из электронной библиотеки / 378668266115710.pdf

39.Я. Бялостоцкий.

40.Р.Виттковер о проблемах интерпретации «визуальных символов».

41.Иконология архитектуры (Г.Бандманн и др.).

42.Семиотика в искусствознании.

43.Э.Гомбрих.

44.Методологические основы художественной критики. Жанр эссеизма.

45.Традиции английского эссеизма. Дж. Рѐскин.

46.У.Патер и Вернон Ли.

47.Г. Рид и К.Кларк.

48.Художественная критика и современное искусство (Р.Мутер, Мейер-Грефе, С.Зонтаг, Р.Краус и др.).

49.Французские литераторы об искусстве (Валери, Пруст, Бонфуа).

50.Немецкий эссеизм (Рильке, Брох, Беньямин, Хайдеггер).

51.Традиции отечественного эссеизма (Н.Врангель, П.Муратов, А.Эфрос, Я.Тугенхольд, В.Вейдле).

52.Основания междисциплинарных подходов.

53.Психология искусства: основные проблемы и направления.

54.Искусство и психиатрия.

55.Социологический метод в искусствознании (А.Хаузер, Фр.Анталь, П.Франкастель и др.).

56.Религиозный взгляд на искусство: особенности и аспекты.

Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля

Программа должна быть освоена на уровне глубоких, устойчивых знаний, способных послужить основой для формирования профессионального искусствоведческого мировоззрения, креативного мышления студентов.

В процессе изучения курса предусматривается несколько форм контроля, обеспечивающих мониторинг усвоения знаний: написание докладов, рефератов, по анализу разных точек зрения на одну и ту же проблему; итоговый зачет.

Требования к зачету:

-знать: виды искусств, технику и материалы; историю стилей в изобразительных искусствах и архитектуре;

-уметь: оперировать основной терминологией искусствознания, понятиями стиля, особенностями различных видов и жанров искусства;

-владеть: оценкой художественных процессов и явлений, профессионального видения и анализа произведений искусства.

Наличие конспектов научных статей по введению в научное изучение искусств, включенных в программу курса.

Уровни освоения программы подразделяются на высокий, средний и низкий. Высокий уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он

характеризуется: систематическим, активным участием студентов в обсуждении каждой изучаемой темы, как на семинарских занятиях, так и на лекциях; правильными, полными ответами на вопросы преподавателя по каждой теме; умением осознанно и обоснованно выделить в каждой теме главное, основное, расположить материал в системе, доходчиво и четко изложить его; творческим подходом к освоению материала; умением применить теоретические знания при обсуждении передового педагогического опыта.

Средний уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Он характеризуется всеми требованиями, перечисленными для высокого уровня, при условии, что содержание знаний достаточно полное, правильное и осознанное, но допущены ошибки и недочеты в системе последовательности и четкости изложения материала;

21

недостаточно проявлены инициатива и активность в ходе изучения и обсуждения материала, не использован творческий подход к изучению опыта учителей.

Низкий уровень освоения программы соответствует оценке «зачтено». Эта оценка ставится, если студенты знают основные теоретические положения по темам и разделам курса, но допускают не более одной грубой, существенной ошибки содержательного и методического характера, не более трех несущественных ошибок или четырех недочетов при изложении материала. Низкий уровень характеризуется недостаточной активностью студентов в обсуждении изучаемого материала, недостаточным использованием творческого подхода к различным формам аудиторной работы.

В других случаях программа считается не освоенной, что соответствует оценке «не зачтено».

Кроме того, при оценке знаний студентов в ходе промежуточной и итоговой аттестации учитываются:

-посещаемость аудиторных занятий;

-активное участие в практических занятиях;

-оценки, полученные студентами за выполнение практических работ, докладов, рефератов и т.д.;

-результаты текущего тестирования;

-эффективная самостоятельная (внеаудиторная) работа студентов с литературными

иинтернет-ресурсами.

10.1. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА ОБУЧАЮЩИХСЯ (СТУДЕНТОВ)

22

23

Методические рекомендации по конспектированию, рецензированию и аннотированию статей или других источников

Конспектирование предлагаемой преподавателем статьи должно осуществляться только после внимательного ее прочтения или просмотра.

Готовясь к выполнению задания необходимо в процессе чтения отмечать для себя главные мысли, выраженные автором, которые и определят основное содержание будущего конспекта. Цитируя, необходимо точно воспроизводить имеющиеся в тексте авторские выделения (курсив, разрядку и др.).

Конспектирование осуществляется в основном в виде тезисов. Тезисы – это кратко сформулированные основные положения статьи, книги, доклада, лекции и т.д. Составление тезисов способствует формированию умения обобщать прочитанное, делать из него краткие выводы. Тезисы дают достаточно полное представление о предмете изучения только в том случае, если они правильно сформулированы, последовательно расположены и соединены между собой в логически стройную систему.

Приступая к конспектированию, сформулируйте для себя сущность прочитанного своими словами, как бы отвечая на вопрос: что именно здесь утверждает, защищает автор?

При составлении простых и сложных тезисов можно идти двумя путями: а) тезировать в тексте один абзац за другим, учитывая смысловую связь между ними и отражая последовательность мыслей автора путем их нумерации; б) составлять сводный тезис на группу абзацев, объединяя несколько тесно связанных между собой утверждений.

Рекомендуется подчеркивать главные, ключевые слова, несущие смысловую нагрузку. После каждого тезиса нужно указывать номер страницы, на основе которой этот тезис сформулирован, такая помета помогает при повторном обращении к работе. В конспекте разрешается сокращение часто повторяющихся слов. Не перегружайте конспект примерами, описанием различных видов упражнений и т.п.

Рецензия – отзыв, разбор и оценка научного или научно-популярного произведения. В рецензии на книжное издание обычно даются его библиографическое описание, краткая информация о содержании, общественной или методической

24

проблематике, стиле произведения. В конце рецензии обязательно дается критическая оценка, выражающая собственное отношение к описываемым фактам. Объем рецензирования обычно составляет до половины страницы.

Аннотация – это краткое изложение содержания произведения и характеристика его читательского назначения.

Аннотация на книгу может составляться до ее прочтения, после внимательного просмотра. В этом случае основой для аннотации оказываются заголовки и подзаголовки основных разделов книги. Так готовятся аннотации библиографами для различных информационных бюллетеней, для библиографических карточек и т.д. Иной способ составления аннотаций читателями. Это аннотации развернутые, предназначенные для припоминания прочитанного через некоторое время.

Готовясь к выполнению задания, необходимо в процессе чтения отмечать для себя вопросы, которые рассматриваются автором. Их перечень, по существу, является планом статьи (книги), это канва для будущей аннотации. Затем, пользуясь полученным перечнем, кратко, в виде связного текста изложить содержание прочитанной работы. В аннотациях, как и в тезисах, могут использоваться цитаты. Здесь целесообразны и оценочные суждения, свидетельствующие об отношении читателя к высказываемым идеям – об их плодотворности или наоборот, перспективности или бесперспективности. Объем аннотации, как правило, не должен превышать одной страницы.

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

а) основная литература

1.Калинина Г.Н. История изобразительного искусства [Текст] : учебнометодическое пособие для специальности 070703 "Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ" / Г. Н. Калинина ; УК Белгор. обл., БГИИК, каф. теории и истории культуры ; рец.: С. М. Малакуцкая, О. И. Тарасова. - Белгород : БГИКИ,

2011. - 192 с. - 250-00. кол21

2.Садохин, А.П. Мировая культура и искусство : учебное пособие / А.П. Садохин.

–М. : Юнити-Дана, 2012. – 416 с. - (Cogito ergo sum). - ISBN 978-5-238-02207-9 ; То же [Электронный ресурс]. - URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=115026

3.Садохин, А.П. История мировой культуры : учебное пособие / А.П. Садохин,

Т.Г. Грушевицкая. – М. : Юнити-Дана, 2012. – 976 с. - (Cogito ergo sum). – ISBN 978-5-238-

б) дополнительная литература

1.Вѐрман, К. История искусств всех времен и народов [Текст] : в 3 т. Т. 1 : Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков дo XIX столетия / К. Вѐрман. - М.-СПб. : АСТ; Полигон, 2003. - 944 с. : ил.

- Библиогр.: с. 886-927. - ISBN 5-17-007888-9 (Т.1) : 321-08. кол- 5

2.Дворжак, М. История искусства как история духа [Текст] / М. Дворжак ; пер. с нем. А.А. Сидорова, В.С. Сидоровой, А.К. Лепорка; под общ. ред. А.К. Лепорка. - СПб. : Академический проект, 2001. - 334 с. : ил. - (Мир искусств). - Список ил.: с. 329-331. - ISBN 5-7331-0136-9 : 130-80. кол- 2

3.Никитина, И.П. Философия искусства / И.П. Никитина. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. :

25

4. Пушнова, Ю.Б. Теория и история искусства [Текст] : пособие для подготовки к экзаменам / Ю. Б. Пушнова. - М. : Приор-издат, 2004. - 125 с. - (Конспект лекций). - ISBN 5-9512-0155-1 : 39-24. кол10

в) программное обеспечение

-Microsoft Office,

-Internet Explorer.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы Информационно-поисковые системы сети Интернет, в том числе Yandex, Google,

Yahoo, Rambler и др; электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных и зарубежных библиотек:

1.«Эрмитаж» История. Шедевры. Выставки, Обучение и образование и др. //

Режим доступа: hermitagemuseum.org

2.«Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» История. Коллекции и проч. // Режим доступа: museum.ru

3.«Государственная Третьяковская галерея» История, экспозиция, выставки, образовательные программы // Режим доступа: tretyakov.ru

4. «Государственный Русский музей» Санкт-Петербург История. Выставки. Коллекции. Реставрация // Режим доступа: rusmuseum.ru

5.«ART HIT – Галерея современной живописи» (Сюрреализм, модернизм, фэнтези, иконы, экспрессионизм и др.) // Режим доступа: arthit.ru

6.Энциклопедия искусств. На сайте выложенные для чтения два тома (1956, 1961) известной энциклопедии в 6-ти томах «Всеобщая история искусств». На главной стр. представлена текстовая часть, а в разделе «Библиотека» полностью, с иллюстрациями и картами (в реальной книге иллюстрации занимают более половины ее толщины) // Режим доступа: artyx.ru – ARTYX>RU.

7.Сайт «Мир Леонардо» Мир Леонардо да Винчи – биография, творчество, живопись (istorya.ru) // Режим доступа: worldleonard.h1.ru

8.базы данных, информационно-справочные и поисковые системы. База данных библиотеки БГИИК, электронные каталоги и ресурсы Российской Государственной библиотеки, Государственной публичной научно-технической библиотеки, Российской национальной библиотеки, Библиотеки Российского государственного интернетуниверситета.

Обучающимся обеспечена возможность свободного доступа к электронной библиотеке и электронным библиотечным системам «Институтская библиотека online»http://www.biblioclub.ru. Все студенты имеют возможность открытого доступа к фондам учебно-методической документации на страницах выпускающих кафедр сайта ГБОУ ВО «БГИИК»:http://www.mshu.edu.ru.

12.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Учебные аудитории для проведения лекционных и практических занятий с мультимедийной системой обеспечения образовательного процесса.

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ:

Для реализации познавательной и творческой активности студентов при изучении данной дисциплины рекомендуется использовать современные образовательные технологии, дающие возможность повышать качество образования, более эффективно использовать учебное время и снижать долю репродуктивной деятельности учащихся за счет снижения времени, отведенного на выполнение самостоятельной работы.

26

27

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Она может производиться в форме тестирования, активности участия студентов на семинарских занятиях. Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения рефератов и докладов. Важным звеном в организации проверки является итоговая проверка и учет знаний, умений студентов, приобретенных ими на всех этапах обучения.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению и профилю подготовки 073900.62 Теория и история

искусств

Программа одобрена на заседании кафедры теории и истории культуры

от 31 августа 2012 года, протокол № 1.

Заведующий кафедрой

II Учебно-методические материалы (УММ)

Курс лекций.

28

Раздел II. Методология искусствоведения

Тема 1. Методология исследований по искусствоведческой проблематике

Джорджо Вазари (1511-1574) – гуманистический живописец (зал 100 дней в палаццо Канчеллерия в Риме, зал истории рода Медичи в Палаццо Веккио во Флоренции) и архитектор (здание Уффици).

Родился в Ареццо, прошел курс рисунка и живописи у Микенланджело. Работал во Флоренции (при дворе Медичи), часто бывал в Риме; постоянно путешествовал по Италии (выполнял заказы на живописные работы, собирал документы, знакомился с произведениями искусства). В своей автобиографии пишет, что идея написать книгу возникла в беседе с гуманистами (в 1546 г.), на самом деле он работал над книгой с 1540 года.

Первая история искусства (зачатки – в «Естественной истории» Плиния – отрывочные сведения). Вазари пытается систематизировать огромный биографический материал, сопровождая его своими комментариями и оценками.

Требовал включения изобразительного искусства и зодчества в круг «свободных» искусств; одновременно понимал, что художественное творчество немыслимо без углубленного изучения ремесла. Предваряет книгу очерком «введение к трем искусствам рисунка, а именно архитектуре, скульптуре и живописи» - ценные сведения о «практике» искусств в ренессансной Италии. Упоминает и «малые искусства» - медальерное, камеи, мозаика, инкрустация, ювелирное искусство, ксилографии. Мастеров не упоминает (он относит эти искусства к разряду «механических»). Т.к. книга была широко известна, Вазари т.о. закрепил разделение между основными и малыми искусствами.

Обоснование превосходства искусства рисунка над остальными: оно «наиблагороднейшее», и к тому же служит для увековечивания выдающихся событий, а не для насущной необходимости (Винченцо Данти, «первая книга Трактата о совершенных пропорциях», 1567 г.).

Ценность книги Вазари – в ее литературных достоинствах (он создал не только новую отрасль науки, но и новый литературный жанр).

Нельзя рассматривать эту книгу как документальный источник (много неточностей). Пытался воссоздать портрет мастера любыми способами, включая недостоверность и фальсификацию (фантазировал) – для создания человечности и индивидуального темперамента художника.

Не история искусства, а роман по истории искусства.

Метод – от античности (историю творили личности, а не народы); но не разрозненные портреты: выстраивает книгу таким образом, чтобы провести через все сочинение направляющую линию, через призму индивидуальных судеб выражает предназначение искусства. Подчинил расположение частей книги ритму (детство, зрелость и закат).

Впредисловии описывает этот ритм: происхождение искусства в Древней Греции,

вРиме – достигает зрелости; его падение в эпоху Константинополя – «византийский стиль» (существовал в Италии до 13 века – на западе maniera tedesca, на востоке maniera greca); начиная с Джотто и Чимабуэ история искусства пошла по правильному пути (применяет термин «возрождение»). Современная манера тоже включает три периода: детство с 1250 г, зрелость – кватроченто, третий период – вершина искусства (maniera grande) в творчестве Микеланджело. В термин «манера» включено то, что позднее назвали стилем.

«Образец, предложенный Вазари в «Жизнеописаниях», на целых два столетия как бы блокировал развитие искусствознания». Многочисленные издания.

29

Италия: Джованни Беллори, Жизнеописание современных художников, скульпторов и зодчих» (1672), оканчивается Пуссеном. Иллюстрации – портреты художников (личности интересуют больше, чем произведения).

Филиппо Бандинуччи «Заметки о мастерах рисунка от Чимабуэ до наших дней»

(1658).

Джованни Пассери «Жизнеописания художников, ваятелей и архитекторов» (1678) Франция: Ж.Б.Декан «Жизнеописания фламандских, немецких и голландских художников» (1753-65); Ж.-Б.Дезаво «Беседы о жизни и творениях знаменитейших

художников древности и наших дней» (1688).

Карел ван Мандер (1548-1606), Фландрия. В 1573-77 гг. жил в Риме. Встречался с Вазари.

Представитель северного маньеризма; входил в кружок «фламандских гуманистов».

«Книга о художниках», 1604 г. Стремился охватить искусство всей Европы. Ценно: о Гольбейне, Дюрере, Брейгеле. Красочные подробности, меньше точных фактов. На голландском языке (неширокое распространение)

Последняя глава – очерк символики и мифологии (т.к. книга для художников).

Иоахим фон Зандрарт (1606-1688), Германия. «Немецкая академия». 1675; 1683 –

на латыни («Академия благороднейшего искусства живописи»). Монументальный труд.

Гравер, занимался репродукциями; сам проиллюстрировал свою книгу (до этого трактаты по искусству представляли собой чисто литературные произведения).

Художественная энциклопедия; признание всех стилей и «манер» (прогресс в историческом мышлении).

Первая часть – теоретический очерк трех искусств; вторая – биографии величайших художников от античности до современников (совр.-особенно ценно, Грюневальд); третья – впечатления из путешествий, увиденные коллекции.

Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955) –испанский философ, теоретик искусства, публицист

«Введение к Веласкесу», 1950 г.

Работы о Веласкесе составляют лучшие страницы исследований Ортеги, посвященных изобразительному искусству, интерес к которому был преобладающим в его эстетике и художественной критике.

«Гойя и народное» (Goya у lo popular), 1950.

Вкниге Ортега последовательно обращается к исследованию «обстоятельства» и «призвания» Гойи. Круг изучаемых здесь проблем обширен и проблематичен, поэтому к данной работе вполне применимы названия «Вокруг Гойи» и одновременно «Гойя изнутри».

В1925 году выходит в свет самое известное сочинение испанского философа, получившее название «Дегуманизация искусства», посвященное проблемам различного старого и нового искусства. Основное отличие нового искусства от старого - по Ортеге - заключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к массе. Поэтому совершенно не обязательно искусство должно быть популярным, то есть оно не должно быть общепонятным, общечеловеческим. Более того «...радоваться или сострадать человеческим судьбам, - пишет Ортега, - есть нечто, очень отличное от подлинно художественного наслаждения». Новое искусство, наоборот, должно отчуждать людей от реальной жизни. «Дегуманизация» - и есть основа нового искусства XX века. «Вот почему новое искусство разделяет публику на два класса - тех, кто понимает, и тех, кто не понимает его, то есть на художников и тех, которые художниками не являются. Новое искусство - это чисто художественное искусство».

Философ и публицист, представитель философии жизни и философии антропологии. Подлинную реальность, дающую смысл человеческому бытию, усматривал в истории, истолковывая ее в духе экзистенциализма как духовный опыт

30