из электронной библиотеки / 198586898157373.pdf

30

Самостоятельная работа студентов при освоении учебного материала программы представляет собой обязательную часть основной образовательной программы, выражаемую в зачетных единицах (кредитах, ЕСТ8) и выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться студентом в читальном зале библиотеки, в учебных кабинетах – хореографических классах, а также в домашних условиях. Организация самостоятельной работы студента должна предусматривать контролируемый доступ к базам данных, к ресурсу Интернет. Необходимо предусмотреть получение студентом профессиональных консультаций или помощи со стороны преподавателей. Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, учебным программным обеспечением.

Тема 1. Механизмы зрительского восприятия.

Задание.

1.Подобрать какое-либо хореографическое произведение.

2.Просматривая его, внимательно следить за своими ощущениями. Пытаясь понять механизм своего зрительского восприятия.

Тема 2. Танцевальный язык как носитель информации.

Задание.

1.Проанализировать какое-либо танцевальное движение или рисунок массового танца.

31

2.Выявить и подробно описать заключенную в движении (или рисунке) информацию.

Тема 3. Структура анализа музыкального произведения.

Задание.

1.Выбрать какое-либо музыкальное произведение.

2.Выявить в нем точные границы мотивов, музыкальных фраз, предложений, периода.

Тема 4. Интрига хореографического произведения.

Задание.

1. Проанализировать какое-либо сценическое хореографическое произведение. 2.Выявить в его танцевальном тексте противоречия. Проследить за динамикой их развертывания, за процессом формирования главной интриги.

3. Сделать для себя практические выводы.

Тема 5. Развитие видовых особенностей танцевальной сценографии.

Задание.

1.Рассмотреть эскизы, фотографии сценического оформления какого-либо хореографического произведения.

2.Назвать особенности их сценического оформления.

Тема 6. Литературное оформление замысла.

Задание.

1.Проанализировать какое-либо хореографическое произведение.

2.Выявить в художественных деталях, образную картину данного произведения.

3.Написать сценарий, который послужит основой для дальнейшей постановочной работы.

Тема 7. Музыкально-хореографическая драматургия как основа хореографического замысла.

Задание.

1.Проанализировать какое-либо музыкальное произведение.

2. Опираясь на результаты анализа, попробовать определить замысел, который возникает в связи с данным произведением.

Тема 8. Жанрово-видовая специфика хореографического искусства.

Задание.

1.Подобрать какие-либо хореографические произведения различных стилей и жанров.

2.Выявить их принадлежность к какому-либо из видов и жанров хореографического искусства.

32

Тема 9. Работа над постановкой хореографического произведения по записи, ведущих балетмейстеров России, Ближнего и Дальнего Зарубежья.

Задание.

1.Подобрать запись какого-либо хореографического произведения ведущих балетмейстеров России, Ближнего и Дальнего Зарубежья.

2.Осуществить постановку, следуя основным этапам разбора: изучение вводной части, разбор композиции и основных движений, прослушивания музыки.

11.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

11.1.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (основная).

1.Бухвостова Л.В., Заикин Н.И., Щекотихина С.А. Балетмейстер и коллектив: учебное пособие / Л.В. Бухвостова, Н.И. Заикин, С.А. Щекотихина. – Орел:

ОГИИК, 2007. – 248 с.

2.Фомин А.С. Танец в системе воспитания и образования. Т. 1 / А.С. Фомин. – Новосибирск, 2005. – 618 с.

3.Искусство балетмейстера. Учебно-методический комплекс /. - Кемерово:

КемГУКИ, 2013. - 36 с.

11.2.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная).

1.Армашевская К. Балетмейстер Вайкопен / К. Армашевская, Н. Вайкопен. -

М.: Искусство, 1971. – 279 с.

2.Асафьев Б. О балете / Б. Асафьев. Л.: Музыка, 1974. – 296 с.

3.Барышникова Т. Азбука хореографии. / Т. Барышникова. – М.: Айрис-

Пресс, 2002. – 263 с.

4.Бежар М. Мгновения в жизни другого. / М. Бежар. - М.: Союзтеатр, 1989. –

237 с.

5.Вансалов В. Статьи о балете. / В. Вансалов. – Л.: Музыка, 1980.

6.Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. / К.Я. Голейзовский – М.: Искусство, 1964. – 367 с.

7.Голейзовский К.Я. Жизнь и творчество. / К.Я. Голейзовский. – М.: ВТО,

1984. – 576 с.

8.Гофман Э. Щелкунчик. Волшебные сказки. / Э. Гофман. – Запорожье, 1993.

– 336 с.

9.Григорович Ю. Там, где рождается танец. / Ю. Григорович. – М. Московский рабочий, 1977. – 77 с.

10.Королева Э.А. Ранние формы танца. / Э.А. Королева - Кишинев: Изд. «Штиинца», 1977. – 204 с.

11.Красовская В. Западноевропейский балетный театр эпохи Новерра. / В. Красовская - Л.: Искусство, 1981.

33

12.Красовская В. Русский балетный театр начала XX века. / В. Красовская. – Л.: Искусства, 1971.

13.Лиепа М.Э. Вчера и сегодня в балете / М.Э. Лиепа. - М.: Молодая гвардия,

1982. – 190 с.

14.Лилов А. Природа художественного творчества / А. Лилов. – М.: Искусство,

1981. – 497 с.

15.Молчанов Ю. Композиция сценического пространства. / Ю. Молчанов. - М.: Просвещение, 1981.

16.Музыка и хореография современного балета. // Сборник статей. - Л.:

Музыка, 1974, 1976, 1982, 1987.

17.Проблемы стиля и жанра в театральном искусстве. // Сборник статей. - М.:

ГИТЧС, 1979.

18.Пуртова Т.В. Учите детей танцевать. / Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. – М.: Владос, 2003. – 265 с.

19.Семенова Т.Народное искусство и его проблемы. / Т. Семенова. – М.:Искусство, 1977.

20.Слонимский Ю. Драматургия балетного театра XIX века. / Ю. Слонимский.

– М.: Искусство, 1977. – 343 с.

21.Таиров А. Записки режиссера. / А. Таиров. – М. Гиттис, 2000. – 160 с.

22.Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. Кн. 1. – 2-е изд./ Г.А. Товстоногов. – М.,

1984. – 304 с.

23.Уральская В.И. Народная хореография / В.И. Уральская. – М.: Искусство,

1972. – 71 с.

24.Франко Г. Методическое пособие по ритмике. / Г.Франко, И. Лифиц. – М.:

Музыка, 1995. – 79 с.

25.Хореографическая школа в условиях дополнительного образования детей. –

Самара, 2003. – 172 с.

26.Энтелис Л. 100 балетных либретто. / Л.Энтелис. – М.: Музыка, 1966.

27.Энциклопедия «Балет». - М.: Сов. Энциклопедия, 1981. – 623 с.

28.Богданов Г. Танец от рисунка и мизансцены к образу. / Г. Богданов. – М.,

2003. – 66 с.

29.Бухвостова Л.В., Щекотихина С.А. Композиция и постановка танца: курс лекций / Л.В. Бухвостова, С.А. Щекотихина – Орел. ОГИИК, 2001. – 127 с.

30.Бухвостова Л.В. Мастерство хореографа / Л.В. Бухвостова, С.А. Щекотихина – Орел: ОГИИК, 2004. – 144 с.

31.Захаров В.М. Поэтика русского танца. Т.1 / В.М. Захаров. – М.: «Издательский дом «Святогор», 2004. – 440 с.

32.Захаров В.М. Поэтика русского танца. Т.2 / В.М. Захаров. – М.: «Издательский дом «Святогор», 2004. – 552 с.

33.Захаров Р.В. Записки балетмейстера. / Р.В. Захаров - М.: Искусство, 1976. – 350 с.

34.Захаров Р.В. Слово о танце. / Р.В. Захаров. - М.: Молодая гвардия,1979. –

158с.

35.Захаров Р. В. Сочинение танца. / Р.В. Захаров. - М. 1983. – 224 с.

34

36.Иноземцева Г.В. Народный танец. / Г.В. Иноземцева. – М. Знание, 1971. –

48с.

37.Карп П. Балет и драма. / П. Карп. – Л.: Искусство, 1980. – 228 с.

38.Мессерер А.М. Танец. Мысль. Время. / А.М. Мессерер. - М.: Искусство,

1990. – 265с.

39.Панферев В.И. Основы композиции танца / В.И. Панферев. – Челябинск,

2003. – 255 с.

40.Пиз А. Язык жестов. Перевод с английского / А. Пиз. – Воронеж. – НПО

«Модекс»: 1992. – 218 с.

41.Русский народный танец: история и современность. – М. ГДНТ, 2003. –

110с.

42.Смирнов И. Работа балетмейстера над хореографическим произведением. Учебное пособие. / И.В. Смирнов. – М.: ЗНУИ, 1979. – 71 с.

43.Тихомиров В. Артист. Балетмейстер. Педагог. / В. Тихомиров. – М.:

Искусство, 1971. – 391 с.

44.Тимофеева Н. Мир балета. / Н. Тимофеева. – М.: Терра, 2003. – 367 с.

45.Уральская В.И. Природа танца. / В.И. Уральская. – М.: Искусство, 1981. –

112 с.

46.Устинова Т.А. Избранные русские народные танцы. / Т.А. Устинова. – М.,

1996. – 596 с.

47.Фокин М.М. Против течения: воспоминания балетмейстера, сценарии и замыслы балетов, статьи, интервью, письма / М.М. Фокин. – Л.: Искусство,

1982. – 510 с.

12.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Мастерство хореографа» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн» а также университетской информационной системе России

иРоссийской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной

иучебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным

36

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Мастерство хореографа» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения

практических показов.

Форма отчетности – экзамен (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. итоговый проект, включающий создание авторской хореографической постановки.

37

38

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Первый семестр.

Тема 1. «Хореография как вид искусства. Задачи предмета «Мастерство хореографа».

Что такое хореография? Что мы подразумеваем под этим словом? В переводе с греческого – «писать танец».

В понятие «хореография» входят танцы народные, бытовые, классические, бальные, современные.

Хореография как вид искусства имеет три раздела:

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образнохудожественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли и чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это можно увидеть в танцах народов Африки. Путешественники и фольклористы рассказывают о жизни, обычаях, нравах различных народов. Пляски неразрывно связаны с образом жизни первобытных людей. Наивная реалистичность в воспроизведении жизни, черта, характерная для творчества первобытных племен, отразилась в живописных работах. На стенах пещер оставляли изображения того, что было важно и замечено в жизни. Раскопки времен неолита показали, что важным в жизни человек считал танец. Исследователи в пещерах находили рисунки пляшущих человечков, танцевальные фигурки в разных позах. Искусство приобретало общественное звучание, оно становится необходимо для полноценной общественной жизни человека благодаря способности в нем воздействовать на сокровенные мысли и чувства через отражение жизни. Это, определяя предназначение искусства, в любые эпохи, в любом обществе является его специфической первоосновой, связывающей его с конкретными условиями общественной жизни. Посмотрим,

39

как развитие танцевального искусства определяется особенностями жизни государств с рабовладельческим строем.

Дошедшие до нас памятники искусства и литературы показывают, какое влияние и значение имел танец в Древнем Египте. Символом танца была фигура человека с приподнятой рукой и ногой. Само подразделение танцев на священные, светские, военные и гимнастические дает представление о характере общественного устройства Древнего Египта. Видную роль в культурно-политической жизни страны играла каста жрецов. В образах, полных мистики и тайны, священному танцу уделялось значительное место. Специальные танцовщики исполняли культовые танцы перед священным быком Аписом. Обряды погребения и приношения мертвым сопровождались священными плясками.

Особый интерес представляет описание знаменитого астрального танца жрецов, которые мы находим в книгах философов Древней Греции. Танец происходил внутри храма, вокруг алтаря. Жрецы, одетые в яркие платья, двигались с востока на запад, а затем с запада на восток. Это изображало движение небесных светил во Вселенной вокруг солнца. С помощью жестов и движений жрецы наглядно показывали свои представления о планетной системе, о гармонии вечного движения. В священных танцах прослеживалось социальное расслоение общества. Особо знатные дома имели своих танцовщиц для развлечения хозяина. Изображения танцовщиц на рельефах показывают значительное развитие техники танца, его симметричных композиций и поз, воинственных упражнений-плясок, бег, прыжки, марши, сцены битв, гимнастические упражнения. Особый интерес представляет танцевальная культура демократических Афин (VI – V в.в. до н. э.). Она тесно связана с мифологией, которая является продуктом художественной обработки явлений природы, успехов труда, общественных взаимоотношений. Пляске, как делу государственному, была посвящена специальная наука – оркестика. Правила оркестики не дошли до нас, но Плутарх отмечал, что она делится на три составные части:

1)Теория движений.

2)Изучение поз.

3)Пантомима, мимика и хейрономия.

«Главная задача плясуна в том и состоит – пишет Лукиан, - что он должен овладеть наукой подражания, изображения, выражения мыслей, умения сделать ясным даже сокровенное».

К классификации плясок добавляются сценические танцы, которые назывались «светские». Они исполнялись во время пиров и обедов и носили не бытовой, а профессиональный характер. Танцы исполнялись приглашенными танцовщицами и танцовщиками. Они были технически сложны, включали прыжки, акробатику, сюжетную линию.

В хореографии того времени отражается характер художественно-образного мышления древнего грека: наглядность и целесообразность, фантастическое понимание окружающей действительности при познании мира,