6. Монументальные постройки, «чудеса света» эллинистического периода

Эпоха эллинизма, хотя она и не создала таких шедевров мировой культуры, как афинский Акрополь и Парфенон, является, однако, в области архитектуры периодом крупнейших до­стижений.

Важнейшим из них была теоретическая и практическая разработка различных методов рациональной планировки и благоустройства городов, формирование ансамблевой застройки общественных центров, развитие многочислен­ных типов общественных и торговых сооруже­ний. В период эллинизма окончательно сложил­ся развитый тип перистильного жилого дома с утонченной архитектурой интерьера, украшен­ного росписью, многоцветными мозаиками, изящной мебелью, статуями, фонтанами и де­коративной зеленью. Композиционные приемы усложняются замкнутыми пространственными построениями (ансамбли центров городов), по­лучают развитие фронтальные композиции (храмовое зодчество), появляются высотные композиции (маяки, мавзолеи) и своеобразные варианты центрических зданий (Арсинойон, Башня Ветров).

В области развития художественных средств архитектуры в эпоху эллинизма был сделан значительный шаг вперед, расширивший диа­пазон этих средств и обогативший композици­онные и пластические приемы архитектуры. Классическая ордерная система используется в эпоху эллинизма более свободно и получает но­вые выразительные качества – в перистильных композициях, в сочетании со стеной в много­ярусных колоннадах. Наконец, возникают пла­стические видоизменения ордера – пилястры, столбы, анты и новые решения, возникающие на основе переработки и объединения дориче­ских, ионических, а иногда и восточных эле­ментов ордера. Синтез архитектуры и скульп­туры как свободное содружество, типичное для классического периода, в эпоху эллинизма при­обретает иной художественный смысл: скульп­тура или скульптурный рельеф используются с целью придания архитектуре большей пла­стической насыщенности и богатства. В ряде случаев они приобретают настолько самодовлеющее значение, что оказывают решающее влияние на композицию здания и построение его элементов (Пергамский алтарь Зевса, Башня Ветров). Развитие новых композици­онных приемов и средств выразительности, но­вого понимания синтеза искусства, проникнове­ние элементов восточной художественной куль­туры в греческую, как и обратное влияние греческой на восточную, не означает формиро­вания нового единого стиля эллинистической архитектуры. Историческая роль архитектуры эллинизма заключалась не в создании нового стиля. Обогатив диапазон художественных и технических средств греческой архитектуры и расширив сферу их применения в новых, невиданных ранее мировых масштабах, эллинизм сделал достижения греческой культуры и зод­чества достоянием не только народов Средизем­номорья, но и Азии, вплоть до древнего Хорез­ма, который в античный период III-I в. до н.э. находился в сфере влияния эллинистической культуры. Эллинизм сыграл большую роль в формировании римской и византийской архи­тектуры и через их посредство – во всем по­следующем развитии архитектуры Западной и Восточной Европы, Передней Азии и Северной Африки.

Развитие инженерного искусства в эллинистический период позволило возводить грандиозные и величественные сооружения, призванные прославить власть диадохов. К их числу можно отнести статую Колосса Родосского, Александрийский маяк и корабль Птолемея II Филадельфа «Александрия».

О статуе бога Гелиоса (Колоссе Родосском) и об Александрийском (Фаросском) маяке написано немало [См. Приложение II].

Даже в относительно безопасных гаванях, защищенных от гнева Посейдона природой и инженерным искусством, на торговых площадях традиционно воздвигались статуи и храмы морским богам: «Там же и площадь торговая вкруг Посейдонова храма. Врыто глубоко его основанье из камней огромных…» [Одиссея, VI, 262-269]. Лучшим из этих творений можно считать седьмое «чудо света» – Фаросский маяк в Александрии Египетской (III век до н. э.) (рис. 4.31).

a б

Рис. 4.31. Фаросский маяк в Александрии (зодчий Сострат):

а – общий вид (вариант реконструкции); б – разрез (по Н. Тиршу)

Эту гигантскую башню высотой 120-135 метров венчала семиметровая бронзовая статуя Посейдона. Скрытая под слоем штукатурки надпись на его стене гласила: «Сострат, сын Дексифона, книдиец богам-спасителям во здравие мореплавателей». Более величественного и, вместе с тем, более искреннего знака уважения покровителю античных моряков трудно представить.

Следует только отметить, что в Фаросском маяке нашли применение наиболее выдающиеся достижения античной механики. На кровле восьмигранной башни стояли бронзовые статуи. Четыре из них указывали направление ветров. Пятая указывала рукой на Солнце на всем пути его движения по небосводу и опускала руку, когда светило опускалось за горизонт. Шестая статуя служила хронометром и отбивала каждый час днем и ночью. Седьмая же указывала рукой на море и издавала предостерегающий крик при появлении вражеской эскадры.

Корабль «Александрия» строили тысячи сиракузских мастеров. Его трюмы вмещали 1500 тонн зерна, 10 тысяч бочек рыбы, 500 тонн шерсти, запас продовольствия на 3 тысячи человек. На палубе стояла грандиозная катапульта, метающая каменные ядра весом в 75 кг на 160 метров. Палубу украшали также восемь боевых башен, мощные рычаги и крюки для захвата вражеских кораблей. Покои царя на корабле были украшены с неслыханной роскошью. На борту имелся даже сад, полный редкостных цветов и деревьев, особый зал для занятий физическими упражнениями. В нишах стен стояли статуи лучших мастеров, в библиотеке хранились сотни рукописей. По замыслу зодчего, гигантский корабль, имевший по 9 рядов весел по каждому борту, должен был превратиться в плавучий дворец египетского владыки. Но из-за своего гигантского веса он так и не вышел в море.

Распространение синкретической по своему характеру эллинистической культуры было необычайно широким – Западная и Восточная Европа, Передняя и Центральная Азия, Северная Африка. Элементы эллинизма прослеживаются не только в древнеримской, но и в парфянской, греко-бактрийской, кушанской, коптской, кавказской культурах. Многие достижения эллинистической науки были наследованы Византийской империей и арабами. А через них они вошли в золотой фонд человеческой культуры.

Например, Пергамская библиотека располагалась в центре городского акрополя, на площади около храма Афины. Ее западный фасад представлял собой двухэтажный портик с двойным рядом колонн. Нижний ярус упирался в опорную стену, примыкавшую к крутому склону холма. Верхний портик служил читальным залом. Позади него находились четыре крытых хранилища для книг (папирусные и пергаментные свитки).

Александрийская библиотека не сохранилась. О ней известно лишь то, что здесь собирались и хранились на папирусных свитках все литературные произведения, которые только существовали. Во времена Гая Юлия Цезаря она насчитывала порядка 700 тысяч единиц хранения. В 47 г. до н. э. часть произведений сгорела. Остальная часть фондов была уничтожена другими пожарами. Известно, что рядом с ней находился Мусейон (Храм Муз), экседра (крытая галерея с сидениями для занятий) и парк для прогулок горожан.

Окончательное уничтожение библиотеки произошло в период ожесточенных столкновений между язычниками и христианами, которые в 391 году разрушили храм Сераписа, где хранились уцелевшие от пожаров рукописи.

В 1988 году египетское правительство совместно с ЮНЕСКО начало работу по созданию новой Александрийской библиотеки, которая распахнет свои двери в начале XXI века. Ее возводят на берегу Средиземного моря. Она задумана как перевернутый цилиндр диаметром 160 метров. Крыша библиотеки будет расположена под таким углом, который защитит здание от неблагоприятного воздействия морской влаги. В то же время верхние этажи здания будут купаться в естественном свете. Хотя, по словам архитекторов, здание не проектировалось как символ Солнца, оно стало символом красоты и открытости. Сверху оно напоминает Солнце, каким его изображают в древнеегипетских каллиграфических надписях. Ассоциация с солнечным диском подчеркивается стремлением к восстановлению связей с древним кладезем знания и мудрости.

Сооружение общественных зданий, служивших центрами научной работы и реализации научных знаний, стало признанием возросшей роли науки в практической и духовной жизни эллинистического общества.

Архитектура античной Греции и особенно ее классического периода (V-IV вв. до н. э.) существенно повлияла на последующее развитие мировой архитектуры в течение более чем двух тысяч лет. Одной из главных причин жизненной силы традиций античной греческой архитектуры бы­ло единство утилитарной целесообразности, прочности, кра­соты и выразительности художественного образа.

Значительным вкладом древних греков в развитие мирового зодчества явилась постанов­ка и практическое разрешение крупных градо­строительных задач, в особенности введение в планировке городов «гиподамовой» регуляр­ной системы. По этой систе­ме были созданы Пирей, Фурии, Олинф и многие другие города. Там регулярная система планировки и пространственная орга­низация жилых кварталов получили наиболее полное и совершенное применение. Появились сотни прекрас­но распланированных и благоустроенных городов с общественными центрами, являющи­мися образцами композиции ансамбля.

Жилые дома эллинистических городов могут служить образцом продуманной пла­нировки, приспособленной к климату и быту, и богатства композиции интерьера, достигае­мого простыми архитектурными средствами.

Развитие древнегреческой архитектуры, на­чиная от Гомеровского периода и кончая эпохой эллинизма, характеризуется большим разнообразием типов сооружений, которых не знала архитектура более ранних эпох. Многие общественные сооружения Греции послужили прототипами для римской архитек­туры: гимнасии – для терм, агоры – для фору­мов, булевтерии, одейоны, стои, театры – для амфитеатров и базилик. Все эти архитектурные типы были совершенно забыты в средние века и возродились лишь в более позднее время.

Приемы композиции современных открытых театров и стадионов во многом сходны с прие­мами, выработанными греками. Задачи, ставив­шиеся древними архитекторами при создании залов совета (булевтерии, экклестиарии и др.) не потеряли интерес и для совре­менной архитектуры.

Достижения греческой архитектуры в обла­сти художественной формы являются обще­признанными. Одна из ее особенностей состоит в том, что в ней нет ничего запутанного, услож­ненного. Недаром говорится о ее классической яс­ности. Эта ясность – следствие реалистического подхода к решению практических задач – ути­литарных и эстетических, результат глубокой работы мысли, деятельности светлого, проница­тельного разума. Греческая архитектура была всесторонне связана с жизнью общества, с традициями и бытом народа или, вернее, свободной его части. Этим объясняется как целесообразность типов зданий, так и ясность композиционных при­емов.

Прекрасные греческие сооружения, ансамбли и города обладали бесспорным единством с при­родой, продуманным и созданным человеком. Оно выражалось в выгодной, в смысле гармо­нии или контраста с природой, постановке сооружения, в удачном расположении на рель­ефе ансамбля, в подчеркивании пейзажем осо­бенностей архитектуры или, наоборот, в слия­нии здания с природой, неотделимости их друг от друга. Например, строй колонн в ранних храмах, стоявших среди священных рощ, пре­красно сочетался со стволами деревьев, пред­ставляя как бы упорядоченную, возникшую в кристально ясных формах природу. Афинский Акрополь находится в неразрывной связи с рельефом, создающим всевозможные ракурсы составляющих ансамбль сооружений при про­хождении процессий, при обозрении издали, вблизи и т. д.

Характерной особенностью древнегреческой архитектуры была неразрывная связь между техническим и художественным творчеством и, в частности, разработка модульной системы расчленения сооружения на отдельные строи­тельные элементы, системы, отвечавшей строи­тельно-техническим потребностям и одновре­менно имевшей художественное значение.

Ордер и ордерная система являются одним из наиболее ярких примеров единства конструк­ции и выразительной, пластической формы.

Никакая другая архитектура не осмыслила столь глубоко связь целого и его отдельных элементов, как греческая, разра­ботавшая систему ордеров, их сочетания, членения и пропорции. Но пропорции в твор­честве древнегреческих зодчих определялись не «вечными законами красоты», прилагаемы­ми извне к любому образу, а конкретными осо­бенностями сооружения, самой его структурой, и являлись лишь средством для создания гар­монического единства. «Канон» в понимании греческого мастера не был чем-то неподвиж­ным; он изменялся со сменой требований жизни и художественных принципов.

Масштабный строй греческой архитектуры отвечал гуманистическому характеру греческо­го мировоззрения. Здесь нет ничего подавляю­щего и угнетающего. Масштабность зданий свя­зана с реальными размерами человека, а в мо­нументальных сооружениях носит возвышаю­щий, героический характер.

Особо нужно отметить теоретическое обосно­вание греками архитектурного творчества. Римский теоретик архитектуры Витрувий (I в. до н. э.) говорит о многочисленных книгах, по­священных теории архитектуры и описанию выдающихся сооружений, книгах, написанных знаменитыми греческими зодчими – Иктином, Пифеем, Гермогеном, Филоном и др. Это сви­детельствует о небывалом до той поры разви­тии теоретической мысли.

Наконец, древние греки создали множество крупных инженерных сооружений. Некоторые из них, как, например, Фаросский маяк, причисля­лись к семи «чудесам света».

Все эти достижения творческого гения древ­них греков обусловливают тот немеркнущий интерес, который питает человечество к этой неповторимой странице истории.