Структура городского населения и место театра в культуре города

Что представляет из себя население города? Чтобы ответить на этот вопрос, прежде всего, надо обозначить, что мы имеем ввиду под населением города. Можно просто взять совокупность людей, живущих на одной территории, но их может ничего не объединять, не связывать, не будет ничего общего. А существование в одной системе культуры предполагает общность. Н. Хренов пишет, что «может возникнуть вопрос о том, можно ли называть население города общностью. В литературе на него даются положительные ответы: «всякая территориальная общность объединяет людей, имеющих, несмотря на все многообразие индивидуальностей и разнообразие социальных подразделений (классовых, социально-профессиональных, социально-демографических, и т.д.), некоторые общие социальные черты». Эти общие черты есть постольку, поскольку есть нормы. История города – не только история его экономики и политических событий, но также история становления норм регуляции, необходимых для поддержания целостности городской общности. Чтобы быть целостным организмом… каждый житель должен ощущать себя частью городской общности. Но это может осуществиться не только в сфере реальности, но и символики, а следовательно, и культуры.» ²

Как видно из вышесказанного, в городе, в отличие от других мест совместного существования людей всегда есть аспект интеграции благодаря культуре. Именно это делает просто группу людей в городскую общность.

В процессе развития городов, развития государства, денежных отношений, общество постепенно стало делиться на различные слои. В социологии есть множество делений подобного рода, но чаще всего принято разделять население по доходам. Здесь есть разные подходы, где-то общество делят на три слоя (богатые, средний класс и бедные), а, например, в социологии США есть деление на 9 слоев, где каждый слой из ранее приведенного разделения делится еще на 3 класса.

Но когда мы говорим о культурном аспекте развития общества, очевидно, что в данном случае необходима другая система координат. Деление людей на классы по доходам совершенно не соответствует их уровням культурного развития и восприятия искусства. Эти уровни связаны с подготовленностью публики воспринимать произведения, с их приобщенностью к современной культурной ситуации.

Именно поэтому необходимо, чтобы культурные блага были доступны каждому, чтобы для всех имелся необходимого уровня и качества продукт, главное, чтобы он не понижал культурный уровень зрителя.

Часто руководство городов, муниципалитеты проводят комплексные мероприятия, объединяя их в социальные программы для детей, школьников, молодежи, старшего поколения. Иногда «сверху» задается определенная тема, и ее исполнение доверяется учреждениям как самостоятельным субъектам, хотя и находится под контролем. Примером этого может послужить и Москва, где в последние несколько лет руководство активно занялось культурной стороной жизни горожан, и инфраструктурой в принципе. К организациям и учреждениям культуры стали внимательнее прислушиваться, происходят необходимые кадровые перемены, направленные на улучшение жизни в городе.

Театр тоже занимает не последнее место на карте города. Он синтезирует в себе разные виды искусств и поэтому является продуктом уникальным. Относительно городской культуры можно сказать, что для театра она является одной из основополагающих. Потому что театр в народном понимании зародился именно как площадной вид развлечения. Впоследствии он профессионализировался, в России – стал императорским, а к концу XIX века уже существовал в режиме рыночных отношений. Инфраструктура городского театра была очень развитой – существовали разные театры, были образовательные учреждения, руководящие органы, театральные агентства, биржа и т.д. Н. Хренов пишет: «Этот этап (рубеж XIX-XX век) характеризуется театральным «бумом». Наряду с большим количеством новаторских открытий театр в это время продемонстрировал и свои ложные победы, связанные с тем, что мы называет «массовой культурой». Как позитивные, так и негативные стороны этого этапа характеризуются объективными социальными и социально-психологическими причинами – потребностью в эффективных средствах регуляции эмоциональной жизни и в поддержании целостности городской общности в новых условиях.»³

Действительно, первые десятилетия и XX века показали, какой всплеск и какое значение имеет театр в жизни городов. 1920-е годы в России назывались «сверхтеатральными 20-ми» в связи с развитием новых направлений и жанров в сфере театров, с появлением ярких и талантливых личностей, привносивших в это искусство много новшеств и обогащавших ими его.

«Второй этап в развитии театра связан с утверждением средств массовой коммуникации. По мере внедрения в культуру фотографии, граммофона, кино и радио стало все более очевидным, что культура способна развиваться и формировать свои ценности вовсе не только с помощью одного театра. Оказалось, что кино, радио, ТВ и т.д. во многих отношениях способны заменить театр. Наступил период массового увлечения техническими формами общения. Сам театр вынужден был учиться у кино, радио, и ТВ.»⁴

XX век, с развитием новых технологий и средств массового общения перевернул сознание человечества. И это не могло не отразиться на театре. Появилась дополнительная конкуренция. Но в то же время, эти средства тоже удалось направить на поддержание театрального искусства. Это касается, прежде всего, его тиражирования. Появились теле- и радио-спектакли, которые, с одной стороны, способствовали его распространению и доступности для тех, кто не ходит в театр, но, с другой стороны, такие версии театрального продукта не являются идентичными тому, что получает зритель, посетив сам театр.

«Третий этап в развитии театра, свидетелями которого мы сейчас являемся, свидетельствует, что увлечение техническими формами общения вовсе не бесконечно. Со временем было осознано, что, решая грандиозные проблемы общения и регуляции эмоциональной жизни, кино, радио, ТВ создают и новые проблемы. Уже сегодня видно, что противоречия, возникшие в связи с безличными, техническими формами общения, можно преодолеть лишь через устные, непосредственные формы общения, т.е. через сохранение элементов традиционной культуры к культуре городской. В этой связи меняется отношение к театру как к уникальному явлению культуры. В связи с дефицитом группового общения в городской культуре сегодня театр все больше начинает выступать как средство группового общения. Поэтому, например, становятся столь привлекательными театры с малой вместимостью, камерные и «карманные» театры. Вероятно, это самый очевидный симптом нового периода в развитии городской культуры, требующий изучения.»⁵

Действительно, в современном мире налицо видно противостояние театра неким «электронным», поверхностным коммуникациям. К тому же, в сегодняшней жизни людей, горожан не последнюю роль играет и интернет. Являясь мощным средством передачи огромных объемов информации, он тоже одновременно и конкурирует, но и помогает театру. С одной стороны, он замещает необходимость публики в художественных впечатлениях и в групповом общении, что может повлиять на посещаемость театров. С другой стороны, интересующемуся населению стало проще узнавать новости, изучать историю и литературу, посвященную театру. Многочисленная периодика теперь не обязана пылиться в библиотеках и стала доступна каждому, кто осваивает компьютерные технологии.

Симптомом нового этапа, как говорит Н. Хренов, является создание небольших, камерных театров. Хочется к этому еще сказать о стремлении современного театра к новым жанрам, к новому пространству и языку общения. Помимо небольших студий, маленьких залов меняется и содержание произведений. Большое место занимают теперь и моноспектакли, спектакли с двумя исполнителями, где внимание сосредотачивается на конкретном человеке, на том, что он делает на сцене, а не на техническом оснащении и том, что сегодня мы называем «шоу». С другой стороны, благодаря техническим возможностям, появляется и набирает популярность как раз эта категория в исполнительском искусстве, как шоу. Это могут быть и драматические, музыкальные представления, так и то, что не совсем относится к традиционному театру, а скорее, к понятию шоу. Появляются новые жанры, которые добавляют в искусство новые элементы, не присущие представлениям ранее, например «мюзикл на льду», в котором, помимо театрального действия, еще есть и важный аспект спортивной подготовки исполнителей.

Таким образом, можно заключить, что театральное искусство, в любом ракурсе, не стоит на месте. Сегодня театру приходится существовать в более жесткой конкуренции с другими видами искусства.