3. Котлер Ф. Маркетинг. Менеджмент. Анализ, планирование, внедрение, контроль / Ф. Котлер. – СПб.: Питер Ком, 1998.

4.Нуралиев С.У. Маркетинг. Учебник для бакалавров / С.У. Нуралиев, Д.С. Нуралиева; под ред. А.Е. Илларионова. – М.: Дашков и Ко, 2013.

5.Тульчинский Г.Л. Маркетинг в сфере культуры: учебное пособие / Г.Л. Тульчинский, Е.Л. Шекова.– СПб. : Лань, 2009.

6.Цахаев Р.К. Маркетинг: учебник / Р.К. Цахаев, Т.В. Муртузалиева; под ред. А.Е. Илларионова. – 2-е изд. – М.: Дашков и Ко, 2013.

Интеренет-ресурс библиотеки БГИИК

1.http://fictionbook.ru/author/marel_petrovich_pereverzev/menedjment_v_sfer e_kulturiy_i_iskusstva_/ – Менеджмент в сфере культуры и искусства.

2.http://books4study.org.ua/kniga6432-down.html – Тульчинский Г.Л.,

Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры.

3.http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=237487 – Новаторов В.Е.

Культура маркетинга: учебное пособие.

4. http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=252700 – Ерёмин В.Н.

Маркетинг: основы и маркетинг информации: учебник / В.Н. Ерёмин. – М.

Лекция 6. Технология открытия и маркетинг галерей.

План лекции:

1.Становление галерейного дела в России.

2.Специфика галереи, функции и виды.

3.Технологические особенности открытия галереи.

4.Маркетинг галерей.

1. Становление галерейного дела в России.

Российский художественный рынок зарождается в петровскую эпоху в начале XVIII века. Это связано с увлечением Петра I коллекционированием. Важным итогом деятельности Петра I стало то, что в России открываются первые картинные галереи. В 1717 г. в императорском дворце в Монплезире открылась первая в России картинная галерея, насчитывающая около ста произведений. Традиции коллекционирования продолжили преемники Петра: Елизавета Петровна, Екатерина II. Галереи, существовавшие с середины XVIII века, принадлежали высшей русской аристократии. Владельцами были М.П. и Д.М. Голицыны, Н.П. Шереметьев, И.И. Шувалов,

75

Н.Б. Юсупов и др. К концу XVIII в. круг коллекционеров расширился, живописью стали интересоваться чиновники, офицеры, купеческое сословие. В XIX в. наиболее известными коллекциями обладал граф С.Г. Строганов и граф П.С. Строганов, министр Ф.И. Прянишников. Крупным коллекционером был граф Н.А. Кушелев-Безбородко. К 1880-м гг. роль главного собирателя русской школы перешла к П.М. Третьякову. Собранием современного французского искусства занимался С.И. Щукин. Традиции собирательства имели свое продолжение в регионах. На Алтае в пореформенное время было дворянское предпринимательство в лице горных инженеров и чиновников (коллекции картин, книг и гравюр имел начальник Алтайских заводов П.К. Фролов). В конце XIX – начале XX вв. появились частные галереи в провинции: П.М. Догадина (Астрахань), в Сибири – Кузнецова (Красноярск), В.П. Сукачева (Иркутск).

Как важный момент в зарождении галерейного дела в России подчеркивается, что если в XVIII – первой половине XIX вв. основными механизмами художественного рынка были аукционы, лотереи, продажи через объявления в газетах, то во второй половине XIX в. усиливается роль художественных магазинов. Магазины не только продавали произведения искусства, но и устраивали выставки, занимались издательской деятельностью. На рубеже XIX-XX вв. основной формой художественного рынка становятся художественные магазины, количество которых за этот период возросло. Так, к концу 1890-х гг. в Санкт-Петербурге насчитывалось около тридцати художественных магазинов, а в 1900-х гг. – более сорока.

Происходят изменения в принципах деятельности художественных магазинов: большее внимание уделяется экспонированию, организовываются тематические и персональные выставки, сопровождающиеся каталогами. В 1909 г. в Москве была открыта галерея К.А. Лемерсье. В галерее устраивались регулярные выставки, при этом галерея выступала лишь в роли посредника между художником и публикой. При руководстве галереей К.Ф. Лемерсье, супругой основателя, галерея заняла прочное место в художественной жизни Москвы. Осенью 1912 г. появляется галерея «Художественный салон», которая была основана на средства художницы К.И. Михайловой. Выставочная деятельность галереи была ориентирована на современные направления. Так, в 1913 г. в «Художественном салоне» прошла выставка художников русского авангарда. В Петербурге в 1899-1917 гг. ведущая роль принадлежала Р. Ауэру, владельцу художественных магазинов и организатору выставок. С 1911 по 1919 гг. существовала художественная галерея Н.Е. Добытчиной, в которой прошло тридцать коммерческих и благотворительных выставок. В конце XIX – начале XX вв., как было сказано

76

выше, появились частные художественные галереи в провинциальных городах: В.П. Сукачева в Иркутске, П.М. Догадина в Астрахани, галерея И.К. Айвазовского в Феодосии. В России частные галереи были закрыты после 1917 г. Декретом от 3 июня 1918 г. Московскую городскую художественную галерею имени П. и С.М. Третьяковых объявили государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики и передали в ведение Народного комиссариата по просвещению на общем основании с прочими государственными музеями. 18 ноября и 19 декабря 1918 г. были приняты декреты о национализации частных коллекций С.И. Щукина и С.И. Морозова соответственно, но частное коллекционирование продолжалось и после 1917 г.

Таким образом, развитие галерейного дела в России уходит своими корнями в традиции коллекционирования. Еще в XVIII в. открытие частных галерей происходило на основе коллекций русской аристократии, либо, как это произошло в XIX в., когда круг владельцев произведений искусства расширился – на основе коллекций промышленников, купцов и чиновников.

Развитие свободного художественного рынка, а вместе с ним и галерейного дела, прекратилось с приходом власти большевиков. В стране была установлена партийно-государственная монополия на выставочнокоммерческую деятельность.

Галереи в сегодняшнем понимании возникают в России в 1980-х годах. В 1982 году открылась первая галерея Ленинграда, галерея «АССА». Основа изучения деятельности галерей – это публикации в периодической печати, сети Интернет, анонсирующие проходящие в художественных галереях выставки, альбомы, каталоги и хроники. В 90-е годы XX века в Москве сформировались галереи современного искусства (Галерея М’АРС, 1988 год, Галерея С.АРТ, 1989 год, Галерея Марата Гельмана, 1990 год, Галерея «Риджина», 1990 год), которые предлагают посетителям познакомиться с выставками различных работ, а также осуществляют прямые продажи этих работ непосредственно в галерее. С развитием арт-рынка ряд российских галерей современного искусства объединили свои усилия по продаже работ в едином пространстве Винзавода: Айдан галерея, Галерея «Риджина», Галерея Марата Гельмана, XL Галерея и др.

2. Специфика галереи, функции и виды.

Спецификой галереи считается то, что она является местом выставок произведений искусства с последующей их продажей. В отличие от музея, в галерее есть:

– постоянная экспозиция, концепция, выставочная политика;

77

–регулярная смена декораций;

–специализированные работники: эксперт, куратор, искусствовед, консультант;

–договорные отношения с субъектами (художниками);

–и зарекомендовавшие себя, и молодые художники;

–камерная обстановка;

–возможность приобретения произведения искусства.

Галереи имеют такие функции, как репрезентативная, научнопросветительская, коммуникативная, экспертная, коллекционная, коммерческая, рекламная, анализ, сохранение и популяризация искусства.

Галереи знакомят зрителя с новыми произведениями, воспитывают художественный вкус, изучают и сохраняют для будущих поколений наиболее значимые предметы и формируют арт-рынок современного искусства России.

ВРоссии галерея – это не только коммерческая институция, но и организация, занимающаяся просветительской деятельностью и участвующая

вразличных социальных, некоммерческих, благотворительных проектах, их сфера деятельности значительно расширена географически, их место в культурном пространстве позиционируется и через социальное положение галериста.

Поскольку искусство отличается разнообразием и имеет различные направления, галереи также бывают разными по типу и по предназначению.

Всамом широком значении галерея как организация может быть коммерческой и некоммерческой. Как правило, к некоммерческим галереям относятся те, которые располагаются на территории государственного музея

иявляются его неотъемлемой частью. Соответственно, и направленность такой галереи будет несколько иной, здесь на первый план выходят классические функции выставочного дела, а именно: просветительские и образовательные. Коммерческий тип галереи предполагает рекламу, привлечение покупателей, торговлю. Специфика галереи заключается в продаже объектов искусства.

Виды галерей делятся: по способу финансирования выделяются муниципальные и частные галереи. Первые располагаются в помещении, которое предоставляется государством. Они могут занимать большую площадь и располагать внушительной коллекцией экспонатов. Для них нехарактерна предпринимательская деятельность, так как эти галереи обеспечиваются за счет государственного финансирования. Частные галереи отличаются тем, что не только устраивают показы, но и осуществляют продажу работ молодых художников. Здесь можно воспользоваться услугой

78

создания картины на заказ. Формирование бюджета осуществляется на основе коммерческой деятельности галереи, а именно: реализации выставочных объектов.

Галереи делятся по ориентации на виды искусства: галерея изобразительного искусства, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства. Выделяют галереи, направленные на цифровое искусство, которое основано на использовании компьютерных технологий. Дигитальное искусство включает в себя цифровую живопись, пиксельную графику, демосцену.

Галереи могут классифицироваться по ориентации на художественные направления: реализм, абстракционизм, сюрреализм и прочие. Галереи, занимающиеся выставочной деятельностью в поле актуального искусства – это галереи современного искусства. В такой галерее имеют место перфомансы и инсталляции, представлены работы от конца двадцатого века по наши дни.

Виды галерей делятся по предназначению: это «галерея-салон», «репрезентативная», «крупная галерея или галерея – выставочный зал», «персональная», «виртуальная».

Галерея-салон осуществляет продажу картин современных художников различных направлений, изготовление репродукций известных полотен. Организация выставок в такой галерее не является обязательной составляющей деятельности.

Репрезентативная галерея предоставляет постоянные, регулярные выставки – презентации как молодых, так и состоявшихся художников.

Галерея – выставочный зал имеет свою коллекцию, принимает участие в различных проектах и ярмарках, проводит семинары и мастер-классы. Кроме этого, данные галереи организуют выставки-продажи, которые по тематике могут представлять что-то конкретное, либо совмещать одновременно различные направления искусства.

Персональная, или галерея одного художника располагает экспозицией работ только одного автора.

Виртуальная галерея – это электронный ресурс, который позволяет познакомиться с искусством и сделать заказ, находясь в любой точке мира. Названная галерея имеет коммерческую направленность – проведение виртуальных выставок, направленных на продажу работ. Но размещение картин в такой галерее может предоставляться бесплатно. На сайте галереи можно найти информацию о каждом авторе, заказать критические статьи, новости о конкурсах для художников.

79