из электронной библиотеки / 952144233742729.pdf

ФЕЕРИЯ в кино, жанр, широко распространѐнный в начале XX в. (до 1914 г.). По своему происхождению близка к театральной и цирковой феерии. Характеризуется яркой зрелищностью с элементами фантастики, сказочными сюжетами, различными «чудесными» превращениями. В феерии использовались специальные приѐмы киносъѐмки: стоп-кадр, многократная экспозиция, замедленная и ускоренная съѐмки и др., включались элементы балета и пантомимы. Родоначальник феерии в кино – французский режиссѐр Ж. Мельес («Путешествие на Луну», 1902, «Царство фей», 1903, «400 проделок дьявола», 1906, и др.).

ФИАПФ, Международная федерация ассоциаций кинопродюсеров.

ФИАФ, Международная федерация киноархивов.

ФИЛЬМ (англ. film, буквально – плѐнка), 1) отдельное кинопроизведение. В профессиональном кинематографии сложились следующие категории фильмов: художественные (игровые), мультипликационные, хроникально-документальные, научно.-популярные и учебные. Другое различие фильмов (главным образом художественных) – по жанрам и художественным направлениям. Фильмы подразделяются также по техническим особенностям съѐмки и проекции (немой, звуковой, чѐрно-белый, цветной, широкоэкранный, широкоформатный, панорамный, стереоскопический), по длительности проекции (полнометражные, короткометражные).

2) Материальное воплощение кинопроизведения – совокупность изображений, последовательно зафиксированных (в прямой или превращенной форме) на киноплѐнке (или др. носителе) и соединѐнных в тематическое целое, предназначаемое для воспроизведения на экране.

ФИЛЬМ-РЕВЮ, см. Музыкальный фильм.

ФИЛЬМ-СПЕКТАКЛЬ, экранизация театрального спектакля, осуществлѐнная с использованием средств киноискусства. При съѐмке действие переносится со сцены в павильоны киностудии и на натуру. Снимается фильм-спектакль монтажно, с разбивкой на планы, что требует иной, чем в театре, техники актѐрского исполнения. Фильмыспектакли пропагандируют достижения театрального искусства и средствами кино доносят до широких кругов зрителей образцы театрального творчества.

«ФИЛЬМЫ КАТАСТРОФ», разновидность постановочных фильмов, возникшая в США в 70-е гг., тематика которых – масштабное изображение бедствий, постигших отдельные группы людей.

«ФИЛЬМЫ УЖАСОВ», тематически обширный и разнообразный круг произв. кинематографа, изображающих явления загадочные, анормальные, сверхъестественные с установкой на то, чтобы вызвать у зрителей чувство страха. Значительная часть этой кинопродукции относится к фантастике («weird fiction» – жуткая, сверхъестественная фантастика (в отличие от «science fiction» – фантастики научной).

ФЛЭШБЕК (англ. flash – вспышка, back – назад, обратно), короткий сюжет или серия кадров, прерывающих повествование, чтобы вернуться к прошлому (в мыслях героев и т. п.). В фильмах флэшбэки часто бывают черно-белыми или монохромными.

ФОТОГЕНИЯ, термин, введенный в кинотеорию Л. Деллюком, означавший особое эстетическое качество людей и предметов, обнаруживаемое и раскрываемое средствами кино. Восставая против слащавой красивости коммерческих кинофильмов,

Деллюк подчѐркивал, что фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съѐмки. Говоря о фотогении как об эстетическом качестве фильма, Деллюк рассматривал еѐ как осмысленное единство всех компонентов произведения. Ж. Эпштейн, развивая теорию фотогении, придал ей несколько мистический характер. Фотогения трактовалась как таинственное, рационально непостигаемое свойство предметов. Термин «фотогения» имел широкое хождение главным образом в 20-е гг.

ФРОНТОВАЯ КИНОХРОНИКА, вид документальной хроники, отражающий события военных лет.

ХОРРОР (в просторечии – ужастик, ужас; англ. horror film, horror movie), жанр художественного фильма. К фильмам ужасов относят картины, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряженную атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного – т.н. эффект «саспенс».

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ, 1) в наиболее употребительном значении – то же, что игровой фильм, т. е. создаваемый на основе сценарного сюжета (как правило, вымышленного), трактуемого режиссѐром и воплощаемого средствами актѐрской игры, операторского искусства и др.; 2) в более широком смысле – вообще произведение киноискусства, т. е. фильм, обладающий художественной ценностью и выступающий в художественной функции: он может быть создан не только в формах игрового кино, но также документального, мультипликационного и научно-популярного.

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК, один из основных авторов и создателей кинематографической постановки. Разрабатывает и осуществляет изобразительное, пластическое решение фильма. Свои предложения по организации игрового пространства он осуществляет в эскизах (изобразительная экспликация, декорации, раскадровка), где со всей полнотой выразительных средств предлагается решение материальной среды, цветовая парнитура всего фильма.

ХУДОЖНИК МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОГО ФИЛЬМА. Кинокамера в мультипликационном фильме фиксирует мир, творцом которого является художник; пространство, время, движение этого мира в реальности не существуют – они воссозданы его воображением. В работе над рисованным и кукольным фильмом принимает участие большая группа художников разных специальностей. Xудожникпостановщик – одна из главных фигур в творческом процессе создания мультипликационного (анимационного) фильма.

ХЭППИ ЭНД (англ. happy end – счастливый конец), термин, появившийся в 20-е годы XX века для обозначения благополучных развязок в американских фильмах, как вытекающих из логики развития сюжета, так и навязанных, искусственных.

ЦВЕТНОЕ КИНО, термин, которым обозначаются фильмы, использующие многоцветное изображение для передачи как натуральных цветов реальности, так и эстетической характеристики предмета. В силу технических возможностей кинематограф возник и развивался как система монохромного (чѐрно-белого) фотографического изображения видимого мира. Отсутствие цвета (как и отсутствие звука) воспринималось зрителями и было узаконено многими теоретиками как одна из условностей экранной иллюзии. Вместе с тем уже в раннем кино делались попытки использования цвета путѐм раскрашивания изображения на плѐнке или вирирования его в избранный цветовой тон. Подобные попытки применялись, как правило, к игровым

сюжетам условного (романтического или феерического) характера; цвет, т. о., осваивался как средство эмоциональной выразительности, а не как атрибут жизненной достоверности изображения. Проблема цвета как элемента жизнеподобной передачи мира была поставлена и постепенно решалась в сфере кинотехники.

ЦИРКОРАМА, система съѐмки и демонстрирования фильма на экране, окружающем зрительный зал. Циркорама впервые была показана на Всемирной выставке 1900 г. в Париже французским изобретателем Г. Сенсоном. В 1955 г. в США начали демонстрировать цветные 16-мм фильмы по системе циркорамы, разработанной У. Диснеем. В последующие годы циркорамы используются на многих международных выставках. Фильм по этой системе снимается посредством 11 киносъѐмочных аппаратов с одинаковыми объективами. Аппараты размещены по окружности и работают строго согласованно друг с другом, снимая одновременно различные участки одной панорамы. Экран (диам. 12 м, выс. ок. 2,5 м) окружает зрительный зал (поле зрения 360°) и состоит из 11 частей с небольшими промежутками между ними. Кинопроекторы помещаются за экраном против этих промежутков, каждый из них проецирует изображение на противолежащую ему часть экрана. Зрители внутри зала стоят. Дальнейшим развитием этой системы была разработанная в СССР кругорама, использующая 35-мм киноплѐнку и более совершенную аппаратуру. Кругорамные кинотеатры были оборудованы в Москве, Лондоне, Праге и Токио.

ЭКРАНИЗАЦИЯ, истолкование средствами кинематографического языка произведений литературы – прозы, драматургии, поэзии. С первых же шагов кинематограф обратился к литературе как неисчерпаемому источнику сюжетов. Экранизация считается исторически первым жанром в творческой практике русской кинематографии, а еѐ возникновение признано закономерным следствием литературоцентричности художественного сознания, поддержанного просветительским пафосом пионеров отечественного экрана. По данным справочника «Вся кинематография», к началу 1916 г. было экранизировано около 250 литературных произведений.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. expressio – выражение, выявление), художественное направление в искусстве. Экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в немецком кино в 1915 – 25 гг. Появление Э. связано с обострением социальных противоречий в Германии после Первой мировой войны, неприятием демократической интеллигенцией буржуазного мира. Протестуя против войны, против засилья «вещей» и подавления личности бездушными социальными механизмами, мастера экспрессионизма совмещали в своих произведениях выражение протеста с чувством мистического ужаса перед хаосом бытия. Принцип субъективной интерпретации действительности, лѐгший в основу экспрессионизма., обусловил тяготение к иррациональности, обострѐнной эмоциональности, преобладанию лирического или гротескно-фантастического начала. В центре кинопроизведений экспрессионизма – герой-одиночка, воплощение абсолютного вечного «я», вступающий в безнадѐжную борьбу с косным «вещным миром». Экспрессионизм отвергал принцип отражения искусством действительности, объявляя еѐ лишь проекцией «внутреннего видения» человека.

ЭКШЕН (англ. action movie, букв. «фильм действия»), жанр кино, в котором основное внимание уделяется насилию: перестрелкам, дракам, погоням и т. п. Экшенфильмы часто обладают высоким бюджетом, изобилуют каскадерскими трюками и спецэффектами. Это жанр, обладающий сильно размытыми рамками.

ЭПИЗОД (греч. epeisodion – вставка), часть кинопроизведения, состоящая из одной или нескольких сцен, объединенных общей темой и общим драматическим конфликтом, и обладающая относительной завершенностью и самостоятельностью по отношению к фильму в целом. Главные отличительные особенности эпизода – смена отношений между действующими лицами, переход действия в новое качество, но новую ступень развития конфликта.