своеобразный протест против иррациональности миросозерцания экспрессионизма. Характерными признаками каммершпиле являются психологизм, граничащий с натурализмом, стремление обнажить внутреннюю сущность обычно немногочисленных персонажей – представителей среднего бюргерства и чиновничества, социальный пессимизм. Каммершпиле характеризуется единством места и времени действия в рамках, как правило, несложного сюжета, замедленностью темпа, особым вниманием к деталям, приобретающим подчас символическое значение.

КИНЕМАТОГРАФ (от греч. kinema, род. п. kinematos – движение и grapho –

пишу, изображаю), комплекс устройств и методов, обеспечивающих съѐмку и демонстрацию фильма. Термин «кинематограф» впервые появился (и стал общепринятым) в его французском варианте – «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Люмьер. Основные технические особенности кинематографа, отличающие его от других видов записи и воспроизведения движущихся изображений: 1) фиксация фаз движения объекта на киноплѐнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения), в отличие, например, от магнитной видеозаписи; 2) проекция движущегося изображения

на большой экран, предполагающая, как правило, специальное помещение, – тем самым обусловливается возможность совместного восприятия фильма многими людьми одновременно. Реализация этой возможности есть специфический коммуникативный принцип кинематографа.

КИНЕМАТОГРАФИЯ, отрасль культуры и экономики, осуществляющая производство фильмов и показ их зрителю. Производство фильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, на кинопередвижках, по ТВ, в форме видеокассет и видеодисков.

КИНО, широко распространѐнное сокращѐнное название киноискусства, кинематографии или кинотеатра.

КИНОДРАМАТУРГИЯ, область литературно-кинематографического творчества. Непосредственно воплощаясь в словесной форме и используя многочисленные средства драматической и прозаической литературы, кинодраматургия создаѐт, разрабатывает и фиксирует свои сюжеты (или перерабатывает ранее созданные) в соответствии с задачами их последующего экранного воплощения, учитывая специфические особенности и возможности кино. Произведение кинодраматургии – сценарий – выполняет функции литературной основы фильма. Сценарий может, как произведение литературы, иметь самостоятельную художественную ценность и своего читателя, но главный смысл кинодраматургического творчества заключѐн в его служении экрану. Создавать словесные прообразы экранных образов – таково предназначение кинодраматургии на всех этапах еѐ развития.

КИНОИСКУССТВО, вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии; важнейшая составная часть искусства экрана, включающего и произведения, основанная на других средствах аудиовизуальной коммуникации: ТВ, видеокассетах и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов. Искусство экрана соединяет в себе

«движущейся живописи», «цветомузыки», киноискусство отвечало потребности в синтетической форме творчества, расширяющей экспрессивный потенциал образной

Включая драматургические, языковые, живописно-пластические, музыкальные элементы, игру актѐров, киноискусство не дублирует и не заменяет литературу, театр, живопись, музыку, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. В свою очередь, появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу общения между людьми и сферу художественного творчества, предоставляет новые возможности для распространения кинопроизводства и, в конечном счѐте, способствует развитию выразительных средств самого киноискусства.

КИНОКОМЕДИЯ, жанр кинопроизведений, основной предмет которых – явления, относящиеся к эстетической категории комического. Имеет много жанровых разновидностей, различающихся по характеру авторского отношения к изображаемому материалу (кинокомедия сатирическая, лирическая, кинопародия и др.) и степени условности (эксцентрическая, киноводевиль и др.).

КИНОЛЕТОПИСЬ, 1) документальные киносъѐмки, запечатлевающие, как правило, уходящую натуру, не предназначенные для текущего кинопроизводства и рассчитанные на использование в перспективе; 2) исторические документальные съѐмки, не вошедшие в фильмы, тематические выпуски и журналы или сохранившиеся вне первоначальной монтажной связи эпизодов.

КИНОПОЕЗД, передвижная киностудия в СССР, существовавшая в 1932-34.

КИНОПРОКАТ в СССР, планомерное комплектование фильмофонда и продвижение фильмов по территории СССР для показа населению.

КИНОСЕАНС, демонстрация зрителям определѐнной программы фильмов. Программа, демонстрируемая в советском кинотеатре, составляется из полнометражного художественного фильма и одного или более короткометражного фильма (хроника, журнал, научно-популярный фильм и др.), а в специализированных для показа хроники кинотеатрах – из хроникальных, научно-популярных и мультипликационных (анимационных) фильмов. Сеанс в кинотеатре обычно продолжается от 1 1/2 до 2 ч.

КИНОСТУДИЯ, предприятие по производству фильмов. Особенностью киностудии является сочетание в рамках одного производства двух отличающихся друг от друга, но тесно взаимосвязанных видов деятельности: художественно-творческого (съѐмочные группы) и производственно-технического (цехи, технические базы). В

анимационных (мультипликационных) фильмов. При небольшом объѐме производства на одной киностудии могут производиться художественные и документально хроникальные

таблички с названиями улиц, лозунги и плакаты митингов и демонстраций, объявления, афиши, показания уличных часов и т. д. В историческом источниковедении киноскрипты служат для расшифровки и атрибуции документальных кинокадров.

КИНОТЕАТР, здание (или его часть), специально предназначенное для показа кинофильмов. Кинотеатры подразделяются: по виду демонстрирования фильмов – на обычные, широкоэкранные и широкоформатные; по репертуару; по количеству залов и по наличию дополнительных помещений (фойе, кафе и т.д.); по эксплуатационным особенностям – на круглогодичные и сезонные. Все кинотеатры различаются также по вместительности зрительных залов.

КОМБИНИРОВАННЫЕ СЪЁМКИ (англ. combine – соединять), приемы,

способы и методы киносъемки, объединяющие в одном кадре изображения, снятые в разное время или в разном масштабе. Комбинированные съемки значительно расширяют возможности кинематографа. Они широко используются при создании фантастических, приключенческих и сказочных фильмов; позволяют практически осуществить самый сложный авторский замысел.

Пионером комбинированных съѐмок как области творчества принято считать Ж. Мельеса, который уже в первые годы существования кино создал увлекательные и

красочные фильмы-сказки и феерии. Оригинальные методы комбинированных съѐмок разрабатывались А.Л. Птушко в фильмах «Каменный цветок», «Садко» и др. Сложные эффекты, изображения, достигнутые благодаря комбинированным съѐмкам, сыграли важную роль в создании фильмов научно-фантастической тематики («Солярис» и др.).

КОСТЮМ в фильме, один из существенных компонентов в создании художественного образа персонажа и всего изобразительного решения фильма. Стиль, силуэт, фактура, цвет, детали костюма, его пластика в движении играют важную роль в

взаимосвязь фигуры актѐра с пространством декорации или натурным объектом съѐмки. Создаѐтся по эскизу художника и под его руководством. Костюм определяется жанром и стилем картины, особенностями персонажей, индивидуальностью актѐров. В кино при создании костюма необходима большая точность передачи мелких деталей, подчѐркиваемых крупным планом. Искусство художников по костюму требует знания истории, особенностей экранной выразительности, творческой фантазии и вкуса, а также знакомства с мастерством моделирования, работой закройщиков и др. мастеров пошивочного цеха студии.

КРОССОВЕР (англ. crossover, сокр. х-over, буквально переходное или согласующее устройство, пограничное или переходное явление, пересечение и т. п.), собирательное название, относящееся к различным понятиям и предметам. В кинематографе это фильм, в котором оказываются вместе персонажи каких-либо других фильмов, например, «Чужой против Хищника», «Лига выдающихся джентльменов».

«КЭНГЭКИ», тямбара (япон. - фехтовальная пьеса), японские фильмы об эпохе самураев, динамичное действие которых сводится к финальному поединку на мечах. По структуре и характеру героев кэнгэки близки вестерну.

ЛЮБИТЕЛЬСКОЕ КИНО (кинолюбительство), вид самодеятельного творчества, существующий во многих странах со времени изобретения кинематографа. В

СССР любительское кино возникло внутри Общества друзей советской кинематографии (ОДСК) в 1925. В 1957 была создана Всесоюзная комиссия по работе с кинолюбителями при оргкомитете СК СССР во главе с режиссѐром Г.Л. Рошалем, во многом способствовавшая развитию самодеятельного киноискусства. Кинолюбители создают фильмы всех родов: игровые, хроникально-документальные, научно-популярные, мультипликационные.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ КИНОФЕСТИВАЛИ (МКФ), смотры достижений киноискусствава различных стран. Мкф подразделяются на конкурсные и неконкурсные, неспециализированные и специализированные. На конкурсных МКФ лучшим фильмам и их создателям (режиссѐрам, актѐрам, сценаристам, операторам, художникам, композиторам и др.) жюри присуждает премии, призы, дипломы и т. п.

МЕЙНСТРИМ (англ. mainstream – основное течение), преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определѐнного отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре, искусстве для контраста с альтернативой, андеграундом, немассовым, элитарным направлением.

«МЕЙНСТРИМОВОЕ» КИНО, нацелено в большей степени на развлечение и использует шаблонные сюжетные линии и персонажей.

МЕЛОДРАМА, традиционный драматический жанр, ставший особенно популярным в кинематографе. Характерные признаки мелодрамы: острая интрига, контрастное противопоставление добродетели и злодейства, чѐткость, незыблемость амплуа персонажей - идеальный герой, страдающая героиня, коварный злодей, значит. роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апелляция к чувствам зрителя, доходчивость и нравоучительная направленность. В развитии мелодрамы постоянно проявлялись две тенденции: одна выражала стремление к демократизации искусства, освобождению от сценических штампов, обнаруживала тяготение к раскрытию реальных человеческих переживаний; другая эксплуатировала уже апробированные приѐмы, использовала расхожие схемы, обращалась к вкусам невзыскательных зрителей.

МИЗАНСЦЕНА (франц. mise en scene – размещение на сцене) – расположение действующих лиц игрового фильма в пространстве (относительно друг друга и среды) и движение их в той или иной сцене, связанной единым драматическим действием. Театральная мизансцена отличается временной непрерывностью действия и неподвижностью точки, с какой наблюдает еѐ зритель. В отличие от этого кинозритель видит мизансцену во множественности планов и ракурсов. Искусство мизансцены – один из важнейших элементов режиссуры.

МОНТАЖ (франц. montage – сборка), термин, имеющий несколько взаимосвязанных значений: 1) система специфических выразительных средств экрана, создающих кинематографическую образность, 2) принцип и закономерности построения художественного образа (общий монтажный принцип в искусстве), 3) технологический и творческий процесс соединения отдельно снятых кадров в единое идейнохудожественное целое – фильм.

Монтаж – технологический и творческий процесс создания фильма как целого из частей. Здесь режиссеру помогает монтажер.

МОНТАЖЁР, работник цеха монтажа фильма, входящий в постановочную группу и осуществляющий под руководством режиссѐра монтаж фильма. Монтажѐр отвечает за художественно-техническое качество монтажа, располагает позитивами будущего фильма и всеми записанными фонограммами. Он организует систематизацию и хранение всего материала, обеспечивая своевременный монтаж по ходу съѐмок каждого снятого объекта, подготавливает материал к просмотрам его режиссѐром и участвует в отборе дублей, монтирует самостоятельно отдельные фрагменты фильма. Весь съѐмочный период монтажѐр ведѐт одновременный параллельный черновой монтаж всего фильма. Совместно с оператором и звукооператором отбирает материалы для фильмотеки и фонотеки.

МУЗЫКА в кино, один из компонентов, входящих в структуру кинопроизведения. Музыка – инструментальная и вокальная – может выполнять в фильме различные функции: служить характеристикой персонажей, времени и среды действия, сообщать эпизоду или картине в целом эмоциональную окраску, выявлять авторское отношение к изображаемому, выражать идею кинопроизведения. Музыка в кино включает в себя сольные инструментальные номера, вокал, симфониеские картины, народную и профессиональную музыку. Музыкальная концепция определяется авторско-режиссѐрским замыслом, жанровыми и стилистическими особенностями картины.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ, кинопроизведение, в котором музыка выполняет важнейшие смысловые и композиционные функции, определяет жанровую и стилистическую характеристику картины. На разных этапах развития музыкального фильма происходили преобразования его структуры, складывались различные типы синтеза драматургии, музыки, вокала, хореографии, исполнительского искусства, визуального решения. Проблемы кинематографической выразительности музыкального фильма, специфики взаимодействия всех компонентов на первых порах лишь в редких случаях оказывались в центре художественных исканий кинорежиссѐров. Музыкальные номера, ради которых и создавался музыкальный фильм, имели самостоятельное значение, были слабо связаны с развитием сюжета. Следуя за театром, музыкальный фильм впитывал всѐ, получившее признание на сценических подмостках. Популярная эстрадная «звезда», полюбившийся зрителям спектакль, достижения хореографического искусства становились исходным материалом при создании музыкального фильма. Музыкальный фильм находится в стадии поисков и экспериментов.

МЮЗИКЛ в кино, вид синтетического зрелища, в котором драматический сюжет, воплощѐнный в диалогах, музыке, пении и хореографии, выражен специфическими средствами киноискусства. Новое в мюзикле по отношению к оперетте, музыкальной комедии и ревю состоит в том, что все элементы, объединѐнные в структуре произведения, находятся в нерасторжимом единстве, внутренне взаимосвязаны, подготавливают переход одной формы воплощения в другую. Мюзикл родился в конце XIX - начале XX вв. на сценических подмостках Бродвея, где произошло объединение различных самостоятельных типов зрелищ (ревю, шоу, мелодрамы и др.). В своѐм формировании мюзикл в кино прошѐл несколько этапов: от лѐгкой музыкальной комедии до его современных форм.

МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО (анимационное кино (англ. animation (от лат. animatus) живой, одушевленный), вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательных фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объемных (объемная мультипликация) объектов. Первые рисованные фильмы выпущены в 1908 г. (Франция), объемные – в 1911 г. (Россия). Крупнейшие деятели мультипликационного кино – В. А. Старевич (Россия), У. Дисней (США), Й. Трнка (Чехословакия), Й. Попеску-Гопо (Румыния), Т. Динов (Болгария); в Российской Федерации – Л. А. Амальрик, И. П. Иванов-Вано, А.Л. Птушко, Ф.С. Хитрук, В.М. Котеночкин, Ю.Б. Норштейн, А.Ю. Хржановский.

НАПЛЫВ, плавный переход изображения одной сцены фильма в изображение следующей, смежной с ней сцены. При наплыве яркость изображения первой сцены постепенно снижается и одновременно с этим, по мере его исчезновения, на экране также постепенно высветляется, как бы наплывая на него, изображение следующей сцены. Наплыв зачастую применяется для достижения в сценах фильма ощущения течения времени, обозначения смены обстановки или места действия, плавности перехода одной сцены в другую. С помощью наплыва могут быть осуществлены постепенные появления, исчезновения или различные превращения объектов съѐмки.

НАТУРА в кино, естественная (природная) или архитектурная среда, которая является местом кинематографического действия и объектом киносъѐмки. Выбор натуры определяется образными задачами. Натура должна усиливать достоверность изображаемых событий и органически сочетаться со всеми элементами кинопроизведения. Характер натуры разнообразен. Это подлинные места исторических событий или подобранные для съѐмки похожие на них места, промышленные, строительные и прочие объекты, пейзажи разных уголков страны, натура, выбранная за

рубежом, и др. Натура может быть местная, расположенная вблизи студии, или дальняя, требующая организации экспедиции на более или менее длит. срок. Выбор натуры производится режиссѐром, оператором, художником и директором кинокартины. Характер снимаемой натуры оказывает влияние на решение павильонных декораций, которые должны быть органически связаны с ней.

«НАТУРЩИК», понятие, возникшее в практике и теории кино 20-х гг. с целью с обозначения профессионального киноисполнителя в отличие от театрального актѐра, работающего в кино. Это понятие связано с новым отношением к социальноисторической, духовной и физической реальности – натуре, трактовавшейся мастерами советского кино 20-х гг. как главная тема, ведущая идея и единственный материал творчества. По этой концепции кинематографа, человек – органический элемент натуры; актѐр (профессиональный или с непрофессиональный) должен играть его с максимальным приближением к объективной действительности. В мастерской Кулешова конечным заданием подготовки «натурщика» была выработка выразительной техники актера в сочетании с естественностью и жизненной достоверностью. Под «натурщиком» иногда подразумевают также непрофессионального исполнителя, внешность и формы поведения которого социально характерны и природно выразительны. В этом смысле понятия «натурально-выразительный актѐр» (С. М. Эйзенштейн) и «типаж» идентичны. Зачастую в кино руководствуются сходством положения и судьбы персонажа и исполнителя, «удостоверяющим» правду повествования. В 40-е гг. с «натурщиками» такого типа работали итальянские неореалисты Л. Висконти, Р. Росселлини, В. Де Сика и др. Позже к «натурщику» обращались П. П. Пазолини, Ф. Рози, Э. Ольми, К. Лидзани. С «натурщиком» работает Р. Брессон, ставя перед ними актѐрские задачи. Обращение к «натурщику» - неактѐру обычно связано с расширением реалистических горизонтов киноискусства, когда автоматизм профессиональных перевоплощений и физический тип актѐров, предпочтительный в предшествующий период, вытесняются требованием новой социальной характерности и естественности.

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЕ КИНО, один из видов научного кино. В

отличие от учебного кино и научно-популярного кино, выполняет чисто прикладную функцию и является средством научного исследования.

В научно-исследовательском кино различают: 1) научно-исследовательские фильмы как результат кинематографического исследования различных процессов с помощью специально созданной для этой цели киноаппаратуры и 2) науч. документацию, цель которой – запечатлеть точное изображение того или иного явления природы, лабораторного или клинического опыта. На основе научно-исследовательских материалов или научной кинодокументации создаются специальные научноисследовательские фильмы, предназначенные для учѐных (с целью обмена опытом). Большое распространение получили в науке различные способы киносъѐмки, основанные на использовании особой киносъѐмочной техники: цейтраферная (замедленная) киносъѐмка, применяемая для фиксации явлений, медленно протекающих во времени и требующих длительного наблюдения; скоростная киносъѐмка (рапидная); сверхскоростная (ультрарапидная), позволяющая исследователю зафиксировать на плѐнке быстро протекающие процессы (полѐт пули, кинематику различных машин, механизмов и др.). При научных опытах широко используется микрокиносъѐмка, кинорентгеносъѐмка, киносъѐмка в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах и др.

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНОЕ КИНО, один из видов научного кино, в общедоступной форме распространяющий знания, рассказывающий о развитии науки и техники и их взаимодействии с практикой. К числу научно-популярных принято также