из электронной библиотеки / 378668266115710.pdf

Композиция как творческий акт, основанный на единстве рационального и эмоционального начал, на расчете и интуиции художника. Произведение искусства представляет собой то самое органическое целое, в котором все части, все составляющие его элементы взаимосвязаны между собой функционально, конструктивно, композиционно, то есть составляют гармоническое единство. Выделение одного какоголибо качества композиции в целостном охвате всего произведения, прием искусственный, условный, но необходимый.

Рассматривая композицию картины как художественную форму, состоящую из внешней (зрительный образ) и внутренней (художественный образ – смысл) формы, необходимо отметить, что они взаимообусловлены и взаимосвязаны между собой.

Разные смыслы диктуют разные композиционные формы в художественном произведении. В то же время форму каждого произведения изобразительного искусства можно рассматривать с точки зрения определенного взаимодействия всех ее элементов между собой и с пространством – как объемно-пространственную структуру.

В построении структуры композиции можно выделить ряд принципов, характеризующих композицию как целостность.

1). Принцип ограничения плоскости изображения.

2). Принцип регулярности поля.

3). Принцип координат.

4). Принцип расчленения и объединения изображения на плоскости. 5). Принцип выделения главного в композиции.

6). Принцип моделирования пространства.

2. Принцип расчленения и объединения изображения на плоскости

Всякое изображение на плоскости представляет собой одновременно и согласие, и конфликт с этой плоскостью, оно существует в поле постоянного напряжения сил. Существует два вида принципиальной возможности расположения элементов на плоскости:

1)элементы располагаются на плоскости настолько материально, что чрезвычайно усиливают значение самой плоскости. Например, «Черемуха» К.Петрова-Водкина;

2)связь элементов с плоскостью настолько свободна, что она как бы исчезает и элементы «парят» в пространстве, которому неведомы определенные границы (особенно в глубину). Например, «Видение Петру Николасскому св. апостола Петра» Ф.Сурбарана;

Любое изображение на плоскости членит ее на отдельные элементы, которые находятся

вопределенных взаимосвязях между собой и с плоскостью. Для психологии восприятия изображения присуще стремление к объединению элементов в плоские геометрические фигуры, например, «Троица» А.Рублева – овал, «Крещение Христа» И.Патинира – крест. Однако важно не столько выявить в композиции ту или иную геометрическую форму, сколько найти ее взаимосвязь со смыслом картины. Например, овал в «Троице» А.Рублева выражает смысл единства: Бог-отец, Бог-сын и Святой дух. Фигура «крест» в картине «Крещение Христа» И.Патинира повторяется трижды, что непосредственно связано со смыслом произведения.

Линейно-плоскостное расположение групп в целом служит для выделения главного и соподчинения всех элементов композиции, а самое важное – всегда отражает смысл и содержание произведения. Однако, расчленяя плоскость, элементы находятся в постоянных взаимосвязях между собой, что способствует сохранению целостности картинной плоскости.

3. Принцип координат

Гравитационная структура изображения предполагает наличие вертикали и горизонтали, которые составляют систему отсчѐта. Все элементы композиции в формате прямо или опосредованно связаны с вертикальной и горизонтальной осями. Из пересечения вертикали и горизонтали в диагональных направлениях исходят напряжения, которые характеризуют четыре части формата.

71

Отсюда вытекает определение диагоналей:

–гармоничная диагональ – «лирическое напряжение», например, «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» Генриха Семирадского;

–дисгармоничная диагональ – «драматическое напряжение», например, «Боярыня Морозова» В.Сурикова.

Образовавшаяся система осей позволяет не только охватить глазом всю изобразительную плоскость, но и является системой осей симметрии. Конечно, в композиции картины мы чаще говорим о симметрии не строго зеркальной, а вариационной. Например, «Троица» А.Рублева. Наибольшее отступление от строгой симметрии можно встретить в динамических центральных композициях –

центробежных и центростремительных. Например, «Страна лентяев» П.Брейгеля.

Чаще всего в картине встречается асимметричное построение изображения, где вступают

всилу другие законы и средства организации картинной плоскости, такие как ритм, а в геометрии картины приобретают значение оси равновесия. Ритм и симметрия в композиционной структуре диалектически взаимосвязаны и соотносятся с понятием – «тектоника» – силовые напряжения во взаимодействии композиционных элементов.

4. Принцип моделирования пространства

Анализом проблем пространства, времени, движения занимается научно-философская литература.

Изобразительное искусство оперирует художественными образами, которые характерны для перцептивного пространства-времени, опосредованно связаного с концептуальным пространством-временем, характерным для той или иной эпохи. Художественный образ, который является основой внутреннего, смыслового пространства произведения определяет внешнее изобразительное пространство картины.

Истории искусства присущи определенные традиции построения пространства. Картинное пространство выражает представления о культуре той или иной эпохи.

Существуют различные способы построения пространства:

–ортогональные проекции – Египетский рельеф. При построении пространства и передаче объема пользовались условными поворотами, когда удаленные предметы изображались над близкими без изменения их размеров;

–слоями, прием наложения изображения одного на другое, например, «Бегство в Египет» Джотто – Раннее Возрождение;

–кулисами: Позднее Возрождение, эпоха Классицизма – 17 век использовали

приемы кулисного построения пространства и мягкой светотеневой моделировки формы – «Поклонение волхвов» Боттичелли, «Вакханалия» Н.Пуссен;

–ракурсами, например, «Воскресение» Эль Греко, где пространство строится за счет ракурса и раскручивающегося движения объемных тел;

–искусство Нового времени характеризуется применением различных видов

перспективы: линейной – И.Репин «Не ждали»; кубической –Жорж Брак

«Гитарист»; цилиндрической – «Большая вода» И.Левитана; шарообразной – К. ПетровВодкин «Утренний натюрморт»; свето-воздушной – «Крестный ход в Курской губернии» И.Репина; используется разномасштабность для усиления выразительности художественного образа, например, в произведении "Меньшиков в Березове" В.Сурикова;

метод, который позволяет открывать новые возможности в изучении отдельных элементов композиции произведений искусства, способствует выявлению взаимосвязей композиционной структуры и содержания, позволяет наиболее полно раскрыть противоречивые тенденции художественного образа.

5. Описание и анализ графики

72

1. Графика как искусство знаково-информационного восприятия мира. Творческий метод в графике

Происхождение термина графика от греческого термина – graphien, что означает – писать, процарапывать, проскребать.

Знаково-информационная функция графики в контексте истории. Органическая связь графического искусства и текста. Ранние типы письма, изобразительный характер пиктографии, идеографии.

Разделение изображения и текста, формирование алфавитов, буквенно-слогового письма и иллюстрации, как пояснения смысла написанного для неграмотных.

Специфика знаково-иформационного восприятия сакральных текстов в искусстве Древнего мира и Средних веков:

а) магический характер пиктограм, идеограм и сакральность восприятия изображения;

б) сакральный характер иероглифических текстов и сакрально-символический принцип их интерпретации;

в) органическая взаимосвязь сакрального текста и символического типа иллюстрации. Специфика знаково-информационного восприятия светских текстов и

эстетическое восприятие иллюстрации:

а) светский характер буквенно-слоговых текстов, светский характер их прочтения; б) принципы стилистического взаимодействия текста и иллюстрации(развитие

искусства книги и книжной иллюстрации в Средние века, эпоху Возрождения, Просвещения, Романтизма;

в) модернистские и постмодернистские концепции текста и иллюстрации.

2. Принципы описания и анализа книжной графики

Структура и основные элементы книги. Деление книги на рукописную (уникальную) и печатную (тиражную).

Ранние формы рукописной книги и типы книжного дизайна:

1)книга-таблица, материал – глиняная пластина, двустороннее заполнение текстом;

2)книга-веер, книга-стопа, материал – пальмовые листья, форма веера, одностороннее заполнение страницы текстом иллюстрация вписывается непосредственное

втекстовое поле;

3)книга-свиток, материал папирус, шелк, пергамен, форма – свернутый рулон;

4)два типа композиционного построения свитка – горизонтальное и вертикальное заполнение текстом, иллюстрации располагаются в промежутках между текстовыми полями по вертикали или по горизонтали;

5)книга-кодекс, тетрадная брошуровка, двустороннее заполнение листа текстом и иллюстрацией, использование пергамена и бумаги;

6) основные элементы иллюстрации книги-кодекса: обложка, форцаз, титул, шмуцтитул, заставка, концовка, разворот, полоса, оглавление, инициал;

7)композиционные и стилистические особенности первопечатных книг (инкунабул), подражание принципам построения рукописной книги. И.Гутенберг и усовершенствование печатного процесса;

8)«42-строчная Библия» И.Гутенберга – шедевр искусства первопечатной книги. «Апостол» И.Федорова и распространение печатной книги на Руси;

9)Усовершенствование полиграфического искусства и особенности современного искусства книжной иллюстрации. Теория книги и книжной иллюстрации В.Фаворского.

3. Принципы описания и анализа станковой графики

Станковая графика (выполненная на станке). Независимость станковой графики от книжного текста. Разделение станковой графики на уникальную и тиражную.

Уникальная графика (нетиражная) – вспомогательные функции рисунка, эскиза, набросока, этюда;

73

Техники уникальной графики – акварель, гуашь, пастель, тушь, сангина, уголь, роль цвета, живописных приемов, промежуточный характер уникальных техник между графикой и живописью.

Печатная графика (тиражная) – рекламно-агитационные функции карикатуры, плаката, афиши;

Техники печатной графики:

1)выпуклая гравюра – ксилография (гравюра на дереве – торцовая и обрезная), линогравюра;

2)углубленная гравюра – офорт, сухая игла, меццо-тинто, акватинта

3)резцовая гравюра, гравюра пунктиром;

4)плоская гравюра – литография.

Алгоритмы анализа произведений искусства 1. Алгоритм анализа произведения живописи

1.Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве.

2.Принадлежность к художественной эпохе.

3.Смысл названия картины.

4.Жанровая принадлежность.

5.Особенности сюжета картины. Причины написания картины. Поиск ответа на вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?

6.Особенности композиции картины.

7.Основные средства художественного образа: колорит, рисунок, фактура, светотень, манера письма.

8.Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и настроение?

9.Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

10.Где находится данное произведение искусства?

2. Алгоритм анализа произведения архитектуры

1.Что известно об истории создания архитектурного сооружения и его авторе?

2.Указать принадлежность данного произведения к культурно-исторической эпохе, художественному стилю, направлению.

3.Какое воплощение нашла в этом произведении формула Витрувия: прочность, польза, красота?

4.Указать на художественные средства и приемы создания архитектурного образа (симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб), на тектонические системы (стоечно-балочная, стрельчато-арочная, арочно-купольная).

5.Указать на принадлежность к виду архитектуры: объемные сооружения (общественные: жилая, промышленная); ландшафтная (садово-парковая или малых форм); градостроительная.

6.Указать на связь между внешним и внутренним обликом архитектурного сооружения, на связь между зданием и рельефом, характером пейзажа.

7.Как использованы другие виды искусства в оформлении его архитектурного

облика?

8.Какое впечатление оказало произведение на Вас?

9.Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

10.Где расположено архитектурное сооружение?

3. Алгоритм анализа произведения скульптуры

1.История создания произведения.

2.Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его творчестве?

3.Принадлежность к художественной эпохе.

4.Смысл названия произведения.

5.Принадлежность к видам скульптуры (монументальная, мемориальная, станковая).

74

6.Используемый материал и техника его обработки.

7.Размеры скульптуры (если это важно знать).

8.Форма и размер пьедестала.

9.Где находится данная скульптура?

10.Какое впечатление оказало данное произведение на Вас?

11.Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?

3. Алгоритм анализа произведения литературы

(Автор – А. Мелик-Пашаев)

Главным условием работы по данному алгоритму является тот факт, что название произведения не должно быть известно тем, кто выполняет работу.

2.Как бы Вы назвали это произведение?

3.Нравится оно Вам или нет? (Ответ должен быть неоднозначным.)

4.Расскажите об этом произведении так, чтобы человек, который его не знает, мог составить о нем представление.

5.Какие чувства вызывает у Вас это произведение?

6.Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этим сюжетом? Какова главная мысль произведения, «зачем» он его написал?

7.Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг?

8.Не хотите-ли добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос? 9.Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталась ли Ваша оценка прежней или

изменилась? Почему Вы так теперь оцениваете это произведение?

III Словарь терминов

Актуальное искусство («актуальный художник»), эквивалент слову «современный», в русском языке появилось по инициативе самих участников актуального художественного процесса.

Аллегории, в искусстве изображение какого-либо отвлеченного понятия, идеи при помощи конкретного образа и закрепленных за ним атрибутов.

75

Гештальтпсихология – направление в психологии, возникшее в Германии в начале 10-х и просуществовавшее до середины 30-х гг. ХХ в. (до прихода к власти гитлеровцев, когда большинство ее представителей эмигрировали), исходящее из целостности человеческой психики, не сводимой к простейшим формам. Гештальтпсихология исследует психическую деятельность субъекта, строящуюся на основе восприятия окружающего мира в виде гештальтов. Термин «гештальт» (нем. Gestalt – целостная форма, образ, структура) восходит к выдвинутому фон Эренфельсом (1890) представлению об особом «качестве формы», привносимом сознанием в восприятие элементов сложного пространственного образа.

Детерминизм – общенаучное понятие и философское учение о причинности, закономерности, генетической связи, взаимодействии и обусловленности всех явлений и процессов, происходящих в мире.

Жанр (франц. genre) (в искусстве), исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. В литературе жанр определяется на основе принадлежности произведения к роду литературному, преобладающего эстетического качества (идейно-оценочного настроения

– сатирического, патетического, трагического), объема произведения и способа построения образа (символика, аллегория, документальность): эпический жанр (героическая поэма, роман, рассказ), лирический (ода, элегия, стихотворение, песня), драматический (трагедия, комедия); более дробное деление исходит из преобладающей тематики (роман бытовой, психологический). В изобразительном искусстве – на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж, историческая или батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж). В музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные – сольные, ансамблевые, хоровые; вокально-инструментальные; инструментальные – сольные, ансамблевые и оркестровые), по назначению (прикладные жанры – марш, танец, колыбельная песня и др.), по содержанию (лирические, эпические и драматические), по месту и условиям исполнения (театральные, концертные, камерные, киномузыка и др.). В 20 веке происходит интенсивный процесс взаимодействия и модификации жанров.

Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись – важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано

76

воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др.

Знаточество, направление в искусствознании, определившееся в конце 19 в. Боде и Фридлендер в Германии, Б.Бернсон в США, Дж.Морелли, А.Вентури и Р.Лонги в Италии, К.Хофстеде де Грот в Голландии и др. Цель – определение ценности произведений искусства (а также открытие новых), используя при этом их детальное изучение, атрибуцию (с помощью художественной интуиции, накопленного зрительного опыта и знания фактического материала), их описание и систематизацию.

Знаточеская экспертиза – часть научно-исследовательской музейной работы. Существует тип знатока-оценщика, связанного с художественным рынком.

Изобразительные искусства, раздел пластических искусств, объединяющий живопись, скульптуру и графику. Изобразительные искусства отражают действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах. Благодаря методам обобщения, типизации, воображению художника изобразительные искусства получают возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.

Икона (от греч. eikon – изображение, образ), сакральное изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых или ангелов, а также событий Священной истории. Икона – это моленный образ, в отличие от монументальных повествовательных циклов, иллюстрирующих Священное Писание.

Иконопись, христианская (главным образом православная) станковая культовая живопись – энкаустика, в средние века преимущественно темпера на дереве, позже масляная живопись. В средневековой иконописи в условных отвлеченных формах (золотой фон, плоскостность, религиозная символика) воплощались общественные и эстетические идеалы, что делает иконы значительными произведениями искусства.

Семиотика (греч. semeiotikón, от seméion – знак, признак), семиология, наука, исследующая свойства знаков и знаковых систем; изучает характерные особенности отношения «знак – означаемое», распространенного достаточно широко и несводимого к причинно-следственным отношениям.

Социология искусства – 1) исследовательское направление, изучающее разнообразные формы взаимодействия искусства и общества, проблемы социального функционирования искусства. В качестве самостоятельной дисциплины социология искусства складывается в середине XIX века. В этот период происходит выделение социальной проблематики искусства в отдельный раздел, ранее включавшийся в эстетические и искусствоведческие теории; 2) смежная область социологии и искусствознания, предмет которой – социальные функции и зависимости искусства. В широком смысле – исследование определѐнных взаимозависимостей между состоянием

77

общества в целом (или социальных институтов) и искусством как специфической сферой общественно значимой деятельности; в узком смысле – отрасль социологии, изучающая с помощью совокупности методов конкретно-социологического исследования воздействие искусства на аудиторию, социальные механизмы и средства распространения произведений искусства, художественный вкус публики, его дифференциацию, его воздействие на художественную продукцию.

Психология искусства – исследовательское направление, изучающее свойства и состояния личности, обусловливающие создание и восприятие произведений искусства; социально-психологические основы художественного процесса. Сложилось как относительно самостоятельное в конце XIX века. В рамках т.н. социотропной (фундаментальной) и биотропной (прикладной, экспериментальной) психологии искусства с разных сторон изучаются формы участия сознания, эмоций, воли, памяти, воображения, интуиции, врожденных и приобретенных способностей в актах художественного творчества и художественного восприятия.

78