из электронной библиотеки / 198586898157373.pdf

10

(образа видимого).

Тема 2 «Работа балетмейстера

Работа балетмейстера и

с концертмейстером»

композитора над обработкой

фольклорного материала для

постановки народных танцев,

хореографических картин, сюит.

Подбор музыкального

материала и работа

балетмейстера на основе

готового музыкального

произведения.

3.

3

Тема 1. «Хореографический

Хореографический «текст»

«текст» - составная часть

(танцевальные движения,

композиции танца»

жесты, позы, ракурсы, мимика

лица) и его место в композиции

танца.

Взаимосвязь хореографического

«текста» с музыкальным

материалом, идеей и

драматургией

хореографического

произведения, национальными

чертами танца, характеристикой

образов действующих лиц,

рисунком танца.

Процесс сочинения

хореографического «текста»,

взаимосвязь всех частей

композиции танца.

Тема 2. «Стиль, жанр, форма

Понятие стиль в искусстве.

хореографического

Проявление особенностей

произведения»

какого-нибудь стиля в

хореографии на определенном

этапе. Формы внешних приемов

и внутреннее содержание,

характерные для стилей в

хореографии. Направления в

хореографии.

Понятие жанра в

хореографическом искусстве в

широком и конкретно –

историческом смысле.

Индивидуальный стиль и

манера художника. Проявление

индивидуального стиля

балетмейстера в

хореографическом искусстве.

Форма и содержание в

хореографическом

произведении.

4.

4

Тема 1. «Балетмейстерские

Музыкально-хореографическая

приёмы организационно-

драматургия – основа

хореографического действия»

хореографического действия.

Действие и движение в

хореографии.

Осмысленность ситуации,

конфликтов и событий

хореографического действия –

основа для передачи мысли.

Балетмейстерские приемы

организации хореографического

действия: приемы контраста,

приемы лейтмотива, повтора,

параллелизма, канона и др.

Тема 2. «Программа,

Понятие программы, либретто.

либретто, композиционный пла

Определение жанра будущего

балета»

хореографического

произведения.

Построение сюжета программы

по законам драматургии.

Основные этапы развития

сюжета.

Специфика работы над

программой, в основе которой

лежит литературный

первоисточник (рассказ,

повесть, поэма, стихотворение,

драматическое произведение).

Программа – основа для

создания композиционного

плана.

Композиционный план –

сценарий хореографического

произведения.

Деление сценария на сцены,

эпизоды с конкретной

разработкой их, с указанием

задач каждого эпизода,

принципов его

хореографического решения.

Описание места действия,

характера оформления сцены,

светового решения, костюмов.

Определение балетмейстером

характера музыки в целом и

каждого эпизода в отдельности,

темпа, ритма, размера,

длительности

каждого эпизода.

Тема 3. «Подготовительная

Изучение жизни, быта, труда,

работа балетмейстера по

обычаев и обрядов народа, его

созданию хореографического

культуры, типических черт

образа»

характера, социально-

экономических условий,

литературных и

иконографических источников,

исторических, архивных

материалов для работы над

произведениями, сюжеты

которых опираются на

конкретные исторические

события жизни народа.

Определение жанра будущего

хореографического

произведения. Построение

сюжета в тесной зависимости от

построения и развития

хореографических образов.

Тема 4. «Характер – составная

Определение характера.

часть хореографического

Характеры действующих лиц в

образа»

хореографическом

произведении и средства их

выражения.

Индивидуальное и типичное в

характере.

Пластическая характеристика

персонажа – основа

танцевальной лексики.

Логика поведения героя.

Сценическая правда

хореографического образа.

Использование в

хореографическом «тексте»

персонажа характерных

движений танцев различных

народностей.

Принципы подбора

исполнителей.

5.

5

Тема 1. . «Работа балетмейстера

Образный язык

по созданию хореографическог

хореографического искусства.

образа»

Условность хореографического

жанра и правда сценического

образа в хореографическом

сочинении.

Раскрытие идеи, замысла

хореографа через сценический

образ.

Художественное обрамление

образа в хореографическом

сочинении.

Выразительные средства

хореографического сочинения,

синтез которых помогает

балетмейстеру в рождении

хореографического образа.

Образ хореографического

произведения.

6.

6

Тема 1. «Взаимосвязь

Музыкальная драматургия –

хореографии с другими

основа драматургии

видами искусства»

хореографической. Влияние

музыки на структуру

хореографии.

Хореография как вид

сценического искусства.

Влияние драматического театра

на балет.

Сценарная драматургия – одно

из проявлений связи

хореографии с литературой.

Обращение балетмейстеров к

произведениям классической

литературы.

Взаимоотношения хореографии

и изобразительного искусства.

Законы композиции.

Скульптурная выразительность.

Изобразительное оформление

хореографического

произведения.

7.

7

Тема 1. «Фольклор как основа

Значение фольклора в

для создания народно-

творческой работе

сценического танца»

балетмейстера.

Сбор фольклорного материала.

Запись танца, фиксация

музыкального материала,

манеры, характера исполнения

танца.

Исследовательская работа

хореографа: изучение обычаев,

обрядов, народных игр, образа

занятий, социально-

экономических и

географических условий,

исторических судеб народа и

влияние этих факторов на его

жизнь и культуру.

Отбор балетмейстером

главного, что характеризует

образ народа, отражает лучшие

черты его характера, является

типичным, от второстепенного,

наносного, что искажает

народную основу, является

чуждым, что следует отмести в

сценической обработке

народного первоисточника.

Сохранение в музыкальной

обработке образа, характера,

стиля, типичной формы

народного первоисточника в

сочетании с развитием и

обогащением первоосновы.

Балетмейстерское сочинение на

основе фольклорного

хореографического материала и

музыкальной обработки,

сделанной композитором.

Умение в сценическом

воплощении фольклорного

танца выявить образ, характер,

стиль и манеру, присущие

первоисточнику, типичный

рисунок и танцевальный язык,

обогащая и развивая рисунок

танца, хореографический текст,

углубляя характеры и образы

фольклорного танца.

Сохранение в сценической

обработке основной формы

народного танца (хоровод,

кадриль, ланце и т. Д.),

совершенствование и развитие

этой формы в сценической

обработке фольклорного танца.

8.

8

Тема 1. «Ассоциативное

Стилизация народного танца.

восприятие фольклорно-

Эмоциональное впечатление –

этнографического материала

результат изучения

при создании сценического

географического положения,

танца»

условий политической и

социальной жизни, культуры,

быта и искусства народа.

Воплощение пластического

образа на основе

Кол-во часов

Компетенции

Разделы,

Всего

темы

Общекультурные (ОК)

Профессиональные (ПК)

Дисциплины

1

2

3

6

8

9

11

14

24

1

3

8

11

12

13

17

18

41

42

45

. Тема 1.

1

+

+

+

3

Хореография

7

как вид

искусства.

Задачи

предмета

«Мастерство

хореографа»

Тема 2.

1

+

+

2

«Балетмейст

8

ер и его

творческая

деятельность

»

Тема 3.

1

+

+

+

3

«Выразитель

7

ные средства

хореографич

еского

искусства»

Тема 4.

1

+

+

+

3

«Рисунок

8

танца –

составная

часть

композиции»

Тема 5.

1

+

+

+

+

4

«Музыка в

7

хореографич

17

еском

произведени

и»

Тема 6

1

+

+

+

3

«Работа

8

балетмейсте

ра с

концертмейс

тером»

Тема 7.

1

+

+

+

+

4

«Хореографи

7

ческий

«текст» -

составная

часть

композиции

танца»

Тема 8.

1

+

+

+

3

«Стиль,

8

жанр, форма

хореографич

еского

произведени

я»

Тема 9.

1

+

+

2

«Балетмейст

7

ерские

приёмы

организацио

нно-

хореографич

еского

действия»

Тема 10.

1

+

+

+

+

+

5

«Программа,

8

либретто,

композицион

ный план

балета»

Тема 11.

1

+

+

+

3

«Подготовит

7

ельная