из электронной библиотеки / 437588179716840.pdf

зависимости от определенных обстоятельств урока, складывающихся ситуаций общения показ приобретает различные формы. Возможны, например, - показ-прослушивание (как должно звучать), показ движений (как надо сделать), показ форм работы (как надо учить), показ-обсуждение, показ-копирование, показ всевозможных исполнительских приемов. Особое место в процессе работы над музыкальным произведением занимает показпрослушивание.

Исполнение педагога важно в первую очередь потому, что содержание любого, даже самого простого произведения нельзя во всей полноте передать словами или каким-либо другим способом. Если бы это было возможно, о музыке нельзя было бы говорить как об особом виде искусства, обладающем специфическими выразительными средствами. Чтобы раскрыть художественный образ сочинения педагогу важно обладать хорошими, необязательно выдающимися исполнительскими способностями. Грамотное, эмоционально-образное, совершенное в звуковом отношении исполнение является важнейшим средством воздействия, незаменимым способом формирования музыкального интеллекта, слуховой и эмоциональной культуры, эстетического вкуса ученика. Оно обогащает яркими художественными впечатлениями и служит стимулом для самостоятельного творческого поиска учащегося.

Во всем многообразии выразительного арсенала невербального общения важнейшее место занимают кинесические средства - жесты, мимика, пантомимика. В музыкальной педагогике язык жестов преломляется через призму специфических целей и задач обучения и входит в состав профессионально-коммуникативных невербальных средств (наряду с мимикой, пантомимикой и т. д.). Так, известный педагог Г. Нейгауз особое значение придавал приему «дирижирования»: « Простым жестом – взмахом руки – можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами. Да это и не противоречит самой природе музыки, в которой всегда подспудно чувствуется движение, жест, хореографическое начало».

Мимике – движениям мышц лица, отражающим внутреннее эмоциональное состояние, принадлежит особая роль в передаче информации. Мимика обладает статусом образного языка общения, специфического кода для передачи многообразных чувств, оценок, отношений к событиям и явлениям. Одновременно она является эффективным средством воздействия на людей и проявляется у каждого человека свойственной лишь ему одному индивидуальной выразительностью.

Учитывая, что педагогика – это, прежде всего многочисленные контакты с учащимися, их родителями и коллегами, педагог должен учиться «читать» и правильно интерпретировать мимику людей, уверенно, до артистизма владеть собственной мимикой. Ведь педагог-музыкант выражает мимикой то, что и как он слышит. Поэтому ему необходимо помнить, что его лицо «представляет собой своеобразный экран», на котором с большей или меньшей полнотой отражается динамика эмоциональных переживаний.

61

Одно движение или выражение лица порой могут либо усилить значение произносимых им слов, либо полностью изменить их. Иной раз отпадает необходимость и в слове, так как вся полнота чувств и переживаний отражается на его лице.

Важной проксемической (проксемика - пространственная организация общения) особенностью музыкально-педагогического общения в индивидуальной форме обучения является преимущественное использование интимной и личной зон, так как освоение исполнительских приемов, не говоря уже об ансамблевом музицировании, требует ближайшей дистанции общения. Для эффективного управления пространственно-временными факторами общения применяется так называемая «техника построения межличностного пространства», определяющая выбор расстояния между партнерами, угол и уровень взаимодействия.

В индивидуальном музыкальном обучении, особенно в фортепианном классе, важен выбор места прослушивания: рядом с учеником, за вторым инструментом, отдельная «точка» - вне поля зрения ученика. Так, для контроля над деталями, работой игрового аппарата ученика, применением аппликатуры – дистанция между педагогом и учеником должна быть ближайшей. Эффективное использование наглядно-иллюстративного метода обеспечивается показом педагога за вторым роялем. По мере освоения произведения и перехода к углубленной работе над целостным художественным образом – дистанция увеличивается. Наконец, для создания психологической ситуации ответственности и воспитания эстрадного самочувствия дистанция должна быть наибольшей и соответствовать атмосфере публичного выступления.

Такесика – научная область, исследующая проявления человеческой психики в прикосновениях партнеров по общению. Считается, что прикосновения более всего отражают статусно-ролевые позиции и степень эмоциональной близости общающихся. В исполнительской педагогике, в частности, фортепианной, - коммуникативные прикосновения выполняют особую функцию. Они служат каналом специфической тактильной информации (лат. tactilis – осязательный; тактильные ощущения – ощущения прикосновения). Такесические приемы используются педагогом для передачи пальцевых ощущений: глубины погружения в клавиатуру, веса свободной руки и т. д. Такого рода «тактильный показ» помогает ученику овладеть богатой палитрой фортепианных «красок», тонким, разнообразным туше.

Рассмотрев интересующие нас невербальные средства общения, следует подчеркнуть, что воздействия такого характера используются педагогом-музыкантом с целью усиления эмоциональной отзывчивости ученика, увеличения скорости реагирования и осмысления, влияния на формирование музыкального вкуса, получения «зеркальных отражений» и др.

62

Особо отметим, что в музыкальной педагогике вербальные и невербальные способы общения дополняют друг друга, так как «на уроке всегда происходит взаимопроникновение форм работы. И внутри каждой из них различается многообразие, а нередко перекрещивание функций, которые они выполняют».

Как известно, сущность общения реализуется в его функциях, которые рассматриваются как наиболее важная характеристика коммуникативного процесса. Особенность музыкально-педагогического общения обусловливает специфический спектр его функций, среди которых мы определяем

музыкально-информационную, перцептивно-эмпатийную, аффективно-

исполнительство, невербальные системы: оптико-кинетическая, пара – и экстралингвистическая и т. д.).

Перцептивно-эмпатийная функция обеспечивает психологически грамотное восприятие педагогом ученика, умение «войти» в его внутренний мир на основе индивидуального подхода и помогает установить взаимопонимание, доверительный тон межличностного общения.

Аффективно-интерактивная функция МПО состоит в обмене образами, идеями, действиями. На уроке художественно-творческой, духовной направленности эта функция является одной из главных, так как постоянно происходит обмен исполнительскими интерпретациями, взаимодействие интеллектов, эмоциональных сфер, и глубже – характеров, личностей. Аффективно-интерактивная функция заключается также в эмоциональной стимуляции, возбуждении нужных переживаний («обмен эмоциями»), а также в создании благоприятного психологического климата в индивидуальном музыкальном классе.

Следует отметить, что перечисленные функции музыкальнопедагогического общения должны рассматриваться не только как процессы, составляющие поток общения, но и как конкретные цели взаимодействия педагога и ученика. Если какая-либо функция по той или иной причине не реализуется, в процессе общения появляются барьеры и сбои.

Раздел 7. Психологическая характеристика методов обучения в музыкальном образовании

Словесный и наглядно-иллюстративный метод Педагогический артистизм Зарубежный опыт музыкального развития детей

63

Основными методами музыкальной педагогики являются словесный и наглядно-иллюстративный.

Словесные пояснения выступают важным средством воздействия на ученика.

Приобщение к музыкальному исполнительству, как и к любому другому виду искусства, невозможно вне вербального общения, посредничества слова. Ведь мир музыкальных образов, обладающий наибольшей силой эмоционального воздействия, передающий в звуках чувства и настроения, по утверждению Б. М. Теплова, - «не может быть понят сам из себя»

Вполне естественно, что учащийся не всегда адекватно откликается на содержание музыкального произведения, поэтому его воображение при восприятии музыкального материала находит себе опору в более ясном и доступном пояснительном слове педагога.

Словесные пояснения, как метод, прием музыкальной педагогики, является, по словам А. Рубинштейна, «главным средством воздействия на учащегося с целью глубокого и всестороннего постижения им исполняемого произведения».

Суть этого приема заключается не просто в произнесении слов, а в живом, необычайно выразительном и заразительном слове. Речь воздействует на воображение ученика, помогает ему осмыслить логическую и эмоциональную стороны произведения. Изучая опыт известных педагоговмузыкантов настоящего и прошлого, необходимо отметить их дар речевого воздействия, совершенную форму изложения своих мыслей о музыке. Достаточно вспомнить А. Рубинштейна, Ф. Шопена, Г. Нейгауза, А. Артоболевскую и др. Педагоги умели опоэтизировать музыкальное содержание произведения, воздействовать на фантазию ученика с помощью ассоциаций и сравнений.

Наглядно-иллюстративный метод в формах показа педагога на инструменте (голосом, жестом) был и остается основным методом музыкальной педагогики. В зависимости от определенных обстоятельств урока показ приобретает различные формы. Возможны, например, -

показ-прослушивание (как должно звучать), показ движений (как надо сделать), показ форм работы (как надо учить), показ-обсуждение, показкопирование, показ всевозможных исполнительских приемов. Особое место в процессе работы над музыкальным произведением занимает показпрослушивание. Грамотное, эмоционально-образное, совершенное в звуковом отношении исполнение является важнейшим средством воздействия, незаменимым способом формирования музыкального интеллекта, слуховой и эмоциональной культуры, эстетического вкуса ученика. Оно обогащает яркими художественными впечатлениями и служит стимулом для самостоятельного творческого поиска учащегося.

Действенными средствами воздействия на ученика являются жесты, мимика, пантомимика, «контакт глазами». Эти невербальные средства

64

используются в музыкальной педагогике с целью усиления эмоциональной отзывчивости ученика, увеличения скорости реагирования. Так, известный педагог Г. Нейгауз особое значение придавал приему «дирижирования»: «Простым жестом – взмахом руки – можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами. Да это и не противоречит самой природе музыки, в которой всегда подспудно чувствуется движение, жест, хореографическое начало».

Большой силой воздействия обладает мимика педагога. Одно движение или выражение лица порой могут либо усилить значение произносимых им слов, либо полностью изменить их. Иной раз отпадает необходимость и в слове, так как вся полнота чувств и переживаний отражается на его лице.

Особо хочется сказать об актерских умениях, так как, если ими наделен педагог-музыкант, то это необычайно преобразует процесс обучения. Актерские данные позволяют копировать игру или поведение ученика (разумеется, соблюдая тактичность, корректность), разыгрывать музыкальные сцены, подражать голосом тембрам различных инструментов. Особенностью музыкальной педагогики является «переплетение» и сочетание различных форм воздействия; вербальные и невербальные способы ни в коем случае не противопоставляются, а скорее дополняют друг друга.

Для того, чтобы достичь педагогического мастерства, начинающий педагог должен развивать исполнительские, речевые, актерские умения. Это позволит умело и эффективно варьировать методы воздействия, добиваясь максимальных результатов в обучении.

Использование в практике отечественного музыкального образования зарубежного опыта музыкального развития детей

Новаторский подход к вопросам детского музыкального воспитания принес заслуженное признание видному зарубежному педагогу, композитору и общественному деятелю Карлу Орфу (Австрия). Основные принципы музыкального воспитания К. Орфа изложены в «Шульверке» (школа творчества). Пособие состоит из пяти томов пьес и упражнений, призванных вызвать интерес детей к музицированию.

Музицирование для К. Орфа – это умение читать с листа, играть в разных тональностях, подбирать и сочинять мелодию, ритмы, сопровождение. Цель методики К. Орфа – воспитать личность и развить музыкальность через музицирование. Орф считает, что «кем бы ни стал в дальнейшем ребенок - музыкантом или врачом, рабочим или ученым – задача педагога – воспитать в нем творческое начало, творческое мышление, личность».

В системе Орфа первостепенная роль отводится музыкальноритмическому воспитанию. Развитию чувства ритма способствуют не только

65

движения под музыку и игра на элементарных музыкальных инструментах (ксилофоны, металлофоны, блок-флейты), а прежде всего, опора на речь, слово, пение. В основе ритмических упражнений лежат речевые упражнения. Через ритм слова ребенку легче постичь музыкальный ритм. Основой для ритмических упражнений являются имена, считалки, простейшие детские песни и стихи. До овладения игрой на музыкальных инструментах элементарное музицирование начинается с использования природных инструментов – рук и ног. К. Орф вводит в урок «звучащие жесты» - хлопки, щелчки, притопы. Большое значение Орф отводит развитию музыкального слуха. Все пять томов «Шульверка» содержат упражнения, связанные с ритмической, мелодической, гармонической импровизацией.

Основные положения орфовской системы, связанные с развитием фантазии, музыкально-ритмического чувства, навыков импровизации, могут быть использованы в системе музыкального образования наряду с традиционными формами.

Известный педагог-музыкант, специалист в области отечественного музыкального воспитания Л.А. Баренбойм, побывав в Зальцбурге и познакомившись с деятельностью Института Карла Орфа, «перенес» его систему на русскую основу. В сборнике для начального инструментального обучения «Путь к музицированию» Л.А. Баренбойм уделяет большое внимание развитию музыкального ритма, опираясь на основные положения орфовской системы. Баренбойм использует ритмо-слоги «та» и «ти», русские народные, детские песни, считалочки, стихи, ритмические партитуры.

В основе системы музыкального воспитания известных венгерских педагогов и композиторов Золтан Кодая и Беллы Бартока лежит освоение богатств народной музыки. Глубокая связь народной музыки с профессиональным искусством и задачами музыкального воспитания детей - вот главное положение реформы Кодая и Бартока. Они уделяют внимание творческим формам музицирования: импровизации, игре мелодии и аккомпанемента по слуху.

Эстетические и педагогические принципы Б. Бартока нашли отражение в шести тетрадях «Микрокосмоса» (153 пьесы). «Микрокосмос» называют «Фортепианной школой на современном материале» - такой подзаголовок дали «Микрокосмосу» издатели. «Микрокосмос» одновременно считается и школой композиторской техники 20-30-х годов XX века. Здесь многообразие форм и средств музыкального письма, новизна тональных и ладовых изменений. На материале «Микрокосмоса» можно развивать навыки транспонирования, чтения с листа, вокального интонирования, ансамблевой игры. Значительная часть произведений написана под влиянием фольклорной образности, с ярко выраженной песенно-танцевальной основой. Интересны программные произведения изобразительного характера («Ярмарка», «Сказка о маленькой мушке», «В лодке» и др.).

66

Анализ проблемных ситуаций

Проблемная ситуация № 1

68

На уроке специальности ученик 4 класса ДМШ неожиданно заявил Вам, что музыка, которую Вы преподаете, никому не нужна, и что если бы его не заставляли родители, то он не посещал бы музыкальную школу. Ваши действия:

а) объясните ученику, где могут пригодиться человеку знания в области музыки, творческие умения, приобретенные на Ваших занятиях;

б) скажете ученику, что это его личное дело – учиться или не учиться, что заставлять его никто не будет; что в музыкальной школе его никто не держит;

в) постараетесь объяснить ученику, что занятия музыкальным искусством развивают интеллект, эмоциональную сферу человека, что личность, разбирающаяся в музыке, понимающая ее находится на более высоком уровне духовного развития;

г) выскажете сожаление о том, что ученик, проучившись три года в музыкальной школе, так и не полюбил мир звуков;

д) попытаетесь разобраться вместе с родителями и учеником в причинах нежелания заниматься в музыкальной школе.

Какой из вариантов педагогического действия представляется Вам уместным в данной ситуации? Аргументируйте свой выбор.

Проблемная ситуация № 2

На заседании фортепианного отделения ДМШ г. Белгорода объявили о проведении городского конкурса юных пианистов. Преподаватели отдела вынесли решение о предварительном школьном соревновании с целью отбора лучших учеников для участия в городском туре. Педагог NN рассматривала три возможные кандидатуры для подготовки к конкурсу, но никак не могла сделать свой выбор.

Кандидаты для подготовки к конкурсу

Степень

выраженности

Професси онально-личностные качества

69

Кого бы Вы посоветовали педагогу NN в качестве кандидата для подготовки к исполнительскому конкурсу? Спрогнозируйте ход подготовки выбранного Вами ученика.

Комплекс творческих заданий и упражнений для развития ассоциативно-образного мышления

соответствующий, на Ваш взгляд, данной пьесе. Объясните свой выбор.

Ф. Шопен. Ноктюрн Es-dur (№ 2)

А) Наим Фрашери

Втебе я целый мир пою

Икрасоту вселенной, Я строки эти отдаю Твоей красе нетленной.

Втебе пою я красоту,

Ипесня льется в высоту,

Как птица, Лечу в твой царственный чертог,

Чтобы в звучанье этих строк

Явиться.

Б) Ф. И. Тютчев

Какая жизнь, какое обаянье, Какой для чувств роскошный, светлый пир! Нам чудились нездешние созданья,

Но близок был нам этот дивный мир.

В) Виллем Клос

Была ночная синева нежна:

Ягрезил; из неомрачненной дали Златые звезды ласково сияли; Дремала утомленная луна… Возлюбленная, Ты явилась мне! Мария, ave! – к небу возлетая, Возник мой голос в воздухе ночном, - Исчезли мысли обо всем ином:

Явидел, как стоишь Ты, Пресвятая,

Взлатом дожде, висящем в вышине.

70