из электронной библиотеки / 198586898157373.pdf

20

21

6. ЛАБОРАТОРНЫЙ ПРАКТИКУМ – не предусмотрен.

7 ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

1Курс

1.Приобретение навыков построения логических переходов от одного рисунка к другому.

2.Этюды на развитие основных рисунков приемами наращивания, добавления, усложнения.

3.Постановка танца на рисунок.

4.Сочинение этюдов на пространственную композицию танца.

5.Постановка этюда на пространственную композицию танца.

22

6.Этюдная работа на взаимосвязь темпо-ритмической структуры музыки с характером построения рисунка.

7.Хореографический номер на пространственную композицию с использованием различных аксессуаров (платки, шали, ленты, пояса, ветки).

8.Постановка танцевального номера на основе приобретенных навыков на пространственную композицию танца.

2Курс

1.Балетмейстерский анализ музыкального произведения.

2.Развитие пластической характеристики персонажа в соответствии с развитием его музыкальной характеристики.

3.Сочинение пластической характеристики персонажа с использованием танцевальных движений, поз, жестов, мимики.

4.Сочинение танцевальных комбинаций, этюда на основе созданной пластической характеристики персонажа.

5.Постановка танцевального этюда на развитие «лексики».

6.Составление программы, композиционного плана будущей постановки.

7.Подбор музыкального материала и работа балетмейстера на основе готового музыкального произведения.

8.Особенности построения драматургического развития в сюжетном танце.

9.Использование балетмейстерских приемов организации хореографического действия в этюдной работе.

10.Постановка хореографического номера на основе приобретенных навыков сочинения пространственной композиции и хореографического «текста» с использованием хореографических приемов.

3Курс

1.Балетмейстерский анализ музыкального произведения.

2.Сочинение студентами различных образов по заданию педагога.

3.Взаимосвязь образов, их взаимодействие.

4.Сочинение и постановка номера на образ для детей.

5.Развитие пластической характеристики персонажа в соответствии с развитием его музыкальной характеристики.

6.Сочинение пластической характеристики персонажа с использованием танцевальных движений, поз, жестов, мимики.

7.Сочинение танцевальных комбинаций, этюда на основе созданной пластической характеристики персонажа.

8.Работа балетмейстера над созданием эскиза костюма.

9.Сочинение хореографических этюдов на определенный музыкальный материал, целью которого является развитие умения через хореографическую композицию пронести мысль, штрихи сценического образа.

23

10. Постановка номера на образ.

4Курс

1.Сочинение этюдов для сюитной формы в различных жанрах хореографического искусства.

2.Анализ художественного материала, положенного в основу будущей постановки.

3.Построение развёрнутых композиций на основе ассоциаций на данное произведение.

4.Постановка номера в одной из форм хореографического искусства на основе произведения одного из видов искусства.

5.Сценическая обработка и развитие рисунка и лексики фольклорного танца в различных формах хореографического искусства.

6.Сочинение танцевальных комбинаций с учётом стиля будущей постановки.

7.Постановка номера на основе фольклорно-этнографического материала (возможно в сюитной форме на основе обряда или календарных дат) или на основе ассоциативного восприятия фольклорноэтнографического материала.

8.Закрепление и развитие приобретённых навыков балетмейстерской работы.

Вэтюдной форме завершаются более сложные задачи построения сюжета, раскрытие хореографического образа.

9.Постановка хореографического произведения с использованием навыков, полученных студентом за весь период обучения.

10.На государственном экзамене показывается поставленная студентом практическая работа, отвечающая всем требованиям завершённого хореографического произведения.

8. ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ, КУРСОВЫХ ПРОЕКТОВ (РАБОТ)

1.Значение выразительных средств танца в раскрытии замысла балетмейстера.

2.Второстепенные, выразительные средства танца. Их помощь в творчестве балетмейстера.

3.Сочинение содержания постановки, ее композиционный план.

4.Музыка и хореография. Работа балетмейстера над подбором музыкального материала.

5.Жанрово-видовая специфика хореографического искусства.

6.Сочинение, постановка, разучивание композиции. Отработка завершенной композиции.

7.Фольклорный танец, обработка фольклорного текста, областные особенности лексики.

8.Источники содержания и выразительные средства народной хореографии. Их характеристика.

24

9. Понятие «танцевальный фольклор», развитие русского танца и его значение. 10.Танец – средство передачи стиля эпохи.

11.Хореографический текст и его структура.

12.Оформление хореографической постановки. Разбор танца по записи. 13.Правила построения комбинации, этюда, композиции. Их идейное

содержание.

14.Разнообразие танцевальных форм.

15.Сочинение комбинаций со связующими и второстепенными движениями.

16.Тематический и орнаментальный танец на лексику.

17.Сценический костюм. Работа балетмейстера над созданием эскиза костюма. 18.Построение танцевальных комбинаций на развитие логики движения. 19.Законы сохранения и виды композиционного рисунка.

20.Влияние развития музыки и образа на сочинение лексики. 21.Балетмейстерские приемы организации хореографического действия. 22.Выразительность и музыкальность, их значение в работе над образом. 23.Характер – составная часть хореографического образа. 24.Взаимодействие образов. Штрихи сценического образа. 25.Особенности композиции для детей, на детей, про детей. 26.Стилизация народного танца.

27.Взаимосвязь хореографии с другими видами искусства.

28.Работа балетмейстера над сценическим оформлением хореографического произведе

29.Особенности построения драматургического развития в сюжетном танце.

30.Задачи профессии руководителя хореографического коллектива.

9. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

Рекомендуемые образовательные технологии, используемые при реализации различных видов учебной работы данной дисциплины:

объяснительно-иллюстративное обучение: лекции, беседы, самостоятельная работа студентов над учебным материалом;

репродуктивное обучение (упражнение, практикумы, тренинговые навыки групповой работы, навыки презентаций);

коммуникативные методы (дискуссия, диалог, полемика, метод презентации, метод публичных выступлений).

Предусмотрены встречи со специалистами в области развития хореографического искусства, проведение практических семинаров для руководителей любительских хореографических коллективов, мастер-классов. С целью формирования и развития профессиональных навыков, обучающихся рекомендуется проводить внеаудиторную работу – посещение концертных программ профессиональных и любительских хореографических коллективов.

Методы и средства, направленные на теоретическую подготовку:

лекция;

самостоятельная работа;

консультация.

25

Методы и средства, направленные на практическую подготовку:

практическое занятие;

разбор конкретных ситуаций;

психологические и иные тренинги.

10.ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

ПРИМЕРНЫЕ КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

1.Профессия – балетмейстер, виды балетмейстерской деятельности.

2.Выразительные средства танца.

3.Музыка и танец.

4.Истоки возникновения хоровода на Руси.

5.Рисунок и его разновидности.

6.Виды хороводов и формы его построения.

7.Драматургический закон построения номера.

8.Работа балетмейстера над сочинением хоровода.

9.Закон сохранения композиционного рисунка.

10.Работа балетмейстера с музыкальным материалом.

11.Композиционный план номера.

12.Система записи танца.

13.Работа балетмейстера с исполнителями.

14.Работа балетмейстера над подбором костюма для хоровода.

15.Хореографическое искусство и его отличительные черты.

16.Основные фигуры групповой пляски.

17.Выразительные виды искусства, характеристика выразительных средств.

18.Работа балетмейстера над созданием танца.

19.Хореографический текст как главное выразительное средство танца.

20.Кадриль, история развития. Композиционное построение кадрили.

21.Структура хореографической лексики. Виды лексики.

22.Драматургия танца.

23.Формы танцев на лексику и их разнообразие.

24.Фольклорный танец, обработка фольклорного текста, областные особенности лексики.

25.Второстепенные, выразительные средства танца. Их помощь в творчестве балетмейстера.

26.Пляска – один из основных жанров народного танца.

27.Источники содержания и выразительные средства народной хореографии, их характеристика.

28.Перепляс, новые формы, возникшие в переплясе.

29.Выразительные средства танца.

26

30.Виды русской пляски, характерные черты исполнения.

31.Профессия – балетмейстер.

32.Рисунок как главное выразительное средство танца.

33.Значение выразительных средств танца в раскрытии замысла балетмейстера.

34.Понятие «танцевальный фольклор», развитие русского танца и его значение.

35. Сочинение содержания постановки, ее композиционный план. Музыка и хореография. Работа балетмейстера над подбором музыкального материала.

36.Жанр в хореографии.

37.Сочинение, постановка, разучивание композиции. Отработка завершенной композиции.

38.Танец – средство передачи стиля эпохи.

39.Хореографический текст и его структура.

40.Оформление хореографической постановки. Разбор танца по записи.

41.Правила построения комбинации, этюда, композиции. Их идейное содержание.

42.Разнообразие танцевальных форм.

43.Сочинение комбинаций со связующими и второстепенными движениями.

44.Тематический и орнаментальный танец на лексику.

45.Сценический костюм. Работа балетмейстера над созданием эскиза костюма.

10.1 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ

Самостоятельная работа студентов проходит вне сетки групповых занятий. Подобный метод применяется на всем протяжении обучения. Во время индивидуальных занятий преподавателем указывается направление самостоятельной работы. Самостоятельная работа потребует от студентов таких навыков, как диагностика и самодиагностика, рефлексия (осмысление происходящего). Это, в свою очередь, заставит их самостоятельно ставить цель и разрабатывать план действий. Процесс самостоятельной подготовки студентов носит контролируемый характер. Студенты сочиняют танцевальные комбинации и развернутые этюды, получают навыки разбора танца по записи.

10.2. Формы самостоятельной работы студентов по дисциплине:

проработка и изучение указанной научной литературы и лекционных материалов;

письменные и устные ответы по указанной преподавателем тематике;

подготовка устных сообщений;

осуществление наблюдения и самоконтроля;

анализ постановочных работ мастеров хореографии;

подготовительная работа к постановочной деятельности,

анализ музыкального материала;

27

работа с исполнителями;

работа над характером и манерой исполнения программного материала.

10.3. График самостоятельной работы.

28

29