из электронной библиотеки / 71542281191796.pdf

Из этой таблицы мы видим, что 1 -2 классы предполагают трех часовую самостоятельную работу в неделю! Для 3 и 4 классов – по четыре часа в неделю, по пять для 5 и 6 классов и шесть часов для 7 и 8. Практ ика показывает, что такой объем самостоятельных заданий крайне редко бывает выполнен. В связи с этим, замедляется процесс разучивания произведения и, как правило, в момент сдачи его на зачете оно находится в недоученном состоянии. Вследствие чего, работа над сценическим образом и артистичным исполнением в большинстве случаев не осуществляется.

Аналогичная проблема возникает с приобретением опыта творческой деятельности и публичных выступлений. Создать творческую атмосферу в классах фортепиано, часто, бывает крайне сложно, т.к. многие педагоги ориентированы на выполнение учебного плана и сдачу в срок контрольных прослушиваний. Это объясняется синдромом «профессионального выгорания», «проблемой кадров» или упадком системы музыкального образования на протяжении последних десятилетий в нашей стране. Причин может быть много, но следствие одно – большинство обучающихся в ДШИ и

ДМШ не испытывают удовольствия от обучения, и, зачастую, окончив

30

образовательные учреждения, с сожалением вспоминают о потраченном времени.

Обучающиеся фортепианных отделений ДШИ и ДМШ очень часто заканчивают школу, играя на экзамене пару произведений, которые вскоре забываются. А в связи с отсутствием методик подбора по слуху, композиции и импровизации в ДШИ и ДМШ, эти дети ограничены лишь игрой по нотам, которая зачастую бывает так же низкого качества.

Активизация творческой деятельности на фортепианном отделении ДШИ и ДМШ в современном музыкальном образовании крайне необходима. Дети, вовлеченные в творческую деятельность, всегда будут мотивированы к самообучению и самовоспитанию. Но как заинтересовать детей, развить в них любовь к музыке? И так ли это необходимо?

Д.Кабалевский говорил: «Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней – обязательные условия для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того чтобы она могла выполнять свою воспитательную и познавательную роль». [15, 89] Действительно, одна из главных задач, стоящих перед педагогом – «зажечь» ребенка, «заразить» его любовью к музыкальному искусству, пробудить желание познать музыкальный язык. А.Артоболевская считала: «Только сумев достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить ребенка в более узкий круг профессиональных навыков». [2, 7]

Один из способов развития интереса у детей мы видим в привлечении к публичным выступлениям (концертной деятельности). Для детей выступления на публике, обычно, не составляют особого труда и доставляют массу удовольствия. Тем не менее, данный вид деятельности применяется в практике лишь небольшим количеством преподавателей. К сожалению, слишком часто в музыкальных школах встречаются преподаватели, работающие «на академконцерт». Суть такого обучения сводится к разучиванию произведений для сдачи на зачете, экзамене, академическом концерте. Обычно продуктивность работы в таких классах весьма низка,

31

мотивация к обучению слабо выражена, успеваемость заставляет желать лучшего.

Публичное выступление всегда служит сильнейшим мотиватором для ученика, даже отстающего. Дети всегда хотят внимания и одобрения со стороны родных, взрослых. Ребенок будет стараться лучше подготовиться к концерту, если зрителями будут его близкие, одноклассники, друзья. 2

Не смотря на положительный эффект от публичного исполнительства, вовлечение детей в концертную деятельность на начальном этапе обучения на фортепианном отделении становится невозможным в связи с отсутствием навыков игры на инструменте. Для того чтобы сделать возможным сольное выступление, ребенок должен сначала овладеть элементарными навыками исполнения, разучить ноты, их расположение на клавиатуре, разнообразные штрихи. Этот процесс довольно объемен и у некоторых детей может растянуться от двух месяцев до полугода. В течение этого времени, интерес ребенка к занятиям может значительно снизиться, или угаснуть совсем.

Решение этой проблемы мы видим в вовлечении ребенка к другим видам музыкальной деятельности, которые так же могут быть использованы в концертном выступлении, даже на первоначальном этапе обучения в фортепианном классе:

•ансамблевое музицирование

•исполнение произведений популярного жанра

•выступления в вокальном ансамбле

•инструментальное исполнение произведений песенного жанра

•театрализованная деятельность

•ансамблевое музицирование

2 Так однажды имел место такой случай: ученик 2 класса, к тому времени имевший более

5 публичных выступлений на выездных и общешкольных концертах, напрочь отказался выступать в мероприятии, проводимом для его одноклассников. Позднее ребенок пояснил это тем, что он почувствовал себя неуверенно и боялся ошибиться при собственном классе.

32

Далее мы подробнее остановимся на каждом из этих видов музыкальной деятельности.

Ансамблевое музицирование

Игра в ансамбле – одна из самых продуктивных форм работы в исполнительском классе. Даже на начальном этапе обучения, разучив несколько нот и умея ориентироваться в пределах одной октавы, ребенок успешно может выступать на сцене в составе фортепианного ансамбля в четыре, шесть и более рук. Игру в ансамбле дети очень любят и с удовольствием играют как со сверстниками, так и с преподавателем. На первоначальном этапе обучения игра в ансамбле позволяет ребенку почувствовать себя полноправным участником музицирования. Даже исполняя ритмический рисунок на одной ноте, ребенок будет тренировать слух и воспитывать чувство ритма, которое, обычно, на начальном этапе обучения не отличается особой чуткостью и самоконтролем, к тому же, ритмические неточности, как и отклонения в темпе, невыдержанные паузы, или недодержанные залигованные ноты, в сольном исполнении ребенку распознать довольно сложно. Зачастую, начинающие музыканты совсем не придают значения таким неточностям. Ансамблевое музицирование поможет ребенку осознать значимость правильного исполнения нотного текста, выработать бережное отношение к нему. К тому же, с первых уроков игры в ансамбле ученик получает представление о важности единого темпа, фразировки, дыхания, музыкальной мысли.

Вкачестве репертуара для начинающих музыкантов, целесообразнее всего выбирать произведения, находящиеся «на слуху» (песни из мультфильмов, народные песни), так как они наиболее любимы и узнаваемы детьми. Такие произведения всегда разучиваются довольно скоро, помогая без особого труда овладеть новыми навыками игры.

Внастоящее время в легкой доступности можно найти большое количество нотных сборников для детей. Существует множество различных

33

переложений для ансамблевого музицирования, в том числе и переложения популярных произведений, доступных для изучения уже на начальном этапе обучения. Партия ученика в таких произведениях, обычно, не выходит за пределы октавы и рассчитана на исполнение мелодической линии, которая передается из одной руки в другую. Сложность изложения в таких произведениях завышать нецелесообразно, так как внимание ребенка должно быть направлено целиком и полностью на ансамблевое музицирование и развитие слухового контроля.

Положительный момент от разучивания такого рода произведений еще и

втом, что их сложность не завышена для начинающего музыканта, а значит, процесс разучивания не будет долгим и однообразным, что могло бы утомить ребенка. Чем больше таких произведений будет пройдено в течение года, тем лучше для ученика и развития его слуховой и эмоциональной сферы.

Основываясь на таком репертуаре, преподавателю необходимо развивать

вучениках способность чувствовать выразительность музыки, особенности ее музыкальной ткани, добиваясь не только точного исполнения нотного текста и фразировки произведения, но и должного внимания к особенностям голосоведения и ансамблевого дыхания.

Простота фортепианных партий обеспечивает максимальное удобство и естественность игры. Необходимо обратить внимание на развитие выразительности исполнения, сделав упор на вокализацию мелодии (линии развития, фразировку, мелодическое дыхание).

Исполнение произведений популярного жанра

Еще одним способом активизировать творческую деятельность учеников является исполнение популярных произведений.

Освоив первоначальные навыки публичного выступления в фортепианном ансамбле, ребенок, вероятнее всего, захочет выступить самостоятельно. И здесь опыт первоначальных выступлений очень важен, так как если первые выступления на публике будут положительными, то и

34

эмоции от этих выступлений останутся положительными, и от этого мотивация к обучению усилится. При неблагоприятных выступлениях мы рискуем навсегда отбить у ребенка желание заниматься музыкой и желание проявлять свои умения и таланты на публике.3

Как показывает практика, выбор концертного репертуара играет большую роль. Репертуар публичных выступлений должен содержать как можно больше известных публике произведений, хорошо узнаваемых на слух. Играя на сцене, ребенок будет ощущать эмоциональный отклик зрителей и значимость своего выступления, если программа выбрана удачно. (В современных условиях все больше проявляется тенденция угасания интереса к образцам классической музыки. В концертных выступлениях это опосредуется малой активностью публики, ее безэмоциональностью и слабым вниманием. Классические произведения могут и должны входить в программу концерта, но количество таких произведений не должны быть самоцелью, иначе публика останется не заинтересованной. Произведения классического жанра можно заменить обработкой джазовых или популярных произведений, которые будут вполне доступны любому слушателю.)

В настоящее время контингент учащихся музыкальных школ довольно разный и уровень способностей у детей тоже разный. Фортепианное отделение часто сталкивается с проблемами контингента. Некоторые школы имеют недобор на отделение, вследствие чего полностью исключают

3 Так, встречаются случаи, когда на своем первом публичном выступлении ученица от волнения «съехала» с клавиш и начала играть не по тем нотам. Естественно, поскольку это было одно из первых выступлений, и ученица посещала занятия на тот момент чуть меньше двух месяцев, ее слух был недостаточно развит и она ничего не заметила. Ребенок от выступления получил бурю эмоций, публика поддержала его аплодисментами, но родителям крайне не понравилось такое исполнение. Они резко осудили дочь, обвинив ее в бездарности и в том, что занятия на фортепиано – не ее удел. Естественно, ребенок получил сильный эмоциональный срыв в связи с позицией родителей и чуть не отказался от занятий совсем, но даже продолжив занятия, долгое время о публичном выступлении не могло идти и речи, так как ученица испытывала большое чувство страха вновь в чем-то ошибиться на сцене. Только обширная психологическая работа, проведенная с ученицей и ее родителями, помогла избавиться от этой проблемы и вновь выйти на сцену.

35

конкурсную основу при поступлении и сводят вступительные экзамены к формальности.

Попадая в такую обстановку, педагог, еще совсем недавно, был вынужден обучать детей с любым уровнем музыкальных способностей по одним и тем же образовательным программам. Остается надеяться, что с переходом на предпрофессиональные и общеразвивающие образовательные программы, ситуация, должным образом изменится.

Выступления в вокальном ансамбле

Находясь на первоначальном этапе обучения, когда ребенок только осваивает элементарные навыки игры на инструменте, знакомится с клавиатурой, выступления в вокальном ансамбле значительно облегчат вхождение в музыкальную деятельность, которое не для всех учеников проходит гладко.

Не всем детям легко перестроиться на индивидуальную форму р аботы, где в учебном процессе ребенок один на один с учителем. Некоторые дети достаточно медленно проходят процесс социализации. Им требуется гораздо больше времени, чтобы привыкнуть к педагогу, новой форме обучения. Процесс социализации связан с вхождением ребенка в общество. В этот период ребенок устанавливает свои модели поведения, учится проявлять свою индивидуальность. Выступления в вокальном ансамбле помогут ребенку переступить барьер социализации, научиться проявлять свои таланты и умения в обществе, к тому же, для такого выступления ребенку не придется многому учиться, ведь дети поют и в детском саду, причем как в коллективной форме, так и в сольной.

Современное дошкольное образование не стоит на месте, а находится в постоянном развитии. На уровне детских садов сегодня так же проходят вокальные конкурсы, которые нацелены на выявление и поощрение наиболее талантливых детей. Таким образом, многие дети приходят в школу с богатым опытом вокальной деятельности.

36

Выступая в вокальном ансамбле, где исполнительская деятельность участников подчинена единым целям и задачам, ребенок, будет учиться навыкам коллективного музицирования, сценической культуры, а так же развивать артистизм, столь необходимый для учащихся фортепианного отделения. Коллективное выступление поможет ребенку справиться со сценическим волнением и научиться управлять своими эмоциями.

Пение в вокальном ансамбле способствует развитию творческих способностей (слуха, интонирования, ритмического чувства, музыкальности) на основе исполняемых произведений, путем ознакомления с различными приемами исполнения, а так же развитию художественного вкуса и выявлению и развитию творческого потенциала юных музыкантов. Данный вид деятельности поможет скорейшему овладению нотной грамотой и элементарными приемами исполнения.

Пение в вокальном ансамбле обязательно должно приносить творческое вдохновение и искреннюю увлеченность. Произведения, исполненные коллективно, обычно, имеют большую выразительность и оказывают эмоциональное влияние как на слушателей, так и на самих исполнителей. «Нет большего удовольствия, чем то, когда вы почувствуете, что своим выступлением создаете настроение, объединяете зрителей и музыкальную веру. Вот для этой высокой цели и стоит учиться, трудиться…» [34, 17].

Ансамблевое пение так же поможет ребенку осмыслить основы звуковедения, музыкального дыхания, музыкального строя, что значительно ускорит процесс обучения игре на инструменте.

Инструментальное исполнение произведений песенного жанра

Произведения песенного жанра наиболее просты для разучивания. Обычно, если речь идет о детском песенном творчестве, то вокальная партия дублируется инструментом частично, или полностью. Для облегчения процесса разучивания, ребенок сначала может выучить мелодическую линию песни под аккомпанемент педагога. Это облегчит разучивание в дальнейшем.

37

Мелодия, связанная с текстом всегда воспринимается ярче и легче запоминается, а ее многократное исполнение поможет развитию внутреннего слуха и лучшему осознанию музыкальной фразировки и формы произведения.

Одна из главных особенностей русской музыки – необычайная песенность. Это качество имеет под собой многолетнюю основу. Песня сопровождала русского человека от самого рождения и до смерти. И сегодня русская музыкальная культура славится на весь мир именно своей песенностью, красотой и мелодизмом.

Если на Руси песня была тесно переплетена с жизнью каждого человека на протяжении всей его жизни, то сейчас ситуация значительно изменилась. С середины XX века в Россию хлынуло большое количество второсортной или как еще говорят, низкопробной музыки. Эти образцы популярного искусства, порой даже незаметно для самого человека, проникают в его жизнь. Популярная музыка низкого качества, совершенно безыдейная или еще хуже, несущая идею разрушения моральных ценностей для русского народа, звучит отовсюду. Сами того не желая, мы слышим ее в общественном транспорте, крупных торговых центрах, по радио и телевидению.

Детский возраст является сенситивным для познания мира. Дети как губки «впитывают» в себя все что видят и слышат. Все увиденное они в дальнейшем будут проецировать на свою жизнь, все услышанное ребенок обязательно запомнит и пропустит через себя.

Пение обладает особо сильным эмоциональным воздействием, поскольку сочетает в себе слово и музыку. От этого особо печальным становится тот факт, что многие взрослые не осознают важности того, что слышат их дети, умиляясь над тем, как его чадо копирует новый хит, услышанный по радио. Такие родители обычно сами обладают низким уровнем культуры и не способны осознать губительное влияние теле- и радио вещания.

38

Пением дети начинают заниматься в дошкольных образовательных учреждениях. К 50-м годам XX века в России существовали методики обучения пению детей дошкольного возраста. Уже в те годы отечественные музыканты педагоги установили, что пение способствует умственному развитию ребенка, расширяя кругозор, увеличивая объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы. «Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которого успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка, активно формируются музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений» (Н.А.Ветлугина «Музыкальное развитие»).

Пение благоприятно сказывается на физическом развитии детей, так как вызывает в организме реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания, улучшением осанки.

На начальном этапе обучения в классе фортепиано обучающиеся сталкиваются с изучением попевок, образцов фольклора (русских народных, украинских, белорусских песен). Эти произведения хорошо известны слушателям и вполне смогли бы быть включены в концертное выступление.

Вот уже 3 года ДШИ п.Майский Белгородского района Белгородской области проводит школьный конкурс популярного и песенного репертуара, пользующийся большой популярностью среди обучающихся фортепианного отделения, обучающихся отделения эстрадно-джазового искусства, и отделения факультатива для юношества (класс гитары и фортепиано). Конкурс проводится в трех номинациях:

•исполнение песенного репертуара

•исполнение инструментального произведения популярного плана

•ансамблевое исполнение инструментальной популярной музыки

Хотелось бы подробнее остановиться на первой номинации. Номинация исполнение песенного репертуара включает в себя исполнение произведения

39