из электронной библиотеки / 424583218526095.pdf

61

России, говорит о том, что режиссерские решения мемориальных программ могут быть бесконечно разнообразны.

16 июня 1992 года в поселке Прохоровка прошла театрализованная программа, посвященная закладке камня собора Петра и Павла «Три поля России». Текст ведущего заранее записан на фонограмму. Программа начинается с номера боя русских ратников с воинами Мамая, который исполняют участники клуба исторической реконструкции «Ратоборцы». Все участники боя одеты в настоящие доспехи, в руках настоящие мечи. Зритель не только видит перед собой «живых» богатырей, но и слышит шум боя. В следующем эпизоде режиссеры задействовали всадников, одетых в гусарские костюмы. Они выезжали на лошадях из-за гребня дороги и, пока звучал дикторский текст, оказывались около зрителей. Заканчивался эпизод плачем о погибших Матери-земли. Затем в программе выступали реальные герои сражения на Прохоровском поле и очевидцы, которые в историческом 43-м собирали в страшных полях сражений останки солдат и предавали их земле.

К 55-летию Победы на Прохоровском поле прошел праздник, на котором присутствовали главы государств России, Беларуси и Украины. Три удара колокола Звонницы обозначали каждый эпизод действа. Ельцин, Лукашенко и Кучма говорят о неразрывности культур славянских народов. Звучит канонада артиллерийских залпов, разрывы снарядов, винтовочные и автоматные выстрелы, создается атмосфера боя. Визуальный эффект усиливает дымовая завеса, из которой появляются группы бойцов, вышедших из боя. В момент, когда речь заходит о пращурах, на площадку выходят Дмитрий Донской, Сергей Радонежский и воины-ратники. Перед зрителем проходят знамена армий, принимавших участие в сражении на Прохоровском поле. Рота почетного караула устанавливает их в специальные подставки справа и слева от монумента. Возле знамен застывает почетный караул. Затем на площадке сто двадцать девушек в белых платьях исполняют массовый спортивно-хореографический номер на темы песен войны. На финале номера, на песне Я. Френкеля «Журавли», на фоне клинообразных построений девушек в белых платьях и поднятыми вверх обручами, солдаты несут фотографии павших солдат и офицеров. Они пересняты с фотографий погибших солдат на Прохоровском поле. Следом на площадку выносят 55 солдатских касок с гвоздиками, их выстраивают полукругом, образуя как бы вечный огонь. Женщина-мать ставит большую поминальную свечу в центре полукруга. Отдавая честь погибшим воинам, проходит торжественным маршем рота почетного караула. На площадку выносят стол, на котором портрет погибшего воина, стопка водки с ломтем хлеба и крынкой молока. От этого стола три девушки в народных костюмах трех республик несут подносы с рюмками водки ветеранам. Заканчивается представление воздушным праздником.

В 2007 году на праздновании 62-й годовщины Прохоровского сражения театрализованное действо было обогащено ритуальным. На Танковом поле, при стечении огромного количества участников праздника, было проведено

62

торжественное принятие присяги – акт большого общегражданского звучания. Проводилось оно у самого святого места, связанного с мужеством, доблестью, стойкостью русского народа. У Звонницы молодые солдаты клялись в верности Отчизне, в безупречном выполнении воинского долга. Принятие присяги проходило перед развернутым боевым знаменем в присутствии всего личного состава, представителей местной власти, ветеранов войны и труда, родителей воинов и, конечно же, пришедших зрителей.

Командир части в краткой речи разъяснил молодым солдатам значение воинской присяги и той почетной и ответственной обязанности, которая возлагается на военнослужащих. После этого началось принятие присяги. Оно стало зрелищным представлением, так как эмоциональный эффект реального события многократно усилился мемориальным местом, присутствием ветеранов и самим русским ратным полем.

В ряд художественно-исторических программ белгородского региона можно включить и программы, посвященные Дню города.

Как правило, все эти программы построены на идее «Белгород-город первого салюта», так как 5 августа 1943 года Белгород окончательно был освобожден от немецко-фашистских захватчиков и в честь этого события в Москве прозвучали первые салюты Победы. И это является особой гордостью белгородцев.

Развлекательная программа занимает целый день, с утра до вечера. Традиционными стали солдатская каша, программа для молодежи, кубок области по футболу, возложение цветов к «Вечному огню». Но практически каждый год организаторы вносят что-то новое: областной марш-парад духовых оркестров, прыжки парашютистов с приземлением в городе, разбрасывание с самолета поздравлений с Днем города, выступление авиаполка «Витязь».

Программа «Мой Белый город – России душа» 2004 года началась с праздничных фанфар, на фасаде драматического театра появился герб города. Под звуки марша началось дефиле с флагами. Пневмопушки выпускают в воздух заряд конфетти. Под колокольный звон на площадь верхом на конях въезжают исторические персонажи: князь Владимир со своей свитой, князья Волконский, Шереметьев, Трубецкой. В следующем эпизоде на площадке разворачивается действие времен Великой Отечественной войны. Солдаты через мизансцены раскрывают образ войны. На фонограмме звучит голос Левитана об освобождении Белгорода. Пиротехнический залп. На площадку въезжают на машинах с открытым верхом ветераны Великой Отечественной войны. Следующий эпизод проходит в исполнении детских творческих коллективов, на площадке хореографическая композиция, в завершении которой в воздух взмывают разноцветные шары. Следующий эпизод постановщики отвели молодоженам. Под марш Мендельсона на площадку на «Чайках» въезжают новобрачные пары. Перед зрителями проходит церемония вручения свидетельств.

64

драматического театра им. Щепкина. После выступления представителей церкви на площадку вышли Кирилл и Мефодий, вслед за ними зритель увидел дефиле «живых букв». На этот раз постановщики главную мысль перенесли на «буквы», которые выстраивались в слова, обозначающие смысл предстоящих эпизодов, таких как: «Летопись», «Песня», «Русь». Организовывая мизансцены, режиссеры использовали «буквы», как «живой занавес».

В программе, проходившей в 1996 году, организаторы воспользовались старым приемом организации и активизации зрителя, как и в 1993 году, действие началось с праздничного шествия от Белгородского государственного колледжа культуры и искусств. Пройдя через город, оно остановилось на центральной площади. Поскольку мероприятие проходило 25 мая, в день «Последнего звонка», то и основная мысль была направлена на выпускников, которые в большом количестве присоединились к участникам во время шествия.

Открыли мероприятие представители церкви. После торжественной части программу начал голос на фонограмме, в это время на сцену поднялось несколько выпускников в форме и лентами «Выпускник». После поздравительных слов ребятам были вынесены небольшие колокольчики в которые они звонили, символизируя «Последний звонок».

На площадке появились «буквы» выстроившись в фразу «С праздником». Вместе с ними вышли парни, одетые в русскую народную одежду, с гуслями и начали «вести сказ» про Русь.

Следующий эпизод начинается с выхода Кирилла и Мефодия. Буквы перестраиваются в мизансцену «Память». Через площадку проходят дети, неся растянутый светлый флаг с изображением открытой книги на фоне солнечных лучей. На фонограмме звучит пафосная музыка, торжественное поднятие флага. Заканчивает программу представитель администрации города, при этом «буквы» выстраиваются в мизансцену «Россия».

Еще одним интересным явлением белгородской праздничной культуры стал фестиваль «Хотмыжская осень», проходящей в Борисовском районе, который расположен на границе двух славянских государств: России и Украины.

Люди, приехавшие на фестиваль, принимают участие в народных гуляниях, с восторгом рассматривают ряженых, развлекающих народ своим одеянием да шутливым словом. Они словно сошли со страниц книжки русских сказок, так порой необычны образы персонажей, ими изображаемых. Артисты, принимающие участие в концерте, прямо в толпе репетируют, напевая свои задорные песни под звуки гармони и балалайки. Каждый ждет своей очереди, чтобы выйти на сцену. Везде, даже в воздухе, витают веселые нотки радостного настроения.

19 сентября 2003 года на центральном стадионе города Белгорода состоялась церемония закрытия фестиваля «Хотмыжская осень», в котором участвовало около тысячи человек: представители творческих коллективов

65

города и области, студенты института культуры, спортсмены, а также многие другие. В анимационной программе принимали участие и гости из других регионов России: Воронежа, Липецка, Мурманска, Краснодара, а также представители дружественных славянских государств: Беларуси и Украины. Красочное шоу открылось рассказом об истории Руси и Белгорода. Начавшись с повествования о создателях славянской письменности Кирилле и Мефодии, праздник продолжился освещением наиважнейших вех в истории славянских народов. За несколько минут зрителям удалось и пережить боль Родины, страдающей от гнёта монголо-татарского ига, и увидеть, как создавался Белый город, и, наконец, почувствовать настоящее единение дружественных народов, проживающих в мире и согласии на территории Белгородской области, – приграничного региона, а потому соединяющего в себе колорит нескольких национальностей. На мгновения произошла встреча великого прошлого, сложного настоящего и будущего, которое зависит только от нас, от того, как мы, славяне, построим свою жизнь. А новую, лучшую жизнь олицетворили собой девять пар молодожёнов, для которых символическая церемония бракосочетания состоялась прямо на газоне стадиона под дружные крики двенадцатитысячной аудитории, скандировавшей: «Горько!»

В конце праздника огромное количество воздушных шаров взмыло ввысь, символизируя закрытие IV Международного музыкального фестиваля «Хотмыжская осень», II экономического Форума «Собора славянских народов», и то, что над нашими странами общее небо – у нас общая земля, общие традиции, общий дух.

9 мая 2005 года, в год 60-летия в Великой победе на центральной площади Белгорода был устроен военный парад всех войсковых частей города Белгорода, действо продолжила массовая спортивная программа. Но самым занимательным был эпизод с воздушными шарами. Ровно в час дня на площади появились солдаты в форме 1943 года, неся за собой большие аэростаты, наподобие военных заградительных аэростатов времен Великой Отечественной войны. На протяжении всего эпизода аэростаты были размещены по периметру площади. Зрители с огромной радостью фотографировались с солдатами на фоне аэростатов. После показа воздушных шаров в небо было запущено несколько гондол с отцепляющимися подарками. Закончилась праздничная программа лазерным шоу и традиционным салютом.

Приведенные примеры показывают, что в каждой историкохудожественной программе главным является опора на ментальность, на культуру конкретного региона. Очевиден тот факт, что такая программа должна быть направлена на конкретного носителя этнической группы, подчеркивая специфические особенности каждого города, каждого региона. Вместе с тем историко-художественная программа выполняет функцию социально-патриотического воспитания, прививая молодому поколению глубокое знание и большое уважение к культуре и памяти предков. Как

67

(режиссер С. Комин, художник Ф. Файнштейн). Шествие строилось в лучших принципах изобразительной режиссуры с прологом, развитием темы и эпилогом. В соответствии с принципами изобразительной режиссуры режиссер и художник как единый автор задумывают развитие праздничного действия в зрительных формах, где в состав синтетического зрелища входят и актеры, и динамические декорации, и музыка, и текст. Ударными акцентами процессии явились тематические карросы (декорированные автомашины), которых было более 80-ти. Тема Москвы раскрывалась и в историческом, и современном аспектах.

К 850-летнему юбилею Москва подошла с десятилетним художественным и организационным опытом проведения как карнавальных шествий, так и праздников города. Увеличились возможности, исчезли идеологические ограничения.

В постановочной группе праздника работали 17 режиссеров, главный – А. Силин. В рамках праздника были поставлены:

–«Наша древняя столица», театрализованное представление на Красной площади, реж. А. Кончаловский;

–«Виват, Россия! Виват, Москва!», художественно-патриотическая программа, реж. Д. Тихомиров;

–«Московский балаган», карнавальное гулянье с комическими аукционами, конкурсами, состязаниями, реж. С. Петров;

–«Московских окон негасимый свет», театрализованный концерт, реж. А. Петров;

–«Москва – дорога в XXI век», свето-звуковое представление, реж. Ж.-М. Жарр;

–«Дискотека на Воробьёвых», реж. В. Спесивцев;

–«Звезды ретро», театрализованный концерт на Арбате, реж. В. Демин;

–«Москва на все времена», спектакль-дивертисмент, стадион Лужники, реж. Е. Вандалковский;

–«На нашей улице праздник», театрализованное шествие от старой мэрии к новой (из прошлого в будущее), реж. С. Комин. В шествии приняли участие двадцать пять тысяч костюмированных участников, 175 каррос. В рамках шествия – пролог, «Бенефис» (культура), «Говорит и показывает Москва», «От Сокольников до парка на метро», «Год Бычка», «Московские университеты», «Зеленый град» (экология), «Зодчие Москвы», «Москва – порт пяти морей», «Москва хлебосольная», «Регионы приветствуют Москву».

С2000 года все главные праздничные события Москвы теперь начинаются на Тверской площади у памятника Юрию Долгорукому. В торжественной церемонии Дня города-2002, которая интерпретировалась как «Бал цветов», в честь московских молодоженов была создана объемная карта Москвы из живых цветов. Юрий Долгорукий как бы ехал по этой цветущей Москве, которую поливали дети в кожаных кепочках, явно намекая на мэра Юрия Лужкова. Основным зрелищным акцентом церемонии был «Вальс цветов» – массовый танец в специальных, по-уличному выразительных костюмах (режиссер А. Силин, художник А. Мальков).

68

Самой зрелищной на сегодняшний день была торжественная церемония открытия Дня города «Москве – 856 лет» (главный режиссер – В. Ласточкин, главный художник А. Мальков). Огромная современная конструкция высотой в 16 метров обладала возможностью многократной смены декораций, что позволило создать семь зрительно разных эпизодов.

Пролог действа представлял Москву Мастеров. Великий князь обращался к присутствующим с приветственным словом, на экранах было видно ожившее лицо монумента. Затем древние москвичи в общей пластической композиции «выковывали» герб Москвы. Сценография резко менялась: вместо деревянных термов появлялись просторные виды современной Москвы, из которой шли реальные мастера, только что награжденные на конкурсе. После речи мэра на площади начиналось массовое чаепитие из огромного самовара – символа дружбы всех москвичей без различия национальностей. Две пары огромных бутсов решали тему спорта, точнее, тему Олимпиады-2012. Заканчивался праздник среди цветущих деревьев Москвы будущего – реальных проектов архитекторов столицы.

Карнавальные тенденции ярко проявились в 3-й Международной театральной олимпиаде 2002 года. Точнее – в параде карнавалов «Корабль дураков» (художественный руководитель В. Полунин, главный режиссер А. Силин, художник А. Мальков). Задача этого действа – органично соединить принципиально разные праздничные культуры от традиционной русской скоморошины и буддийских мистерий до суперсовременных технологичных представлений.

Это удалось благодаря соблюдению принципов изобразительной режиссуры. В прологе карнавала участвовали огромные маски-декорации разных народов. А разнообразие современных карнавалов было раскрыто в трех праздничных колоннах, объединенных по формальным признакам: «Белый карнавал», «Черный карнавал», «Цветной карнавал». Постановщикам удалось не только решить технические задачи, но и создать удивительно выразительный театрально-праздничный образ карнавального «дурацкого корабля» чудаков и клоунов, делающих человеческую жизнь радостней и светлее.

Наиболее известные мировые карнавалы сильно уступают нам именно в смысловой режиссуре. Венецианский вообще лишен массового действа. Виареджийский представляет собой закольцованное движение многоэтажных эффектных каррос, не связанных между собой никакой художественной идеей. Карнавал в Ницце имеет ежегодный девиз, и карроса с фигурой Карнавала трактуется в соответствии с этим девизом, но остальное шествие носит произвольный характер. В Рио-де-Жанейро жестко зарегламентированный порядок каждой из школ самбы, имеющей свой девиз и тему, бесспорно, является актом режиссуры. Но поскольку за карнавальную ночь по самбадрому проходит семь таких похожих по структуре шествий, праздник в целом оставляет впечатление достаточно монотонного роскошества.

В России же карнавал набирает темп. Сейчас нет практически ни одного города, где бы ни использовались технологии карнавала, хотя бы на уровне театрализованного шествия.

69

Даже в дни празднования 60-летия Победы в Великой Отечественной войне по улицам Москвы, да и многих других городов шествовали карнавальные колонны, в которых разыгрывались сцены минувшей войны и великой победы. Наиболее ярко карнавальные смешения проявляются в современных празднованиях традиционных праздников – пасхальных, вербных, масленичных гуляньях. Основной смысл карнавальной игры в таких праздниках заключается в максимальном включении публики в действо.

Организаторы Масленицы в Москве 2004 года постарались максимально использовать карнавальные элементы в празднике. Например, программа Масленицы была рассчитана на неделю. На Васильевском спуске был построен масленичный городок с балаганом, цирком шапито, сценой и т.д. Ряженые гуляли среди публики и развлекали гостей играми. Устраивались бои подушками. Гости прыгали через скакалку, заплетали косицы. Счастливые малыши запускали волчки и, изображая мышей, тянули удочкой картонный сыр – кто быстрее. Всем желающим раздавали бесплатные шарики. Самым ярким, как и задумывалось, оказался четверг – обжорный день. Блинный марафон стал кульминацией праздника. А вот задуманное карнавальное шествие прошло довольно скромно, при всем при том, что карнавальный дух ощущался очень явственно.

Масленичные гулянья широко организовываются и в провинции. Однако возрождение карнавальных традиций народных празднеств шло на уровне внедрения и использования внешних атрибутов карнавала. Такой карнавальный элемент как игра, использовался не в широком смысле как сущность карнавала, а лишь как эпизод праздника. А смеховая традиция карнавала и вовсе оказалась утраченной, из-за потери амбивалентности, символичности современной карнавальной праздничной культуры. Современные карнавалы, благодаря стараниям постановщиков, стали многожанровыми. Организаторы карнавала в Пскове, например, назвали его историческим, что уже само по себе не свойственно карнавалу в истинном его понимании.

Зимние псковские карнавальные забавы, несмотря на обилие всевозможных новогодних торжеств, собрали в 2002 году 25 тысяч человек. В определенное время аллеи и поляны парка заполнили ремесленники с топорами и молотками, рыцари в доспехах, княгини Ольги и князи Игори со слугами, цыгане с медведями, скоморохи и шуты с балалайками и еще великое множество народа. Подобные карнавальные элементы всегда были популярны и русских национальных праздниках на протяжении всего их существования. Мы полагаем, что не случайно именно такого плана карнавальные элементы были использованы организаторами праздника. Они ближе, понятнее нашему человеку, каким бы современным он себя не считал. Таким образом, выполняется еще и культурная функция подобных карнавальных забав по возврату к истокам, к собственной культуре.

Впрочем, началось все традиционно с Великого карнавального шествия. С трех концов города шумная пестрая кавалькада, сопровождаемая

70

декорированными автомобилями, направилась на «Псковское вече», на встречу с Карнавальной посадницей, которую выбирают во время летних карнавальных забав. Там зимние карнавальные забавы были торжественно открыты заливистым звоном карнавального колокольчика. Честь открытия была доверена Елизавете Карнавальной I, «родившейся» год назад в День рождения Псковского карнавала.

Вконкурсе карнавальных колонн каждая из участниц представляла определенную историческую эпоху от века десятого до века двадцатого. Приз для победителей – поездка на летний карнавал в Москву.

Игре организаторы праздника уделили огромное внимание. Здесь были

испортивные состязания, и тройной лыжный забег, и снежный лабиринт: так зарабатывались карнавальные деньги – анты. Их можно было обменять на мороженое, пряник или игрушку или начать собирать на главный приз – поездку на карнавал в Царское Село.

Любители быстрой езды наблюдали «Моторный выдедюль в экстремальных условиях». За звание «Самого карнавального автомобиля» сражались «Изба на колесах», «Лошадка», «Паровозик из Ромашково», мотоцикл «Лики прошлого» и «Веселый запорожец».

Ряженье, как неотъемлемый карнавальный элемент, но только в несколько экзотичном виде, также присутствовало на этом празднике. Собачий карнавальный конкурс, в котором надо нарядить и представить своего питомца, пользовался большой популярностью. В «Дог-шоу» приняли участие собаки самых разных пород. Неистовые овации зрителей заслужили «три медведя»: немецкая овчарка Дональд, дворняжка Кнопочка и сам хозяин, – все они в костюмах медведей эффектно появились из декорированной автомашины «Избушка на колесах».

Конкурс карнавальных масок – важнейшего карнавально элемента – оказался в этот раз необыкновенно массовым. Всего на суд Большого карнавального жюри было предоставлено около ста творений самодеятельных и профессиональных художников и дизайнеров.

Веселье продолжалось целый день до позднего вечера. Вот так прошел четвертый карнавал «Псковские зимние карнавальные забавы – 2002».

Данный пример свидетельствует о том, что организаторы современных карнавалов стараются создать атмосферу праздника, атмосферу сопричастности происходящему, атмосферу свободы, максимально используя всевозможные карнавальные элементы.

Всовременный российский праздник в настоящее время обязательно включается площадной, или уличный, театр. Это явление достаточно новое для российской праздничной культуры, но востребованное и развивающееся достаточно активно. В Европе, где такие театры распространены достаточно широко, доказано, что они снижают агрессию горожан и уличную преступность.

Всовременной России во многих городах проводятся фестивали уличных театров, что становится настоящим праздником для горожан.