из электронной библиотеки / 198586898157373.pdf

70

Изобразительное искусство и хореография так дополняют друг друга, что без развития одного невозможно развитие другого. Эта истина доказана временем и постоянно подтверждается великими художниками мира. Средствами выражения как в изобразительном, так и в хореографическом искусстве являются: пространство, время, объем, цвет и свет, линии и т. д.

Много общего и между творчеством скульптора и балетмейстера. Оба создают образы в виде прекрасных, выразительных форм. Разница в том, что скульптор для выражения своей идеи пользуется безжизненным материалом – глиной, а балетмейстер – живым человеческим телом. Многие балетмейстеры используют в своих произведениях скульптурные композиции. Можно привести следующие примеры: финальные сцены в каждом акте балета «Спартак» Ю. Григоровича, балет «Икар» В. Васильева, балет «Весна священная» в постановке Н. Касаткиной и В. Васильева. У балетмейстера Л. Якобсона есть несколько хореографических миниатюр, созданных по мотивам скульптур О. Родена и словно воплощающих его образы: «Поцелуй», «Вечная весна», «Минотавр и нимфа». Танцевальный образ выступает здесь как «ожившая скульптура», являясь как бы развитием этой начальной и конечной позы.

Широко распространенным является в настоящее время обращение балетмейстеров к народным художественным промыслам. В репертуаре таких коллективов, как ансамбль «Березка», ансамбль им. П. Вирского и других есть хореографические миниатюры, созданные на основе ассоциаций, вызванных произведениями народного прикладного искусства. Это игрушки, фарфоровые статуэтки, платки, вологодские кружева, хохломская роспись и т. д.

Особенно необходимо отметить Московский государственный театр танца «Гжель», возглавляемый народным артистом России, профессором В. Захаровым. Впервые в России создатель этого театра поставил своей задачей воплотить в танце фантастическую красоту русских народных промыслов. Используя богатый фольклорный материал различных регионов России, театр танца «Гжель» воссоздает картинки прошлого и настоящего, оживают прекрасные творения мастеров народных художественных промыслов: Гжели, Хохломы, Палеха, Дымкова.

Во взаимодействии с другими видами искусств хореография всегда должна сохранять свое лицо, не растворяться в них, не превращаться в их копию. Художественная целостность, свойственная лучшим хореографическим произведениям, основана на принципе синтеза искусств, выстраданного и завоеванного в его истории.

71

Восьмой семестр.

Тема 1. «Фольклор как основа для создания народно-сценического танца»

Фольклор тесно связан с народным бытом и обрядами, он отражает в себе различные периоды истории. По танцу мы можем судить о характере того или иного народа.

По мере развития и обогащения форм, жанров танцевального фольклора происходит изменение и в характере его воспитательного воздействия на человека.

Одной из наиболее значимых форм является способность фольклора к рождению и развитию новых сценических форм.

Народный танец – один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме.

«Народный танец – это средство физического и духовного самосовершенствования человека. Это одна из самых больших радостей, ощущение гармонии, красоты в своем собственном теле и, наконец, это прекраснейшее общение между людьми» - писал М. Фокин.

На разных ступенях развития общества, выполняя определенные функции, появлялись различные танцы: религиозные, магические, обрядовые, военные, охотничьи, трудовые, бытовые, лирические, любовные и др.

Мы живем в такое время, когда легко утратить в искусстве национальную индивидуальность, это легко сделать и в музыке, и в танцах. Легко механически позаимствовать пример из чужой хореографии, ввести его в танец и тем самым нарушить целостность произведения. Для того, чтобы подобных явлений не было, балетмейстеру необходимо знать характерные черты фольклорного танца того или иного народа, уметь их бережно развивать. Нужно более смело, творчески подходить к проблеме создания новых танцев на основе фольклора.

Перед хореографами стоит задача: бороться за создание самых разнообразных и совершенных форм представления нашего фольклора. Обрабатывая этнографический материал, необходимо создавать новые художественные произведения, созвучные нашему времени, и, поднимая народное искусство на более высокую ступень постараться не растерять то драгоценное, что создал народ.

Зрителей притягивают народные танцы, и их популярность растет день ото дня благодаря программам, которые показывают, как любительские, так и профессиональные коллективы на концертных площадках.

Стремясь познать, возродить и донести до широких масс русскую национальную танцевальную культуру, балетмейстеры создают новые произведения на основе народных традиций. Необходимость современной творческой интерпретации фольклорной хореографии, знание законов

72

стилизации народного танца, придавая ему современного звучания, особенно при ориентации на молодого зрителя, поиск новых форм соединения народного и современного искусства – все эти вопросы делают проблему обращения хореографов к фольклорному материалу актуальной.

Фольклорный танец является основой сценического танца. Древнейшим видом русских народных плясок являются пляски-игры, отображающие трудовые процессы. Сначала они исполнялись в строгом соответствии со временем проведения тех или иных сельскохозяйственных работ. Параллельно с темой труда в них раскрывалась и любовная тема. В качестве примера можно привести пляску-игру «А мы просо сеяли», где исполнители, разделенные на две группы, ведут друг с другом вокально-танцевальный диалог.

Пляска-игра «Ленок» тоже относится к пляскам, связанным с трудовыми процессами.

В давние исторические времена борьба племен между собой привела к появлению военных плясок. Русские военные пляски до наших дней не дошли, но вот на Украине все еще исполняется пляска запорожских казаков «Гопак», а

вГрузии – воинственный танец «Хоруми», являющиеся характерными образцами творчества этого рода.

Русские народные пляски подразделяются на сольные и массовые. Сольные пляски в основном делятся на три вида: перепляс, парная и импровизационноизобретательная пляски.

Перепляс обычно исполняется мужчинами и является танцевальным соревнованием. После того, как начавший пляску танцор проделывает несколько виртуозных колен, его сменяет другой, стремящийся выполнить колена посложнее. И так чередуясь, и усложняя движения они соревнуются до пор, пока один из них не победит другого.

Парная пляска исполняется одновременно девушкой и парнем и состоит в том, девушка «завлекает» своего партнера грациозными и кокетливыми движениями, а тот, в свою очередь, стремится покорить ее легкостью и удальством. Эта пляска изобилует импровизационными моментами, отличается яркой мимикой и большой выразительностью. Сопровождается она плясовой песней или игрой на народных инструментах.

Одиночная импровизационно-изобретательная пляска, обычно исполняемая девушкой, требует богатой творческой фантазии, высокоразвитой выразительности и тонкого вкуса, как правило, хор поет песню, повествующую о думах и судьбе девушки, а танцующая передает ее переживания. При этом пляска должна быть не иллюстрацией песни, выражением внутренних ощущений исполнительницы.

Содержание, лежащее в основе любой пляски должно быть донесено до зрителя

вреалистической форме. Условность или символичность пантомимы, или пляски не принимались зрителем.

Искусство русских плясунов и плясиц имело впоследствии решающее значение для развития русского балета; оно указывало ему единственно правильный путь национального самоопределения. Русский фольклор и народные обряды стали

73

достоянием балетной сцены. Было положено начало ассимиляции фольклорных источников профессиональным хореографическим искусством. Этот процесс привел в дальнейшем к созданию народно-характерного танца.

Основоположником и создателем системы народно-сценического танца в России является И. Моисеев. Он выбирал из множества народных движений лишь выразительные, передающие характер танца. Его танцы «Лявониха», «Бульба», «Молдовеняска» являются классикой народно-сценического танца.

Особая глава летописи народной сценической хореографии в нашей стране – русский танец. Первый руководитель танцевальной группы при хоре им. Пятницкого Т. Устинова, владея всеми современными выразительными средствами, обогащенная высоким мастерством и знаниями, на основе фольклорного танца, бережно сохраняя его народную основу, манеру и характер исполнения, создавала новые, сценически обработанные хороводы, пляски, вокально-хореографические композиции, звучание которых современно и сегодня. Задорные пляски и переплясы, созданные Т. Устиновой способны передать всю удаль русской души и русского народного танца.

В знаменитом коллективе, который основала Н. Надеждина, русский танец получил сценическое воплощение как непрерывная сценическая поэма. Какие бы танцы не ставила Надеждина, тема ее сочинений была неизменна – опоэтизированная русская природа и человек, в ней живущий и с ней сливающийся. Н. Надеждиной созданы лучшие образцы хороводов, в которых показана красота женского лирического танца.

Сегодня балетмейстеры решают проблему создания сценических вариантов народного танца с сохранением его национального колорита, выразительных средств и, самое главное, с современной трактовкой содержания, чтобы он являлся образным отражением жизни.

Тема 2. «Ассоциативное восприятие фольклорно-этнографического материала при создании сценического танца»

Ассоциативность – важнейший элемент творческого мышления – способствует многостороннему раскрытию причинно-следственных связей, определяющих движение образов и сюжета хореографического произведения, а также эффективному применению символов, гротеска, стилизации и т. д.

Нужно отметить, что в основе стилизированного номера лежит, в первую очередь, изучение фольклорно-этнографического материала. Владение законами композиции, и конечно, чувство стиля – все то, что в совокупности создает нужный образ или ощущение образа, своеобразного национального характера народа, его образа жизни и особенности мышления.

Проявлением принципа стилизации является обогащение классического танца элементами танца народного. В этом случае элементы народного танца вплетаются в качестве деталей в рисунок классического танца. Такое проникновение коренится в глубоком внутреннем родстве этих двух танцевальных систем. Народный танец в свое время сыграл большую роль в

74

формировании классического танца, который обогащаясь в процессе своего развития языком народного танца, привносил в него некоторые свои особенности.

Фольклор – это коллективность творческого процесса, традиционность, нефиксированные формы передачи произведений от поколения к поколению, вариантность.

Для создания стилизованного танцевального номера за основу берется фольклорно-этнографический материал, в результате переработки которого образы получают стилизированную современную сценическую обработку.

Многие коллективы обращаются к стилизации фольклора. Одним из них является Красноярский ансамбль танца Сибири, носящий теперь имя своего художественного руководителя М. Годенко. Основу репертуара ансамбля составляют танцы, поставленные М. Годенко. Это широкие танцевальные полотна, созданные на основе сибирского фольклора, а также современной танцевальной пластики и контрастной смене ритмов. Стремительные темпы, своеобразная манера исполнения сибирских танцев, удаль, задор, характерность образов и музыкальных движений – отличительные особенности творчества коллектива.

Тонкое хореографическое соединение старинных хороводов с современными танцами, сплавленное режиссурой постановщика, помогает сохранить единство стиля в исполнении самых разных по характеру номеров. Все это вращается в калейдоскопической хореографии, привнося новые элементы в традиционный народный танец, основанный на сибирском фольклоре. Прием стилизации русского танца является основой творческой деятельности ансамбля на протяжении долгих лет.

М. Годенко – новатор в русском эстрадном хореографическом искусстве. Он стилизировал народную хореографию, показал современное народное искусство. Он ставил современные молодежные танцы, но делал это в русском национальном стиле. Стиль Годенко сформировался на стыке традиционной фольклорной культуры и современной эстрады.

Первый руководитель танцевальной группы при хоре им. Пятницкого Т. Устинова, бережно сохраняя народную основу, манеру и характер исполнения фольклорного танца, создавала новые, сценически обработанные хороводы, пляски, вокально-хореографические композиции, звучание которых своевременно и сегодня.

На основе фольклорного материала и русского танца Н Надеждина, руководитель ансамбля «Березка» поставила хороводы, получившие сценическое воплощение как непрерывная сценическая поэма. Но какие бы танцы не ставила Надеждина, тема ее сочинений была неизменной – опоэтизированная русская природа и человек, в ней живущий и с ней сливающийся. Н. Надеждиной созданы лучшие образцы хороводов, в которых показана красота женского лирического танца.

75

В. Захаров, художественный руководитель театра танца «Гжель», с помощью стилизации русского народного танца в театрально-образной форме рассказывает зрителям о русских народных промыслах.

Сама мысль назвать танцевальный ансамбль «Гжель» удачна. Она подсказывает множество художественных решений. Балетмейстер поставил перед собой зад возродить манеру исполнения, красоту образов русского народного танца, богатство его тематики и содержания.

И, действительно, большинство хореографических композиций не просто отражают или соединяют в себе внешние мотивы народных промыслов и ремесел, они призваны показать прежде всего человека, творящего эти прославившиеся на весь мир шедевры, раскрыть его внутренний мир, выявить самобытные явления его души.

Стилизация русского танца, как творческий прием, вполне оправдана в деятельности этого коллектива. Наиболее впечатляющим элементом действия являются костюмы, неизменно варьирующие в старинную русскую одежду.

Прием стилизации, используемый балетмейстерами хореографических коллективов, отвечает интересам современных исполнителей, их восприятию народной музыки и народного танца как явления не застывшего в своем развитии, а постоянно обновляющегося, живого искусства.

Тема 3. «Сценическое оформление хореографического произведения»

Сценическое оформление хореографического произведения имеет специфические особенности, диктуемые условиями жанра. Элементарные требования, предъявляемые хореографией к работе художника, - создание удобной для танца сценической площадки и удобного для танца костюма исполнителя.

Сценические площадки разнообразны по своим размерам, конструкции и оснащению. Это могут быть оборудованные постоянные сцены, небольшие сценические площадки с ограниченным набором оборудования, открытые площадки. Большинства хореографических номеров могут быть исполнены на любой сцене, достаточно большой, чтобы исполнители не сбивались в кучу. На хорошо оснащенной сцене требования и взыскательность постановщиков растут.

Устройство стационарной сценической площадки.

Сцена – помещение, формирующее пространство для устройства театрального зрелища. Сцена содержит рабочее пространство, видимое со всех мест зрительного зала, называемое сценической площадкой, и пространство, обеспечивающее перемены декораций, освещение и тому подобное, не видимое зрителям. По глубине сцену делят на авансцену, среднюю часть и арьерсцену.

76

Зеркало сцены – это отверстие в строительных конструкциях, соединяющих сцену и зрительный зал, через которое зрители видят зрелище, происходящее на сцене.

Просцениум – это зрелищная площадка перед зеркалом сцены в зрительном зале.

Просцениум ступенчатый – просцениум, выстроенный в виде рядя ступеней, ведущих со сцены в зрительный зал.

Авансцена – передняя часть пространства сцены. Арьерсцена – задняя часть сцены.

Оснащение сцены.

Мягкое оформление зеркала сцены состоит из раздвижного занавеса, арлекина, подъемного занавеса, двух портальных кулис и падуги.

Раздвижной занавес скрывает от зрителей сцену до начала концерта и во время антрактов.

Арлекин закрывает щель у козырька портала и маскирует конструкцию, к которой прикрепляются полы раздвижного занавеса.

Подъемный занавес опускается при поворотах тяжело нагруженного круга, вмонтированного в планшет сцены, а также в антрактах.

Портальные кулисы предназначены для прикрытия светоаппаратуры. Портальная падуга маскирует подвешенный за ней софит и систему укрепления боковых кулис, а также обрамляет верх декорации.

Кулисы подвешивают попарно в вертикальном положении по обоим краям сцены, чтобы они скрывали от зрителей боковое закулисное пространство. Пара противоположных кулис и падуга образуют один план сцены, их количество зависит от глубины сценической площадки. Расстояние между каждым планом сцены равняется примерно двум метрам.

Задники бывают нескольких типов: «глухие», разрезные, расписные (пейзажные), французские и т. д. Во время представления они могут меняться. В сценическом оформлении хореографического произведения участвуют также декорации. Декорация – это оформление сцены художником, общий вид места действия. В создании декорационного оформления участвуют многие виды искусств: архитектура, скульптура, живопись, сценическое освещение. Требования, которые предъявляются к декорациям: прочность, легкость, простота в изготовлении, быстрота сборки и разборки, высокое художественное качество. Декорации разделяются на два вида – мягкие и жесткие. Мягкие декорации бывают живописными, аппликационными, драпированными и гладкими. Жесткие декорации могут быть объемными, полуобъемными и плоскими.

Бутафория – это род материального оформления, представляющий собой поддельные вещи, употребляемые взамен подлинных. В хореографии часто используются бутафорские сабли, пики, гирлянды цветов, венки и т. д.

77

Реквизит – отдельные вещи и предметы, подлинные или бутафорские, являющиеся материальным оформлением танца (скамейки, табуретки, гармошки, трещотки, ложки, рушники, зонтики и многое другое).

Составной часть любого сценического танца является костюм, который служит для характеристики героя, выявления его характерных черт, он должен отвечать требованиям, предъявляемым к одежде танца: быть удобным для исполнения, не затруднять движения, а, наоборот, стараться подчеркнуть их.

По своей конструкции сценические костюмы делятся на три типа:

1.Костюм драпированный, то есть состоящий из обернутого вокруг тела куска ткани, скрепленного непосредственно по фигуре. К такому типу одежды относятся все виды плащей, передники, греческая одежда – хитон и др.

2.Костюм накладной, то есть костюм, надеваемый через голову или в рукава, как бы «наложенный» на плечи. К этому типу относятся платья, рубашки, пиджаки, кафтаны и сарафаны.

3.Костюм распашной, то есть костюм, имеющий спереди сверху донизу разрез. К этому типу относятся халаты, жилеты, некоторые виды платьев, кофты и сюртуки.

Костюм сочетает в себе не только собственно одежду, прикрывающую тело, но также прическу, обувь, головной убор, косметику и различные дополнения (перчатки, сумки, пояса, ювелирные украшения). Костюм и танец находятся в постоянной зависимости друг от друга. Костюм органически связан с содержанием танца. С появлением исполнителя на сцене по костюму определяется национальность, эпоха, а иногда и жанр произведения.

Итак, назначение костюма определяет форма танца, а та в свою очередь, определяет материал и цвет, который подбирается с учетом фигуры исполнителей, их физических и внешних данных. Орнамент в костюме служит соединяющим материалом, определяющим цвет, конструирующим и как разбивка плоскости, и в художественном, и конструктивном отношении. Например, путем деления можно скрыть длинную талию, укоротить высокую фигуру.

Световое оформление. В некоторых случаях свет способен заменить декорации, беря на себя смысловую нагрузку. Он дает возможность «выхватить» отдельные персонажи, сделать композиционные акценты, разделить сценическую площадку на отдельные составляющие. Свет помогает создать атмосферу хореографического произведения. Классическим примером использования света для оформления хореографического произведения является миниатюра М. Фокина «Умирающий лебедь». Свет здесь создает иллюзию рассвета, одновременно выделяя героиню. Тени, созданные таким освещением, как бы заполняют пространство сцены, подчеркивают и выделяют трепетный образ одинокого лебедя. В финале миниатюры свет снимается, показывая угасание дня и угасание жизни.

Световые эффекты используют с свои произведения многие балетмейстеры.

78

МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ по дисциплине «Мастерство хореографа»

Тестовые задания предназначены для текущего и/ или рубежного контроля и содержат в себе задания на выбор одного или нескольких правильных ответов, задания на установление правильной последовательности предложенных пунктов и задания открытой формы, где необходимо дописать ответ в виде нескольких слов.

Оценка всего теста осуществляется в диапазоне баллов, которые необходимо набрать для того, чтобы получить отличную, хорошую, удовлетворительную или неудовлетворительную оценки. В процентном соотношении оценки (по пятибалльной системе) выполнение заданий теста оценивается в следующих диапазонах:

«неудовлетворительно» или «2» - менее 50 баллов или 50% «удовлетворительно» или «3» - 50-60 баллов или 50%-65% «хорошо» или «4» - 65-85 баллов или 65%-85% «отлично» или «5» - 85-100 баллов или 85%-100%

Инструкция для тестируемых.

Уважаемые студенты!

Прежде чем приступить к выполнению заданий внимательно ознакомьтесь с инструкцией:

отвечая на вопрос с выбором правильного ответа, правильный, на ваш взгляд, ответ (ответы) обведите в кружок;

в задание на установление соответствия, выберете букву, с правильным на ваш взгляд ответом, из второй колонки таблицы, которая соотносится с цифрой верного утверждения из первой колонки таблицы;

в заданиях открытой формы впишите ответ в пропуск или обведите ответ «да» или «нет». (Если ты согласен с утверждением – обведи кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласен - обведи «нет»);

в заданиях на установление последовательности, расположите предложенные варианты в правильном, на ваш взгляд, порядке.

79

Блок 1.

Задания закрытой формы с единичным выбором.

Задание 1.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ. Вопрос: Пространственная композиция - это

Варианты ответа:

А. наращивание рисунка Б. прием подачи рисунка

В. прием построения рисунка от частного к общему Г. пространственный

Задание 2.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: Количество групп приемов построения пространственной композиции

Варианты ответа:

А. один Б. два В. три

Г. четыре

Задание 3.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: Какой жанр лежит в основе образа Спартака из балета А. Хачатуряна «Спартак»?

Варианты ответа:

А. трагический В. комический С. героический D. игровой

Задание 4.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ.

Вопрос: Какой вид лексики наиболее соответствует образу в хореографическом произведении?

Варианты ответа:

А. трюковая В. естественно-пластическая

С. традиционная D. ассоциативная

Задание 5.

Инструкция: Обведите кружком правильный ответ. Вопрос: Раскрыть в танце эмоциональный настрой помогает: Варианты ответа: А - Литература