2. Анализ стихотворения п. Верлена.

Анализ стихотворения Поля Верлена «Осенняя песня»

Это стихотворение отражает состояние осенней природы и одновременно внутреннее состояние лирического героя. Как изменяются времена года, так меняется и человек, его чувства и настроения.

Осень — время переоценки того, что прошло, и подготовки к чему-то новому, неизвестному. Также присутствует образ часов, которые отсчитывают мгновения жизни.

Лирический герой погружается в детские воспоминания, но через минуту он вновь оказывается с глазу на глаз с осенней хандрой.

В каждой строфе стихотворения меняется мелодия и настроение. Если в первых двух частях грусть прерывают бой часов и углубление в воспоминания, то в третьей замедленный ритм ускоряеют порывы ветра.

Мертвым листом осеннего листопада становится душа лирического героя, которая попала под власть фатальности судьбы.

Осень изображается не как время года, а как хандра, усталость, потеря чего-то прекрасного, приближение смерти.

Билет № 13

1. Поэтика А. Рембо.

2. Эстетические взгляды о. Уайльда, их воплощение в романе «Пор­трет Дориана Грея».

Эстетика Уайльда (отражена в сборнике эссе "Замыслы" (1891), в предисловии к роману "Портрет Дориана Грея" (1890), в эстетических миниатюрах) - целостная оригинальная система, утверждающая собственную концепцию красоты в искусстве. Основные положения эстетической системы:

1) проблема соотношения искусства и действительности; главное обвинение современной литературе - "утрата искусства лжи", искусство может оказаться бесплодным, а красота исчезнуть с лица земли, если художник не перестанет поклоняться фактам;

2) проблема соотношения искусства и природы; природа не является нашей великой прародительницей, она само наше творение; всякое плохое искусство создается из-за возврата к Жизни и Природе; художник-творец создает свой мир, в кото­ром все подвластно только ему и зависит только от его мастерства, от его воображения;

3) оценка роли социальных и моральных ценностей в искусстве; моральный элемент в состоянии убить художественное творчество, "художник не моралист, подобная склонность рождает непростительную манерность стиля", ни в усилении нравственного чувства нуждается наша словесность, "нет книг нравственных и безнравственных, есть книги хо­рошо написанные или плохо написанные";

4) отношение художественного творчества к научному познанию; натурализм разрушает любое творение искусства; художники, стремясь к правдивости, забывают об истинном предназначении произведения - дарить людям наслаждение, идеальное искусство должно быть надежно закрыто от проникновения в него жесто­кой реальности;

5) идея о приоритете красоты над всеми другими сторо­нами познания; это единственное, что не в силах разрушить время; жить по закону красоты - основополагающий принцип английского мастера.

Для обоснования положений своей эстетики Уайльд использует утверждения старых романтиков, парнасцев, прерафаэлитов, французских символистов.

Синтез идеального и реального, культ чувственных наслаждений в романе "Портрет Дориана Грея" (1890). Попытка рассмотреть платонов­ское учение о прекрасном через призму современности. Дориан Грей —олицетворение античного идеала красоты, крайнее воплощение индиви­дуализма. Ницшеанец и эстет лорд Генри Уоттон как художник, стоящий по ту сторону добра и зла. Гедонизм лорда Генри, стремление освободить жизнь от нелепого пуританства. Провозглашение культа чувственных на­слаждений. Портрет Дориана как зеркало его души, совесть, которая неот­ступно следует за героем. Образ актрисы Сибилы Вэйн. Главный итог: искусство гораздо реальнее самой жизни, именно жизнь стремится подра­жать искусству, а не наоборот. Роль и значение парадокса в романе.