1.Сравнительный анализ взглядов современных ученых на сущность понятий «технология», «педагогическая технология», «технология социально-культурной деятельности».

Лихачев.

Педагог технология – организованное, целенаправленное, преднамеренное педагогическое влияние на учебный процесс.

Кларин.

- Системная совокупность и порядок функционирования всех личностных, инструментальных и методологич средств, использов для достижения педагогических целей.

Казакова.

- педагогический процесс, при котором происходит качественное изменение педагог воздействия на обучаемого.

Селевко выводи 3 аспекта:

Научный (как часть педагогики)

Процессуально-описательный (алгоритм процесса)

Процессуально-действенный (осуществ педагогического процесса)

Киселев, Красильников.

Технология СКД – механизм реализации теории в практику социально-педагог деятельности.

Совокупность общей, функц-ой, социально-дифференцированной методик, постоянно меняющихся за счет истор и соврем опыта, накопленного в сфере куль-ры, просвещения, быта, досуга народами разных стран.

Жарков.

- проф деятельность, направленная на объекты (посетитель учреждений культуры и дом. Участника)

2.Сущность технологии скд и oсобенности развития и отличительные характеристики социально-культурных технологий. Специфика социокультурных технологий и их отличия от технологий других сфер деятельности.

3.Сущность технологий и характерные черты технологий социально-культурной сферы.

Технология социально-культурной деятельности – это совокупность методов, процессов и способов создания и проведения социально-культурных мероприятий (организации культурного досуга) людей в целях удовлетворения их культурных потребностей или решения задач другой деятельности.

Основными технологиями социально-культурной деятельности являются:

- культурно-воспитательные;

- побуждающие;

- культурно-познавательные (культурно-развивающие);

- рекреационно-реабилитационные;

- культурно-развлекательные;

- ритуально-обрядовые.

В культурно-воспитательных технологиях используются методы, приемы и средства, направленные на приобщение людей к определенным ценностям, в побуждающих – на мотивацию их к адекватному поведению и деятельности, в культурно-познавательных (культурно-развивающих) – на интеллектуальное развитие личности, в рекреационно-реабилитационных – на восстановление психических и физических сил, в культурно-развлекательных – на вызов позитивных эмоций и развлечение людей, в ритуально-обрядовых – на осуществление нормативно-поведенческих действий.

Таким образом, основными в социально-культурной деятельности являются деятельностная, медико-биологическая, культурологическая, экологическая, техноэкономическая и социально-управленческая концепции. Важнейшие сферы социально-культурной деятельности определены Основами законодательства Российской Федерации о культуре. Классификация основных технологий социально-культурной деятельности зависит от содержания их воздействия и результата, способствующего выполнению жизненных задач людей.

Технология СКД- совокупность методов, процессов и способов создания и проведения ск мероприятий (организации культ досуга), в целях удовл культурных потребностей людей или решения задач др Дея-ти.

Основные тех-ии СКД:

Культурно-воспитательные

Культурно-побуждающие

Культурно-познавательные

Рекреационно-реабилитационные

Культурно-развлекательные

Ритуально-обрядовые

Технологии СКД очень гибки, их можно легко приспособить к любым условиям СКД, они вбирают в себя все достоинства педагогической техники, корректируют отдельные недостатки педагог методик и процессов, поскольку условия, средства, методы, формы характерны для соврем времени, предполагают свободу выбора разнообразных видов Дея-ти, строятся с учетом интересов и потреб личности, в той или иной сфере значимой для их Дея-ти.

Технология СКД вносит существ вклад в развитие личности, объединяя соц и лич цели. СК тех-ия соединяет в себе целостность и логику педаг процесса, взаимосвязывает все его части.

Ценность СК тех-ии – она может быть воспроизведена во многих СК тех-ях с др объектами и субъектами влияния.

СК процессы носят целостный характер- комплексно.

Подбор проф работников в ск сфере. Специалист скд: индивид мастерство, обществ основы технологии.

Значительное место отводят процессу контроля за качеством и эффективно получаемых рез-ов, а блоки организации и контроля при этой модели равноценны по значимости, взаимозависимости, взаимодополняемости.

В методики главное – организация СКД, в технологии – организация и контроль.

Содержание в СК тех-ях не подвергается кодированию, а стояться с учетом живого эмоционального человеч общения.

Результат – уровень мастер специалиста СКД, психолог настрой, уровень подготовки.

СК технологии- педагогические системы последоват алгоритмических организационно-управленческих действий, функционирование личностных, инструментальных, и методологических средств, направл на достижение планируемых результатов.

4.Характеристика центрального компонента структуры социально-культурной технологии.

Центральный компонент- цель.

При определение целей в ск тех-ях, необходимо учитывать конкретные задачи региона, специфику и возможности ск инстументов, запросы и интересы социально-демографических групп, характер их трудовой деят-ти и производственных условий, возможности координации усилия различных соц структур и институтов, временные хар-ки циклов воздействия. Определение цели зависит так же от разнообразия объектов влияния (различные гос структуры, институты и специалисты, обществен организации и религиозные, формальные и неформальные группы, движения, частные организации, отдельные личности). В качестве Главной цели выдвигается ИДЕАЛ- культурная образовательная активная духовная и др личность.

Формирование и реализация идеи определенна общественными потребностями.

5.Анализ содержательных компонентов структурно-логической схемы технологического процесса в социально-культурной деятельности.

1.Концептуальная часть

Цель, уточнение общ идеала, определение соц заказа (постановка цели)

2.Диагностическая часть

Выявление «проблемного поля» региона, отдельных соц групп, личности, изучение запросов и интересов (изучение объекта)

3.Прогностическая часть

Формирование целей и задач. Направлена на выработку предложений и конеч результатов к которы должны прийти технологии (создание алгоритма)

4.Проектная основа

Отбор и формирование содержания (составление проекта)

5.Процессуальная часть

Организация и управление процессом создания и реализации проекта (реализация проекта)

6.Аналитическая часть

Диагностирование и оценка (анализ результатов)

6.Анализ содержания основных компонентов процессуальной части технологии социально-культурной деятельности и ее качественных критериев.

5.Процессуальная часть

Организация и управление процессом создания и реализации проекта (реализация проекта)

Включает в себя: управление, организацию, формы, средства, методы, диагностику, анализ и возможную коррекцию проблемного процесса.

Подсистемы:

Организационная

Методическая

Управляющая (планирование, проектирование, поэтапная диагностика варьирования средствами и методами, с целью корреляции результатов)

Качественные критерии:

1.воспроизводимость и гарантированность результатов (характ позитив изменениями в развитии личности, в связи с применением данной тех-ии)

2.целенаправленность тех системы (указывает на то, что полученный результат не случаен, а проектировался)

3.системность (СК тех-ии – определенная система действий, средств, методов, которые помогают добиваться запланир рез-ов.)

4.Новизна (раскрывает возможности технологии как передового опыта)

5.Актуальность (проявляется в решении конкрт проблем, которые разрешаются на практике с помощью данной тех-ии)

7.Характеристика форм, средств и методов социально-культурной технологии.

Технологии СКД — это совокупность методов, процессов и способов создания и проведения ск мероприятий (организации культ. Досуга) людей в целях удовлетворения их культурных потребностей или решения задач другой деятельности.

Основные технологии СКД:

• культурно-воспитательные

• культурно-побуждающие

• культурно-познавательные

• рекреационо-реабилитационные

• культурно-развивательные

• ритуально-обрядовые.

Существ. Классификации технологий СКД зависят от содержания их воздействия и результата, от целей способствующих к выполнению задач субъектов СКД.

Не существуют единого подхода к пониманию технологии СКД и вопросов, связанных с ее реализацией, за последнее время появилась специальная литература, рассматривающая широкий круг проблем, возникающих при применени в технологии соц-кул сфере, использование современных среств, форм и методов СКД.

Формы мероприятия выступает как способ организации содержания мероприятия. Характер подачи мероприятия.

Основные формы СКД:

2. концерты и спектакли

3. кино-видеосеансы

4. тематические показы

5. киновечера

6. кинолекционные вечера

7. дни семейного отдыха

8. балы, карнавалы, дискотеки

9. смотри и фестивали

10. форма занятия в клубах

11. лекции и консультации

12. тиры. Бильярдные.

Средства СКД (с помощью чего воздействием) — выразительные анонсы, афиши, цветовое и звуковое оснащение, грим, привлечение внимания. Определенное достижение цели, знание психологии.

Метод СКД — система способов и приемов СКД в целях достижении определенных целей.

8.Механизмы психологического восприятия и воздействия в социально-культурных технологиях.

Восприятие (в отличие от ощущений) позволяет человеку воспринимать объекты, предметы, образы. А не их отдельные свойства.

Восприятие можно направлять на познавательную сферу, эмоционально-оценочную и культурно-досуговой.

В восприятии функционируют механизмы. С субъекта на объект. Убеждение, заражение, внушение, подражание. Комплексное использование психологических механизмов воздействия — важнейший пункт повышения эффективности СКД,

9.Изучение проблемного поля социально-культурной среды и диагностика путей удовлетворения культурных потребностей людей.

Программа является первым этапом в процессе подготовки СИ.

Методологическая часть включает:

• обоснование актуальной темы

• формулировка и обоснование проблемы

• логический анализ основных понятий, их интерпритация и операционализацию

• определение научной разработанности проблемы

• определение объекта СИ

• определение предмета СИ

• указание цели СИ

• формулирование задач СИ

Методологическая часть (2) включает:

2. характеристику методов сбора первичной социологической информации

3. определение и обоснование обследуемой совокупности

4. логическую структуру инструментария для сбора первичной социологической информации

5. организационный план исследования

6. логическую схему обработку информации на ПК

7. интерпритация полученных данных

8. формулирование выводов и практических рекомендаций

9. подготовку итогового отчета. 10.Анализ содержания основных компонентов методологической части программы прикладного исследования проблем социально-культурной среды (на примере проведенного социологического исследования). Анализ содержания основных компонентов методической части программы прикладного исследования проблем социально-культурной среды (на примере проведенного социологического исследования) + социологическое исследование.

1. Методологическая часть.

1.1 Обоснование актуальности темы

Именно в социально-культурной сфере личность имеет возможность действовать в своих Для многих людей эти сферы слива­ются, работа и отдых воспринимаются такими субъектами как деятельность в одном и том же русле, но таких не так много.

Поэтому личность использует досуг как средство доступа к тем ценностям, которые невозможно получить в процессе труда.

1.2 Проблемная ситуация

Необходимо повышение воспитательной роли данных учреждений, которые должны руководствоваться идеа­лами формирования свободной личности, которая послужит фундаментом свободного общества. Недостаток государствен­ного финансирования способствует тому, что данная работа держится только на энтузиазме работников социально-куль­турной сферы.

1.3 Интерпретация и операционализация основных понятий.

Ключевые понятия

1. досуговое общение 2. социально- культурная сфера 3. личность 4. общество 5. деградация 6. потребность

1.4 Тема не разработана в научном плане.

1.5. Объект исследования.

Жители города Москвы от 18 лет и старше(студенты и рабочее население).

1.6. Предмет исследования.

Досуговое общение жителей города Москвы, организованное в учреждениях культуры р-на Митино.

1.7. Цель исследования.

Изучить потребность в организованном досуговом общении жителей города Москвы, и возможности учреждений культуры по их удовлетворению.

1.8. Задачи исследования:

1.Изучить отношение людей к организованному досуговому общению.

2. Выявить степень влияния организованного досугового общения на духовное совершенствование личности.

3.Определить место, роль и значение потребностей жителей города Москвы в организованном досуговом общении, в общей структуре их культурных потребностей.

4. Выявить возможности удовлетворения потребности в организованном и досуговом общении жителей города Москвы в районах учреждениях культуры.

1.9. Гипотеза исследования.

Предположим, что организованное досуговое общение в учреждениях культуры необходимо жителям города Москвы.

2.Методическая часть.

1. Методы сбора информации - опрос. Вид опроса – анкетирование.

2. Обоснование выборочной совокупности:

Выборка репрезентативна.

Генеральная совокупность:500

Выборочная совокупность:30

Вид выборки- стихийный отбор( среди описанной выше категории людей)

3. Практическая значимость:

Исследование имеет теоретическое значение. В то же время оно имеет и определенное практическое значение- создание как можно большего количества видов организованного досугового общения, с целью развития человека.

3. Анализ полученных данных

Интерпретация полученных данных.

11.Диагностика и апробирование путей эффективного удовлетворения культурных потребностей жителей мегаполиса (на примере проведенного социологического исследования). 12.Основные требования к разработке инструментария социологического исследования по изучению путей удовлетворения культурных потребностей людей. 13.Методика определения целей, задач форм, средств и методов технологического обеспечения социально-культурной деятельности.

14.Культурно-воспитательные и мотивационные технологии социально-культурной деятельности.

культурно-воспитательные технологии – это такие технологии организации социально-культурной деятельности которые направлены на воспитание людей в целях формирования и развития личности, являющейся гражданином своей страны, ее патриотом.

При организации и проведении культурно-воспитательных мероприятий ведущую роль играет тематическая и жанровая направленность номеров культурной программы и оптимальное использование путей воздействия через эмоционально-чувственную сферу на ценностно-мотивационную сферу психики человека.

Тематическая направленность культурных мероприятий определяется социальным заказом общества, перспективным планированием воспитательной работы и текущими потребностями людей.

Культурно-воспитательные технологии раскрываются через технологии социально-культурной идентификации личности и технологии приобщения к культурным ценностям, которые рассматриваются как взаимосвязанные элементы воспитания личности.

Этапы	Содержание процесса приобщения	Цель
Ознакомление	Развитие культуры восприятия художественных образов и культурно-ценностное ориентирование; Создание атмосферы перцептивно-эмоциональной близости; Оптимизация элементов культурно-художественного взаимодействия.	Формирование вокруг личности активной, адекватной ценностям общества, социально-культурной среды, ознакомление с ее культурными ценностями.
Соотнесение	Показ отличия ценностной направленности образов; Эмоциональное привлечение; Убеждение с помощью содержания и эстетической формы художественного образа.	Формирование с помощью художественного образа когнитивной карты личности, адекватной социальным ценностям общества.
Принятие	Когнитивный и эмоциональный «захват» психики.	Формирование культурных предпочтений на основе принятия социальных ценностей деятельности общества.
Закрепление	Повторное соотнесение и подтверждение уже принятых ценностей деятельности общества в качестве своих культурных ценностей.	Формирование у личности социально-культурной адекватности сознания и деятельности.

Приведение в соответствие ведущих мотивов личности необходимым мотивам производственной и служебной деятельности является основным направлением формирования у неё социально-культурной адекватности. Социально-культурное воздействие с этой целью осуществляется как при первичном формировании необходимых мотивов деятельности, так и для изменения отрицательных (нежелательных) на положительные мотивы их поведения и деятельности.

15.Культурно-творческие технологии социально-культурной деятельности. Технологии самодеятельного творчества и любительских объединений.

Творчество в общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности.

Оно открывает новые горизонты в обыденной повседневной человеческой деятельности.

Творчество существует в двух основных формах.

Первая форма творчества характеризуется нестандартным подходом к выполнению своих повседневных служебных обязанностей. Это так называемый «творческий подход».

Вторая форма творчества связана со способом свободного времяпрепровождения. Когда человек в свободное от работы время занимается творческой деятельностью. Данной форме свойственно свободное волеизъявление в выборе объекта творчества.

Современные ученые различают следующие основные виды творчества:

художественное творчество - создание произведений искусства в целях получения новых эмоций;

научное творчество;

техническое творчество;

спортивное творчество.

Творчество, как и творческая деятельность, сугубо индивидуально и являются свободно выбираемыми каждым индивидом.

Культурно-творческие технологии это такие технологии организации СКД которые направлены на популяризацию, пропаганду, стимулирование и создание благоприятных условий для творчества людей.

Культурно-творческие технологии конкретизируются в технологиях организации самодеятельного художественного творчества и любительских объединений (ОСХТ и ЛО).

Технологии ОСХТ и ЛО представляет собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию

• художественно-творческой,

• художественно-педагогической,

• художественно-коммуникативной и

• художественно-организационной деятельности участников коллектива.

Эта деятельность направлена, прежде всего, на самосовершенствование личности и создание условий для самоорганизационных процессов в группах и коллективах любительской направленности. Культурно-творческие технологии конкретизируются в Техн. ОСХТ и ЛО, которые представляют собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию художественно-творческой, художественно-педагогической, художественно-коммуникативной и художественно-организационной деятельности участников коллектива или объединения.

Художественная самодеятельность - это огромный вклад в развитие творчества разных уровней общественной значимости.

Существует две основные категории самодеятельности:

1) самодеятельность в области потребления художественной культуры;

2) самодеятельность в области производства художественных ценностей.

К традиционным видам и жанрам самодеятельного творчества относят:

1. Музыкальное искусство (хоры: академический, народной песни; ансамбли: вокальные, песни и танца; вокально-инструментальные и духовые оркестры; музыкантов-исполнителей и певцов).

2. Театральное искусство (музыкально-драматические коллективы; театры: юного зрителя, кукол, поэзии и миниатюр; агитбригады, коллективы художественного слова).

3. Хореографическое искусство (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического и бального танца).

4. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство (коллективы: самодеятельных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства).

5. Цирковое искусство (коллективы циркового и оригинального жанра).

6. Киноискусство (фотокружки, детские любительские киностудии).

7. Техническое творчество (моделирование, радиоэлектроника, клубы изобретателей и рационализаторов и др.).

Различают организованные и стихийно возникающие формы люби­тельских занятий.

В целом, СХТ и ЛО существуют и базируются на традициях:

• народного фольклора,

• народного искусства,

• народного художествен­ного творчества,

• самодеятельного искусства,

• художествен­ной самодеятельности.

В основе функционирования СХТ и ЛО лежат принципы:

• этничности,

• целостности,

• двуединства этнохудожественного сознания и этнохудожественной деятельности,

• исторической и социокультурной дина­мики,

• художественно-эстетической самобытности и

• междис­циплинарного подхода.

В КДУ создаются самодеятельные любительские объединения которые могут работать во всех перечисленных жанрах и видах самодеятельности. Главное, чтобы их работа была целенаправленной, организованной и эффективной.

16.Культурно-познавательные технологии социально-культурной деятельности. Технологии информационно-просветительной деятельности в сфере культуры.

познание есть совокупность процессов, процедур и методов приобретения знаний о явлениях и закономерностях объективного мира.

Познание является основным предметом науки гносеологии (теории познания).

Познание является сущностной характеристикой бытия культуры и в зависимости от своего функционального предназначения, характера знания и соответствующих средств и методов может осуществляться в следующих формах:

• обыденное, - мифологическое,

• религиозное, - художественное,

• философское и - научное.

Культурно-познавательные технологии – это такие технологии организации СКД, которые направлены на удовлетворения когнитивной потребности личности.

Содержание культурно-познавательных технологий раскрывается в особом построении социально-культурного мероприятия исходя из целей просвещения, обучения и максимального закрепления у индивида знаний, полученных в ходе социально-культурного мероприятия.

Культурно-познавательные технологии находят свое применение при организации и проведении следующих социально-культурных мероприятий:

• лекции; беседы; лекции-концерты; викторины;

• конференции; семинары; выставки; экскурсии;

Для улучшения познавательной деятельности личности в СКД могут использоваться эмоционально-художественные приемы активизации познавательной деятельности:

Приемы активизации	Основные факторы активизации
Концентрация внимания	Эстетическая привлекательность, модальная комплексность воздействия.
Использование экспрессии	Оригинальность или красота движений, жестов, мимика, пантомимика, интонация голоса, модные манеры и т.п.
Эмпатическое позиционирование	Сопереживание, сочувствование и сорадование ходу и результатов познания, использование элементов игры, соревнования, азарта.
Привлечение воображения участников	Использование онтогенетических символов, стереотипных и гедонистических образов.

Культурно-познавательные технологии конкретизируются в технологиях информационно-просветительской деятельности.

Технологии информационно-просветительной Дея-ти с сфере культуры.

Информационно-просветительские технологии – это особый вид технологий СКД, сущностное содержание которых раскрывается в построении социально-культурного мероприятия в целях снабжения личности достоверной, своевременной информацией.

Особое значение информационно-просветительским технологиям придают существующие виды просвещения:

1. Политическое просвещение (направлено на активное привлечение личности к государственной и общественной жизни страны; на раскрытие общих закономерностей внешней и внутренней политики государства)

2. Основными задачами историко-культурного направления является привлечение личности для участия в охране и освоении историко-культурной и экологической среды своего региона, а также сохранение исторической памяти народа и воспитание молодежи на основе контакта с историей и культурой.

3. Экономическое просвещение (развитие у личности гибкого экономического мышления в сфере производственных и внепроизводственных отношений.)

4. Особенностями нравственного просвещения (поиск методов ненасильственного развития личности и возвращение человека к идеалам добра, справедливости и милосердия.)

5. Художественное и эстетическое просвещение (формирования художественной культуры личности и создания условий для приобщения личности к художественным ценностям.)

6. Ведущую роль в работе многих учреждений культурно-досуговой деятельности играет экологическое просвещение и воспитание.

педагогическое, психологическое, физкультурно-оздоровительное, научно-техническое и многие другие.

Информационно-просветительские технологии актуализируются при организации и подготовке информационно-просветительских и информационно-пропагандистских социально-культурных мероприятий:

• беседы, лекции; конференции, "круглые столы";

• устные журналы; радиогазеты, радиожурналы;

• стенные газеты; сатирические и фотогазеты; и др.

17.Рекреационно-реабилитационные и оздоровительные технологии социально-культурной деятельности.

Рекреационно-реабилитационные технологии и оздоровительные скд.

рекреация (от лат. recreatio — восстановление) есть восстановление сил, расслабление, отдых, а рекреационная деятельность направлена на реализацию рекреационных потребностей, восстановление и развитие физических и духовных сил человека.

Реабилитация (франц. rehabilitation от лат. re врозь + habilis удобный, приспособленный), - это комплекс медицинских, психологических, педагогических, профессиональных и юридических мер по восстановлению автономности, трудоспособности и здоровья лиц с ограниченными физическими и психическими возможностями в результате перенесённых (реабилитация) или врожденных (абилитация) заболеваний, а также в результате травм.

Рекреационно-реабилитационные технологии - это особый вид технологий организации СКД, сущностное содержание которых раскрывается в построении социально-культурного мероприятии в целях восстановления духовных и физических сил человека.

Рекреационно-реабилитационные технологии следует разделять на рекреационные технологии и реабилитационные технологии.

Если рекреационные технологии могут быть применены в повседневной жизни, то сфера применения реабилитационных технологий граничит с медициной и используются они как дополнительное средство лечения.

Рекреационные технологии бывают двух видов. Первые осуществляются с использованием инфраструктуры муниципалитета, района и ближайших окрестностей, а вторые связаны с выездом в другие территории на специализированную инфраструктуру санаториев, профилакториев и домов отдыха.

Рекреационные мероприятия организуются с использованием рекреационных ресурсов.

18.Культурно-развлекательные технологии социально-культурной деятельности. Ритуально-обрядовые технологии социально-культурной деятельности.

Развлечение – это такой вид человеческой деятельности, который характеризуется легким несерьезным отношением к осуществляемой деятельности в целях повышения настроения, отвлечения, увеселения, отдыха, восстановления и т.д.

в качестве развлекательной деятельности может выступать любая деятельность, но все-таки существуют определенные виды деятельности, которые принято относить к развлекательной. К их числу относят: игры; просмотр кино- и видеофильмов; чтение книг и журналов; танцы; легкое общение.

В числе отличительных характеристик развлечений можно привести их непродолжительность по времени (от 3-5 до 15-20 минут), поверхностное, невдумчивое участие, отсутствие состязательности и соревновательности.

Развлекательные мероприятия так же принято называть дивертисментом.

Дивертисмент (от фр. divertissement — «увеселение», «развлечение» и итал. divertimento) – это ряд концертных номеров, составляющих особую увеселительную программу, даваемую в дополнение к какому-либо основному спектаклю или концерту.

Таким образом культурно-развлекательные технологии это такие технологии СКД, сущностное содержание которых характеризуется в организации и подготовки социально-культурных мероприятий в целях увеселения, поднятия настроения, отдыха или восстановления.

Ритуалы зародились на основе трудовой деятельности и общественных отношений первобытного общества.

Органически соединяя в себе пляски, музыку, песни, первые ритуалы удовлетворяли определенные потребности людей в самовыражении, в передаче чувств и переживаний.

Под ритуалом понимается сложившийся на протяжении жизни многих поколений устойчивый вид общественных отношений, проявляющихся в символической форме и регламентируемых общественным мнением, обычаями, а иногда и законам. Ритуалы принято подразделять на гражданские, бытовые, религиозные и воинские.

Одной из форм ритуала, которая не закреплена нормативно, является традиция. Традиция – своеобразное общественное явление, особая форма общественных отношений, проявляющихся в переходящих от поколения к поколению действиях, обычаях, принципах и нормах взаимоотношений между людьми.

Обычай – общепринятые, более или менее устойчивые в той или иной среде, исторически сложившиеся правила и нормы, регулирующие поведение людей в определенной области общественной жизни.

Под обрядом понимается система традиционных символических коллективных действий, которая устанавливается традицией, обычаем, а иногда и законом и сопровождает всякое сколько-нибудь важное событие общественного или частного характера. Обряд символически и эстетически выражает смысл, содержание события или явления.

Церемония - тот же обряд, но более динамичный, торжественный, официальный. Церемония выражает содержание тех традиций, которые связаны с наиболее значительными событиями общественной жизни.

Итак, ритуал по отношению к традиции, обычаю, обряду, церемонии может быть определен как своеобразные обрядово-церемониальные, строго регламентированные, как правило, закрепленные в законах традиционные действия и нормы поведения людей. Ритуально-обрядовые технологии – это особая форма технологий организации СКД, сущностное содержание которых раскрывается в организации, подготовке и построении мероприятия в русле четкого следования сложившимся традициям, обычаям и нормам, характерным для данного мероприятия.

19.Технология организации досугового общения в учреждениях социально-культурной сферы.

Технология как алгоритм, ведущий к цели, как четкая совокупность и последовательность методов, форм, прие­мов, средств воздействия распадается на ряд конкретных взаи­мосвязанных технологических компонентов: диагностики, пла­нирования, первоначального этапа работы и общения, создании ситуации успеха, коррекции, предупреждения и решения кон­фликтов, регулирования профессионального самочувствия.

При разработке конкретных технологий учитываются пре­жде всего цель и задачи, содержание деятельности и общения, все связи и контакты, распределение ролей, ресурсное и норма­тивное обеспечение, анализ результатов. Так, в жизнедеятель­ности подростковых клубов по месту жительства главными являются следующие компоненты:

• взаимодействие подростковых клубов со всеми учебно-воспитательными, культурными, правозащит­ными, оздоровительными учреждениями, находящимися в микрорайоне;

• диагностика социального положения каждого подростка, посещающего клуб (дети, переданные под опеку, дети-ин­валиды, подростки из «трудных семей», правонаруши­тели);

• выявление сущности социальных проблем каждого под­ростка, знание того, кому и какая помощь, прежде всего, нужна;

• проектирование педагогами совместно с детьми и их ро­дителями конкретных мер, направленных на решение вы­явленных проблем, накопление банка коллективных идей;

• совместное планирование достижения общей цели, поиск оптимальных способов решения общей задачи (например, через «мозговую атаку»);

• включение подростков в различные виды деятельности: спортивно-туристическую, художественно-эстетическую, оздоровительно-валеологическую, образовательную, коммуникативную, культурно-досуговую, социально-педагогическую, прикладное творчество, техническое творчество;

• распределение ролей, поиск исполнителей коллективной деятельности, включение желающих в работу с подростками, самих подростков в работу с младшими, больными, пожилыми людьми;

. • ресурсное и нормативное обеспечение жизнедеятель­ности клуба;

• наблюдение и коррекция групповой и индивидуальной деятельности подростков, апробация механизмов реализации задуманного;

• взаимная помощь и поддержка;

• анализ результатов, совместное оценивание деятель­ности, переживание успехов и неудач;

• организация диалогического общения, положительно-эмоциональных доверительных отношений. Ориентация в общении с подростками на высшие нравственные цен­ности.

Технология развития социальной защищенности подростков девиантного поведения включает в себя прежде всего следующие задачи: формирование моральных представлений и понятий, снижение эмоционального напряжения, развитие способности понимать состояние другого человека и умение выразить свои мысли, передать свое эмоциональное состояние, обучение саморелаксации.

Основные этапы технологии:

• знакомство с подростком и определение конкретной ситуации условий социального развития;

• изучение социальной среды и ближайшего окружения, т.е. социальная диагностика;

• анализ информации, проектирование и планирование направлений, форм, методов и средств работы и общения с подростком;

• коррекция (игротерапия, арттерапия, музыкотерапия, хоротерапия, цветотерапия, библиотерапия, трудотерапия и т.п.).

М. Садовский и С. Семенов предложили технологию окуль­туривания подростков, у которых жизнь в детстве была крайне однообразной и потому у них снижена социальная компетен­тность, утеряна способность к маневру, отсутствуют представ­ления о средствах коммуникации, об эффективных способах разрешения конфликтов.

Главная задача - помочь подросткам приобрести более разнообразный социальный опыт, расширить рамки социальной компетенции.

В структуре семейного досуга следует выделить еще один ас­пект, имеющий большой воспитательный потенциал. Речь идет о межличностном общении родителей и детей. В данном случае речь идет не об общении, обслуживающем какую-либо деятельность или ее предмет, а о том, что носит характер произвольной беседы в часы отдыха, прогулок. Любая формирующаяся потребность на­прямую или косвенно связывается с потребностью в общении с другим человеком. Для ребенка этим человеком должен быть родитель, так как ребенок всегда испытывает потребность в обще­нии с ним.

20.Генезис и эволюция основных драматургических жанров в истории мировой театральной драматургии.

ТЕАТР.

В эпоху Древней Греции и Древного Рима, Зародились такие жанры как комедия и трагедия.

В содержательной направленности древнегреческой драматургии были заложены те социальные феномены, которые в наст время принято считать общечеловеческими ценностями – борьба за нравств и гражд идеалы, демократические основы организ гос-ва и общества, патриотические мотивы и др, а так же глубокое проникновение в духовный мир личности.

Аристотель в своем трактате «поэтика» обосновал основные вопросы композиционного построения драмы, понятие «действие», смысл трагедии, и выдвинул свою основную идею «катарсиса». Первыми драматургами были Гней Невий (комедии-паллиаты (греческие сюжеты и мифы)), Плавт (искусство строить интригу), Теренций (углублен психолог характеристика сложных душевных переживаний своих героев), Сенека («Эдип»).

Драматургия Средних веков – в ней отражалось противоборство 2 мировоззрений: народно-языческого и церковно-религиозного(литургическая драма – театрализация церковной мессы, далее появляется литургическая драма на паперти – житие святых, легенды о них, действие происходит уже за пределами храма и не на латинском языке как в предыдущей драме). Так же существовали такие формы:

Миракль(чудо) – пьесы с чудесами, рассказы о чудесах, совершаемые святыми, сцены простых бытовых людей. Мистерия(таинство) – масштабное площадное действие, могло длиться от 5 до 25 дней, исполнителей от 200 до 400 – содержание: циклы библейских легенд. Моралите(нравственность) – интеллектуальный жанр, использ особую знаковую систему- аллегорию и символы, действ лица были время, мир, надежда, лесть и т.д. Фарс(начинка) – западноевропейская народная комедия, небольшие сценки на разл сюжеты обыденной жизни, затем острокомические интермедии, персонажи- типы-маски: простак муж, неверная сварливая жена, хитрец и плут слуга и т.д.

Эпоха Возрождения – «золотой век» драматургического творчества. Новое гуманистическое мировоззрение, выдвинуло идею человека как высшую цель мироздания, личность творческую, свободомыслящую, сильную, разумную и деятельно волевую. Классическая страна – Италия. Поэты Петрарка, Боккаччо.

Новые жанры:

Пастораль(пастушеский) – источником этого жанра явл пастушеская поэзия бокаччо, суть – идеализация безмятежной сельской жизни, в гармоничном единстве человека с природой, главные герои влюбленные пастух и пастушка. Комедия дель арте – возникла в середине 16в, основной принцип – импровизация, в ней стали зарождаться проф элементы актерского мастерства; выраз средства комедии дель арте – диалектное разнообразие живой речи, танцы, пение, трюки.

Также в Италии была обогащена теория о единствах, сложилась новая «о ТРЕХ единствах» Кастельветро.

Вершиной национ ИСПанской драматургии явл творчество Лопе Де Вега, был родоначальником комедии «плаща и шпаги», где речь идет о чести и достоинстве, которые отстаиваются в честном рыцар поединке. Де Вега внес сущесвт вклад в драматургию – обогатил композиц построение, теорию трех единств, технику сюжетастроения и построение диалогов.

Английская драматургия – Шекспир.

Эпоха классицизма – внесла темы гражданского пафоса, гос-ти, веру в ясность морально-этических ценностей, торжества идеала, носителями которого были глав герои классицистической трагедии –новый жанр, создатель Корнель («Сид», «Гораций») а так же Расин («Британка»). Высокая комедия – Мольер. Фарсовый комизм, острая соци-сатир направленность.

Эпоха Просвещения – в центре темы был человек просвещенный, достигший гармонии чувств и разума и преслед цель своей жизни служение общему благу. Драматурги – Филдинг, Дидро, Вольтер, Лессинг, Гоцци и др.

Русская драматургия – три фактора становления: русских народные игры и обряды, заимствование образцов заподноевроп драматургии и появл в 18в русских писателей драматургов(Сумароков(траг-«Хорев»ком-«Приданое обманом»), Ломоносов (траг-«Тамира и Селим»), Фонвизин, Крылов(«Урок дочкам»), Грибоедов, Пушкин, Гоголь, Тургенев, Островский, Толстой и др.

Панегирическая драматургия- создавалась служителем церкви, служила средством укрепления гос-ти, распростр и закрепления идей христианства- религиозн сюжеты с прославлением Дея-ти Петра.

Принцип театрализации и зрелищное мышление.

МУЗЫКА.

Специфика худ музыкального мышления – мышления на языке звуков. Интонация- одна из существ характеристик муз произвед, выражается в звуковом воплощении муз мысли.

Муз драматургия – совокупность принципов построения и развития муз произведения, с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения идейного замысла. Теоретические основы муз драматургии были заложены в трудах Асафьева, Кабалевского, Гуревича и др. В муз драм различают 2 существ направления: -драматургия как система выраз средств и приемов воплощения драм действия в произвед музыкально-сценического жанра(опера, балет, мьюзикл); -драматургия муз произвед, выраженного в разл инструмент формах и жанрах(симфония, соната, фуга).

Становление и развитие драматургии инструмен музыки – середина 18в начало 20в, с момента возникн жанра симфонии(особенности худ мышления как высшего типа муз мышления) – Моцарт,Бетховен.

В создании муз произвед в драматургическом процессе главным явл композиционное построение, направлен на объединение всех звуковых компонентов в единую структуру, обладающую целостностью, соразмерностью, симметричностью, и гармоничностью строения звук материала, опред внутр дух облик, гармонию и красоту муз произвед. КОМПОЗИЦ ПОСТР – процесс, определяющий индивидуальность композитора, его стилистический почерк и образ муз мышления. Музыкальная тема- драматург компонент муз произвед, опред его неповторимый облик и смысл. Тема- главная муз мысль, положенная в основу произвед, имеет 2 способа выражения: концентрированный (одноголосное или многоголосное звуковые построения, которые повторяются, образую целостное композ построение), рассредоточенный (отдельн звуки, представ собой импровизацию муз идеи композитора). Действенное развитие муз темы основано на принципах повторности (период повторение темы после ее первого изложения и осознается как средство ее развития), варьировании (развитие темы, в процессе которого могут измен все компоненты, все средства выражения, состояния, но при этом сама муз тема остается узнаваемой) и разработки (выраз средство композиц построения муз произведения, предполагающее развитие темы в виде отдел мотивов, фраз, предложений, их гармонического воздействия, в конеч итоге предстающих как целостный худ образ данного произведения). Музыкальный мотив- самостоят единица муз формы. Последовательное преобразование исходного мотива, его повторение или перемещение во времени и пространстве называется секвенция. Музыкальная фраза- элемент муз произвед. Художественно-смысловое разграничение муз текста, составная часть завершенный оборот мелодии, способств логике развития муз мысли, активно влияющей на раскрытие образного содержания муз произвед. Музыкальное предложение- звуковое построение нескольких фраз, обладающ завершенностью.

Динамика(сила) – одна из сторон драматург организации муз действия, средство его выразит, определ такими значениями, как высота, громкость, длительность и т.д. одной из сторон динамики выступает темпо-ритм муз произвед –организует весь процесс муз развития, из него вырастает целостная драматургия муз форм, которая ведет по муз действию всю «драматургию интонаций».

Особый пласт составляют произведения музыкально-драматического жанра (опера, балет, мюзикл), главное средство их худ воздействия- вокальная мелодия, выраз и красота пения, яркая мелодичная образность. Большой вклад внес Вагнер, в своем труде «Худ произведение будущего» 1850г., выделил главный принцип: драма-цель, музыка-средство ее воплощения.

Драматической формой произвед муз-сценич жанра явл либретто- словесное изложение содержания муз-драм произведения, его литер сценарий, который отражает яркие события.

Музыка- эмоционально-выразит средство(бытовая, концертная, сценическая, и др)

Театральная музыка- активный драматург фактор, способств созданию атмосферы, раскрытию идеи пьесы. Музыка в кино- составной компонент, выполняющий множество фнкций(характер героев, времени, выражение идеи автора и др.)

В процессе создания программ сценарист-постановщик формирует свой режиссерский муз слух, направленный на восприятие содержания муз произвед, драматургической структуры муз текста(умение его анализировать, выделять и др).

ХОРЕОГРАФИЯ.

Относится к сценическим зрелищным видам искусств. Вместе с процессом становления школы хореографии формировалось худ явление, как Хореографическая Драматургия – наука о законах и закономерностях построения хореограф произведения. Джон Уивер разрабатывал худ-образный пластический язык- жесты, мимику, телодвижения, позы, адекватные выражаемым мыслям и чувствам. Больше всего Уивер уделял внимание драматическому единству танца и пантомимы. Пантомима- действенный жанр, в котором драматическое событие выражается пластикой, составной элемент драматич формы, в основе пантомимы лежит драматическое игровое действие, которое сближает ее с драмой. Гильфердинг продолжил традицию Уивера, и обращался к таким направлениям, как трагедийные и комедийные жанры балетных спектаклей. Француз Жан Жорж Новер вел идеи- искусство действенности танца и расширение образных возможностей хореограф действия, достижение живописности танцевального зрелища, создание пластического худ образа изобразительными средствами танца, органическое единство танца и музыки, в котором музыка выступает как драматургическая основа хореограф произведения, и наконец, технологические аспекты создания сценария хореограф произведения, его сюжетной основы.

Хореографическая драматургия делится на 2 направления: - драматургия драматического хореографического произведения(балетный спектакль); - драматургия танца(хореограф номер). Балет – самостоятельный вид хореограф искусства. Начал формироваться в Европе с 16в, к концу 18в, балет представлял собой сценическое худ-хор произведение, обладавшее классич школой танца и классич основами драматургического построения. Основой балетного спектакля явл мифы, легенды, сказания, проза и др. На основе лит источника создается основная драматург форма балета –либретто (сюжет балетного спектакля, который создает предпосылки для написания музыки, разработки хореограф текста и создания муз-пластич худ образа.

Драматургия балета особое сюжетно-смысловое муз-хореограф действо, развивающееся на основе драматического конфликта. Отсутствие слов компенсируется богатством человеч переживаний, поступков героев и др. Драматическую основу балета составляют хореограф формы: вариации, танцевальный монолог, ансамблевый танец, массовый танец(кордебалет), пантомима.

Слонимский рассматривал балетное искусство как театральный жанр, но при этом полагал, что такие компоненты драматургии как сюжет, развитие действия, конфликт могут быть переданы танцем лучше, ярче, богаче чем др выраз средствами др искусств. Также он рассматривал три компонента в органическом единстве : литературный сценарий, музыка, хореография.

В синтезе драматург приемов этих 3 слогаемых, рождается произведение балетного искусства. Главная мысль-идея в балетном спектакле выражается через драматургию, заключенную в танцевальном тексте. Сущность- сочинение танцевального текста выраженного танцевальным действием, опред муз партитурой и литер идеей. Балетный спектакль Петипа «Спящая красавица» синтез этих трех слогаемых.

Танец- хореограф номер, имеющий определ временные ограничения. Драматургическая разработка танца подчинена общим законам драматургии: определение идейно-худ замысла, составление композиционного плана, отбор выразительных средств музыки и хореографии. Основа танца –танцевальный текст, составная чать – танцевальная комбинация (различные позы, ходы, движения и др. которые имеют символическое значение). Самым сложным движением в танце явл трюк (часто используется в кульминации).

В разработке драматургии танца особую роль выполняет такой компонент, как рисунок танца (мизансценические построения, движения, ходы – диагональ, круг, параллель и др., многоплановые комбинации, переходящие из одной мизансцены в другую).

В современ искусстве танца сложились такие жанровые формы: хореограф миниатюра, танцевальная сюита, жанровая танцевальная картинка, тематическая танц конецерт программа, театра танца. В процессе работы с пластико-хореограф компонентами формируется направленность худ мышления – зрелищное мышление.

21.Драматургические характеристики основных направлений, принципов организации, выразительных средств и компонентов композиционного построения музыкального произведения.

Специфика худ музыкального мышления – мышления на языке звуков. Интонация- одна из существ характеристик муз произвед, выражается в звуковом воплощении муз мысли.

Муз драматургия – совокупность принципов построения и развития муз произведения, с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения идейного замысла. Теоретические основы муз драматургии были заложены в трудах Асафьева, Кабалевского, Гуревича и др. В муз драм различают 2 существ направления: -драматургия как система выраз средств и приемов воплощения драм действия в произвед музыкально-сценического жанра(опера, балет, мьюзикл); -драматургия муз произвед, выраженного в разл инструмент формах и жанрах(симфония, соната, фуга).

Становление и развитие драматургии инструмен музыки – середина 18в начало 20в, с момента возникн жанра симфонии(особенности худ мышления как высшего типа муз мышления) – Моцарт,Бетховен.

В создании муз произвед в драматургическом процессе главным явл композиционное построение, направлен на объединение всех звуковых компонентов в единую структуру, обладающую целостностью, соразмерностью, симметричностью, и гармоничностью строения звук материала, опред внутр дух облик, гармонию и красоту муз произвед. КОМПОЗИЦ ПОСТР – процесс, определяющий индивидуальность композитора, его стилистический почерк и образ муз мышления. Музыкальная тема- драматург компонент муз произвед, опред его неповторимый облик и смысл. Тема- главная муз мысль, положенная в основу произвед, имеет 2 способа выражения: концентрированный (одноголосное или многоголосное звуковые построения, которые повторяются, образую целостное композ построение), рассредоточенный (отдельн звуки, представ собой импровизацию муз идеи композитора). Действенное развитие муз темы основано на принципах повторности (период повторение темы после ее первого изложения и осознается как средство ее развития), варьировании (развитие темы, в процессе которого могут измен все компоненты, все средства выражения, состояния, но при этом сама муз тема остается узнаваемой) и разработки (выраз средство композиц построения муз произведения, предполагающее развитие темы в виде отдел мотивов, фраз, предложений, их гармонического воздействия, в конеч итоге предстающих как целостный худ образ данного произведения). Музыкальный мотив- самостоят единица муз формы. Последовательное преобразование исходного мотива, его повторение или перемещение во времени и пространстве называется секвенция. Музыкальная фраза- элемент муз произвед. Художественно-смысловое разграничение муз текста, составная часть завершенный оборот мелодии, способств логике развития муз мысли, активно влияющей на раскрытие образного содержания муз произвед. Музыкальное предложение- звуковое построение нескольких фраз, обладающ завершенностью.

Динамика(сила) – одна из сторон драматург организации муз действия, средство его выразит, определ такими значениями, как высота, громкость, длительность и т.д. одной из сторон динамики выступает темпо-ритм муз произвед –организует весь процесс муз развития, из него вырастает целостная драматургия муз форм, которая ведет по муз действию всю «драматургию интонаций».

22.Основные способы реализации классических законов драматургии в процессе создания и воспроизведения музыкального произведения. Создание муз произведения опирается на классические законы драматургии и в этом аспекте содержит в себе необходимый комплекс драматург компонентов – идейно-тематический замысел, музыкальное действие, драматический конфликт, композиционное построение.

В создании муз произвед в драматургическом процессе главным явл композиционное построение, направлен на объединение всех звуковых компонентов в единую структуру, обладающую целостностью, соразмерностью, симметричностью, и гармоничностью строения звук материала, опред внутр дух облик, гармонию и красоту муз произвед. КОМПОЗИЦ ПОСТР – процесс, определяющий индивидуальность композитора, его стилистический почерк и образ муз мышления. Музыкальная тема- драматург компонент муз произвед, опред его неповторимый облик и смысл. Тема- главная муз мысль, положенная в основу произведения.

Действенное развитие муз темы основано на принципах повторности (период повторение темы после ее первого изложения и осознается как средство ее развития), варьировании (развитие темы, в процессе которого могут измен все компоненты, все средства выражения, состояния, но при этом сама муз тема остается узнаваемой) и разработки (выраз средство композиц построения муз произведения, предполагающее развитие темы в виде отдел мотивов, фраз, предложений, их гармонического воздействия, в конеч итоге предстающих как целостный худ образ данного произведения).

23.Хореографическая драматургия как наука о законах и закономерностях построения жанровых форм хореографического произведения.

Относится к сценическим зрелищным видам искусств. Вместе с процессом становления школы хореографии формировалось худ явление, как Хореографическая Драматургия – наука о законах и закономерностях построения хореограф произведения. Джон Уивер разрабатывал худ-образный пластический язык- жесты, мимику, телодвижения, позы, адекватные выражаемым мыслям и чувствам. Больше всего Уивер уделял внимание драматическому единству танца и пантомимы. Пантомима- действенный жанр, в котором драматическое событие выражается пластикой, составной элемент драматич формы, в основе пантомимы лежит драматическое игровое действие, которое сближает ее с драмой. Гильфердинг продолжил традицию Уивера, и обращался к таким направлениям, как трагедийные и комедийные жанры балетных спектаклей. Француз Жан Жорж Новер вел идеи- искусство действенности танца и расширение образных возможностей хореограф действия, достижение живописности танцевального зрелища, создание пластического худ образа изобразительными средствами танца, органическое единство танца и музыки, в котором музыка выступает как драматургическая основа хореограф произведения, и наконец, технологические аспекты создания сценария хореограф произведения, его сюжетной основы.

Хореографическая драматургия делится на 2 направления: - драматургия драматического хореографического произведения(балетный спектакль); - драматургия танца(хореограф номер). Балет – самостоятельный вид хореограф искусства. Начал формироваться в Европе с 16в, к концу 18в, балет представлял собой сценическое худ-хор произведение, обладавшее классич школой танца и классич основами драматургического построения. Основой балетного спектакля явл мифы, легенды, сказания, проза и др. На основе лит источника создается основная драматург форма балета –либретто (сюжет балетного спектакля, который создает предпосылки для написания музыки, разработки хореограф текста и создания муз-пластич худ образа.

24.Основные направления, принципы, технологии, специфические основы и драматургические приемы хореографической драматургии.

Драматургия балета особое сюжетно-смысловое муз-хореограф действо, развивающееся на основе драматического конфликта. Отсутствие слов компенсируется богатством человеч переживаний, поступков героев и др. Драматическую основу балета составляют хореограф формы: вариации, танцевальный монолог, ансамблевый танец, массовый танец(кордебалет), пантомима.

Слонимский рассматривал балетное искусство как театральный жанр, но при этом полагал, что такие компоненты драматургии как сюжет, развитие действия, конфликт могут быть переданы танцем лучше, ярче, богаче чем др выраз средствами др искусств. Также он рассматривал три компонента в органическом единстве : литературный сценарий, музыка, хореография.

В синтезе драматург приемов этих 3 слогаемых, рождается произведение балетного искусства. Главная мысль-идея в балетном спектакле выражается через драматургию, заключенную в танцевальном тексте. Сущность- сочинение танцевального текста выраженного танцевальным действием, опред муз партитурой и литер идеей. Балетный спектакль Петипа «Спящая красавица» синтез этих трех слогаемых.

Танец- хореограф номер, имеющий определ временные ограничения. Драматургическая разработка танца подчинена общим законам драматургии: определение идейно-худ замысла, составление композиционного плана, отбор выразительных средств музыки и хореографии. Основа танца –танцевальный текст, составная чать – танцевальная комбинация (различные позы, ходы, движения и др. которые имеют символическое значение). Самым сложным движением в танце явл трюк (часто используется в кульминации).

В разработке драматургии танца особую роль выполняет такой компонент, как рисунок танца (мизансценические построения, движения, ходы – диагональ, круг, параллель и др., многоплановые комбинации, переходящие из одной мизансцены в другую).

В современ искусстве танца сложились такие жанровые формы: хореограф миниатюра, танцевальная сюита, жанровая танцевальная картинка, тематическая танц конецерт программа, театра танца. В процессе работы с пластико-хореограф компонентами формируется направленность худ мышления – зрелищное мышление.

25.Эволюция и содержание драматургических основ, подходов, методов, форм и основных выразительных средств кинодраматургии.

Кинодраматургия прошла большой исторический путь становления и развития от простейшего технического документа до совершенного лит произведения. Кинодраматургия стала областью самобытного кинематографического творчества, и представляет собой вид самостоят лит-ры, предназначенной для воплощения на экране. Кинодраматургия –отрасль научного знания, которая рассматривает законы и закономерности создания и построения драматич экранного произведения.

Содержание первых киносеансов, составляли сцены «выход рабочих с завода» «прибытие поезда» и др снятые с натуры. Все это производило поразительное впечатление, отсюда и выявилось основное свойство кино- зрелищность.

Специфика немого кино не позволяла использовать развернутые сюжетные конструкции. Леонидов мастер немного кино. Немому кино противопоставлялось документальное кино (Дзига Вертов).

Драматургическая конструкция фильмов Эйзенштейна «монтаж аттракционов» - каждый эпизод фильма представлял собой уникальную эмоц ситуацию-удар, потрясение, которые заставляли зрителя задуматься, самому сделать вывод из увиденного, именно здесь родился метод ассоциативного монтажа.

Появление звукового кино сообщило экрану новую выразительность. Кино стало нуждаться в новых мировоззренческих идеях, острых соц проблемах, интересных характерах, пришла экранизация худ лит произвед- прозы, драмы.

Драматической формой выступает киносценарий – лит модель будущего экранного произведения. Основным выраз средством явл слово. Значительное место занимает повествовательное слово автора, содержащее описание места, времени действия, характеров героев, мотивацию их поступков и поведения. Монтаж кинофраза – единица худ высказывания: множество кадров, набор разнородных элементов, не имеющих в реальности прямого отношения друг к другу, они являют собой мысль, которую зритель «считывает» с экрана. Свойства экранной изобразительности – крупный, средний, общий планы и т.д. Киносценарий делится на 2 формы: литературный сценарий и режессерский (рабочий план съемок фильма, вкл разбивку литер сценария на сцены, эпизоды, определен места действия, мизансценирование, технич приспобления и оптика, использован света, музыки, речи героев, шумов и др, что составляет в будущем целостное худ экранное произведение. Монтаж явл основным творческим и технологич методом режиссерско-постановочной организации КДП, формируется монтажное мышление художника.

26. Основные типы, специфические черты, свойства, технологические и выразительные приемы теле- и радиопрограмм.

Драматургия в практике телевидения возникла с момента когда появилось понятие «телепрограмма». Специфические черты теледраматургии: документальность, интерактивность, импровизационность, вариативность. Действо в программе часто происходит в формате реального времени, с участием реальных людей, и заданная драматургическая структура изначально предполагает элементы импровизации. В этой связи возникает особый тип драматургии «живая драматургия». Такой тип обусловлен таким свойством, как интерактивность, «интеракция» предполагает собой модель взаимодействия тележурналиста с телевизионной аудиторией, в которой монологическое телевещание заменено диалогическим и на этой основе выстраивается драматургия прямого общения с телезрителями.

Тележурналисты определяют программу как «телевизионное произведение», обладающее всеми компонентами публицист и жуд организации программы. Элементы худ-ти обеспечивается за счет драматургии и режиссуры, которые придают телепрограмме сюжетно-композиционную структурноть, худ-публицист образность, эмоц-зрелищ привлекательность. Чтобы программа соответствовала таким требованиям, в процессе ее моделирования необходимо ограничение соединения классич основ драматургии- наличие действия, драм конфликта, героев-персонажей, событийного сквозного действия со специф свойствами телепрограммы того или иного жанра.(пример программы «Что? Где? Когда?».

Понятие «радиодраматургии» родилось вскоре после появления радио в нашей стране с 1924г.- новый вид худ-творческой деят-ти. В процессе своего развития радио стало интенсивно наращивать многообразие жанров радиопрограмм. В этой связи стали формировать первые специф законы-требования к радиодраматургии – более простое композиционное построение радиопрограммы, отсутствие сложных лексических конструкций живой речи, широкое использ звукошумовых эффектов, особое внимание к интонационным краскам. Радиопрограмма –основное радиопроизведение. Драматической формой явл радиосценарий. Радиодействие –центральное звено, оно моделируется по основным законам драматургии, но при этом имеет свои специф особенности выражения. Радиодраматургия –звуковая драматургия. Звуковые выразительные средства – живое слово (основной элемент радиодействия), музыка, вокал, звуко-шумовые эффекты( арсакустика- худ напрвление, где звуковые решения способны с помощью звука, воссоздать все богатство и разнообразие мира). Звуковой образ – совокупность эвуковых элементов(речи, музыки, шумов), создающих у слушателя ассоциации представление о матер объекте, жизненном событии, характере человека. Один из технологических подходов это использование приема словесного диалога. Диалог – родовая черта радиодраматургии.

Художественно-творческая деятельность радио и телевидения может явл предметом наблюдения и изучения опыта создания теле- и радиопрограмм, сценарно-режиссерские технологии которых по своим принципам, методам, и способам выражения близки технологиям создания КДП, с отличием лишь, что первые функционируют в условном пространстве, в то время как вторые реализуются в реальном досуговом пространстве.

27.Реализация классических законов драматургии в процессе создания и воспроизведения теле- и радиопрограмм различных жанров.

Тележурналисты определяют программу как «телевизионное произведение», обладающее всеми компонентами публицист и жуд организации программы. Элементы худ-ти обеспечивается за счет драматургии и режиссуры, которые придают телепрограмме сюжетно-композиционную структурноть, худ-публицист образность, эмоц-зрелищ привлекательность. Чтобы программа соответствовала таким требованиям, в процессе ее моделирования необходимо ограничение соединения классич основ драматургии- наличие действия, драм конфликта, героев-персонажей, событийного сквозного действия со специф свойствами телепрограммы того или иного жанра.(пример программы «Что? Где? Когда?».

Первые специф законы-требования к радиодраматургии – более простое композиционное построение радиопрограммы, отсутствие сложных лексических конструкций живой речи, широкое использ звукошумовых эффектов, особое внимание к интонационным краскам.

Художественно-творческая деятельность радио и телевидения может явл предметом наблюдения и изучения опыта создания теле- и радиопрограмм, сценарно-режиссерские технологии которых по своим принципам, методам, и способам выражения близки технологиям создания КДП, с отличием лишь, что первые функционируют в условном пространстве, в то время как вторые реализуются в реальном досуговом пространстве.

28.Особенности драматургии и классификация номеров эстрадно-цирковых и массовых театрализованных представлений.

В основе создания массовых театрализованных представлений лежит принцип театрализации (худ-образная организация какого-либо публицист действа). Драматургическая организация театрализованного представления основана на методе монтажа. Худ целостность массового театр представления определяет сквозной драматургический ход, выступающий как оригинальная авторская сценарная концепция данного представления. Принципы: Номерной принцип, номер- основная структурная единица театр представления. «сюжетный номер» - определяет и реализует весь идейно-художественный замысел, проводит сквозную мысль-концепцию, охватывает при этом все сквозное действие представления. «внесюжетный номер» (вставной концертный номер) не оказывает существ влияния на сквозное действие, но дополняет тематическую и образную направленность представления.

Драматургия цирка – совокупность литр произведений, предназначенных на арене. Основа- сценарий, идейно-худ содержание и образный строй которого могут быть переданы действием, решенным средствами цирковой выразительности. Основная драматург форма – цирковая программа. Главным составляющим компонентом явл ЦИРКОВОЙ НОМЕР – автономное композиционно выстроенное законченное выступление в цирковой программе. Трюк – основной доминир выразительный элемент циркового номера, обладающий эмоц емкостью. В трюке и через него проявляется своеобразие драматич конфликта в номере, так же трюк рождает драматург свойство- интригу.

Драматургия циркового номера включает выход артистов, последовательный переход к действию от менее сложных групп трюков к более сложной группе, кульминацию, общение между собой и со зрит залом, уход с манежа. Цирковой худ образ – демонстрация интеллект и физич возможностей человека, стремящегося к эстетическому совершенству.

Особую роль в драматургии цирковой программы играет клоунада.(обычно заполняет паузы между номерами, комедийный конфликт, интрига).

Эстрада – искусство малых форм, область зрелищно-муз представления на открытой сцене. Главное назначение и свойство эстрады – развлечение с опорой на яркую, эффективную зрелищность, это самая динамичная сфера худ деят-ти, в которая одна тематическая актуальность сменяет другую, и где стремительно меняются интересы и потребности зрителя. Основное существ свойство –концертность ( принцип худ мышления сценариста, как способ драматург организации эстрадной программы и как ее худ-эстетич качество.

КЛАССИФИКАЦИЯ НОМЕРОВ:

-речевые жанры(монолог, асня)

-театральные жанры( сценка, интермедия)

-музыкально-речевые жанры (куплеты, муз мозайка)

-вокально-муз жанры (разные формы песен)

-пластико-хореограф жанры(танец)

-муз жанры (пьесы, муз фрагмент)

-цирковые жанры (клоунада, жонглирование)

Жанры театральной эстрады: кабаре(в ресторане, импровизир выступления); мюзикл-холл(объедин программа различных эстрадных жанров); ревю(особое внимание на оформление); шоу(бессюжетная программа, с яркими оформлениями, декоративность зрелища); варьете(театр эстрадных программ, с использованием технич эффектов.

29.Основные законы, особенности, принципы и элементы построения драматургического произведения + примеры из пьес.

Драма- с греч «действие», совокупность лит произведений, написанных для постановки.

Основной закон- закон гармонического единства: драма должна быть цельным худ образом. Основная особенности:

1. ограниченность в выборе выразительных средств; в пьесе возможно авторская речь(ремарка) 2. ограниченность объема драматургического произведения временем сценического представления.

Эти ограничения создают специфику драматургии.

3 аспекта конфликта: содержание конфликта, характеры действ лиц, принципы композиции)

Главный принцип – «Принцип единства действия»

замкнутость действия, законченность драматического сюжета.

3 этапа: завязка, перипетия (внутренняя перемена, поворот в судьбах героев), развязка.

В эпоху классицизма принцип был дополнен «единство времени» протяженность не более суток, «единство места» все действия в одном месте.

Драма есть процесс. Объект драмы- человек с его внутр миром.

30.Драматический узел и общая конструкция драмы + примеры из пьес.

Такие чрезвычайные события и обстоятельства, при которых воля героя приобретает характер единого стремления, называют обычно драматическим узлом. Драматический узел — единое действие драмы являлся началом, не формирующим, первым условием её возникновения, однако для того, чтобы пережить драму, мало быть драматическим, то есть способной к единому действию цельной и страстной натурой. Драма возникает тогда, когда стянутое узлом чрезвычайных обстоятельств, отчасти его возбуждающих, отчасти пресекающих, цельное и страстное желание героя начинает стремиться к осуществлению. Итак: для возникновения драмы необходимо: 1) единое действие героя, 2) драматический узел обстоятельств и событий, противоборствующих герою и – одновременно – разжигающих его желания. Драматический узел предопределяет не только возникновение единого действия, но отчасти и его развитие. Драматический узел – первоначальные обстоятельства и события драмы являются произволом автора, его художественной прихотью, фантазией: автор избирает те обстоятельства, которые, как ему видится, могут дать возможность широко и глубоко развернуть линию драматического действия. – В последующих за завязкой актах автор уже связан им самим созданными обстоятельствами. Правда, новые обстоятельства могут быть привнесены, но введение новых существенных обстоятельств усложняет и тем самым тормозит действие; обычно уже в завязке вскрываются все главные обстоятельства, при которых возникает драма. Вот почему первый акт должен быть ясен – фундамент должен быть прочен. И действительно, мало есть пьес, где слабость первого акта искупалась бы достоинством последующих. С другой стороны, не мало слабых пьес с очень живой завязкой.

КОНСТРУКЦИЯ. Единое действие развивается в беспрерывной драматической борьбе. Каждая сцена драмы есть «поединок». Все действующие лица драмы либо способствуют основному стремлению героя – подкрепляют единое действие, - либо ему противоборствуют, ведут «контрдействие», по терминологии Станиславского. – Это относится и к первоначальным событиям пьесы: драматический узел стягивается в виде ряда действий, отчасти враждебных единому действию, которое должно возникнуть, отчасти способствующих его возникновению и развитию. По отношению к главному герою драмы, у центральному действию, все лица драмы, как бы она ни казалась сложна и запутана, распадаются на две группы действующих лиц: одна группа содействует герою драмы, другая ему противоборствует. Такова самая общая, грубая схема драмы – шахматная партия, белые и черные: Гамлет и Горацио, с одно стороны, развратный датский двор, с другой; Макбет и леди Макбет – с одной, вся Шотландия – с другой; Чацкий с одной стороны, и московское общество – с другой. 1) Чем ярче центральная линия борьбы, тем шире могут быть развиты побочные линии – разветвления основной. – Чрезвычайной яркостью основной линии оправданы широко развертывающиеся построения шекспировских драм. 2) Побочные линии вливаются в основное русло борьбы, усиливая ее течение; они не должны слишком далеко отклоняться в сторону. В некоторых драмах, главным образом у Шекспира, встречается параллельная драматическая борьба; то есть параллельно основному столкновению разыгрывается, в более мелком масштабе, аналогичная борьба между второстепенными действующими лицами. Наконец, так же вливаются в основное русло сцены шутов. Если же сцены шутов не связаны с драматической борьбой, они являются интермедиями. В драматическую борьбу вступают, по воле автора, в разнообразных положениях разные люди; особенно сильное впечатление производит борьба – когда, охваченные страстями, борются между собою люди близкие, родные или друзья; нужна особая сила страсти, чтобы вести такую борьбу.

Драматический узел в «собаке на сене»: заключается в любовных треугольниках:

• отношения Теодора и Марселя

• отношения графа Федерико и Мариза

• Дианы и Теодора

в «отелло»:

• действие на Кипре

• свадьба Отелло и Дездемоны в Венеции

• ярость Яго на то, что Отелло повысили 31. Основные группы драматических сцен, их конструкция и особенности развития.

Драматической сценой называют замкнутый в себе, законченный драматический процесс – часть общего драматического процесса – либо законченную в себе сцену распознавания, либо сцену сражения, либо сцену, следующую за проигранным или выигранным сражением, - словом, законченную часть драматической борьбы. Таким образом, под понятие драматической сцены в этом смысле подходят иногда отдельные сцены, иногда целые акты пьесы. Драматическая сцена есть «поединок». Одно из действующих лиц ведет сцену, то есть нападает, нагнетает, интригует, атакует; другое – или другие – обороняется; иногда переходит в контратаку. Если контрдействие осуществляется двумя, тремя, группой лиц, они, естественно, действуют поочередно; редкие моменты единовременного действия свидетельствуют о крайнем возбуждении. Драматическая борьба в каждой сцене определяется задачами: 1) либо действующее лицо, ведущее сцену, приводит своего партнера к бездействию, старается от него избавиться, устранить его, принудить к молчанию, обезоружить, уничтожить; 2) либо оно хочет заставить своего партнера себе содействовать, способствовать своему единому действию. Иногда маятник победы и поражения делает более широкий размах: в некоторых сценах бывает два контрастных перелома. Большее изобилии колебаний (3-4), свидетельствует уже о большой неуверенности, растерянности, о слабой и неврастеничной воле. Такие колебания уместны в водевилях, либо в паталогических драмах, изображающих нервно больных. Например, очень много колебаний у «Освальда» Ибсена.

Помимо того, что в драматической сцене должен быть резко, отчетливо обозначен рисунок – контрастный перелом – она должна быть хорошо развита; то есть, в пределах каждой цельной драматической сцены должны быть отчетливо обозначены последовательные волевые усилия действующих лиц. Сцена развита тем шире, чем разнообразнее внезапные приемы, которыми пользуются борющиеся персонажи драмы. Полнота такого развития и составляет в драматической сцене впечатление художественной правды, придает ей убедительность. Самое резкое, самое дикое решение, самый неожиданный перелом обоснован, если ему предшествует разнообразная сцена драматургической борьбы, если, например, герой перед внезапным решением использовал все средства для того, чтобы его избегнуть. Это решение, в таком случае, свидетельствует о страсти – о стремлении неудержимом. С другой стороны, контрастный перелом будет казаться вызванным нервной слабостью (в случае уступки, поражения) или непонятным (в случае внезапного возобладания, победы), если он недостаточно подготовлен, если ему не предшествует упорная борьба. Если А воздействует на Б, и сцена хорошо развита, то есть А использует самые неожиданные средства и приемы, а Б упорно сопротивляется – и А добился своего: мы чувствуем силу А. Если при тех же обстоятельствах Б отбивает атаку: мы видим стойкость Б. Если сцена развита не широко и А внезапно побеждает: мы видим слабость Б. (Если сцена совершенно не развита, слабость Б становится непонятной). Отдельная сцена развивается, как и вся пьеса в целом – в нарастании; отдельные удары наносятся в порядке градации. Контрастный перелом в ту или иную сторону подготовляется постепенно всем последовательным ходом борьбы.

32.Тема драмы, ее сюжет, фабула и интрига. Структурные компоненты и логика композиции пьесы + примеры из пьес.

Тема драмы – это ее единое действие. Тема «Макбета» - честолюбие. Тема «Ромео и Джульетты» - любовь. Тема прежде всего и формирует драму. Сюжет есть тема в более конкретном оформлении. Сюжет «Макбета»: Макбет стремится к власти и совершает ради этого злодеяния. Сюжет «Ромео и Джульетты»: Ромео и Джульетта любят друг друга; Монтекки и Капулетти мешают их любви. – Иначе говоря, сюжет определяет основную линию драматической борьбы. В драматическую борьбу вступают, по воле автора, в разнообразных положениях разные люди; особенно сильное впечатление производит борьба – когда, охваченные страстями, борются между собою люди близкие, родные или друзья; нужна особая сила страсти, чтобы вести такую борьбу. Фабула драмы – это система важнейших обстоятельств и последовательность наиболее значительных событий, определяющих драматическую борьбу. (При пересказе фабулы следует отмечать «драматический узел» и наиболее острые моменты драматической борьбы).Драматический узел – первоначальные обстоятельства и события драмы являются произволом автора, его художественной прихотью, фантазией: автор избирает те обстоятельства, которые, как ему видится, могут дать возможность широко и глубоко развернуть линию драматического действия. – В последующих за завязкой актах автор уже связан им самим созданными обстоятельствами. Интригой в драме называют иногда последовательные, подчиненные сознательному плану действия одного из действующих лиц. Например, в «Отелло» интригу ведет Яго. Иногда же интисать комедииригой драмы называют все взаимодействия участников драмы, взаимоотношение отдельных интриг.

Структурная логика композиции пьесы: начало пьесы и её конец, связное построение всех ее частей определяется необходимостью конкретного выражения той концепции, которая составляет тему пьесы (экспозиция-нарастание действия-конфликт-кульминация).

Экспозиция Драматург должен предполагать, что он пишет для людей, которые ровно ничего не знают о его материале, за исключением немногих исторических тем. А если это так, то драматург должен как можно скорее дать зрителям понять: 1) кто его персонажи, 2) где они находятся, 3) когда происходит действие, 4) что именно в настоящих и прошлых взаимоотношениях его персонажей служит завязкой сюжета. Начало пьесы – не абсолютное начало; это всего лишь какой-то момент в более широком комплексе действий; это момент, который может быть точно определен и непременно является очень важным моментом в развитии сюжета, потому что это момент, когда принимаются решения (чреватые последствиями). Это момент пробуждения разумной воли к напряженному конфликту, преследующему определенную цель. Пьесы Шекспира используют конкретный конфликт для установления причин действия. «Макбет» начинается со зловещих заклинаний ведьм, вслед за чем мы узнаем, что Макбет одержал великую победу. «Гамлет» начинается немой картиной – по сцене безмолвно проходит призрак. В обоих случаях объем сообщенных сведений прямо пропорционален силе созданного напряжения.

Кульминация – отнюдь не самый шумный момент в пьесе, это момент наиболее значимый и, следовательно, наиболее напряженный. В момент разрешительный мы наблюдаем во многих драмах построение, соответствующее принципу сосредоточения сил на решительном пункте в решительный момент. Во многих пьесах катастрофический момент наступает при участии – и максимальном волевом напряжении – всех или почти всех главных действующих лиц. Таковы, например, финальные сцены многих пьес Шекспира, например финал «Отелло», «Гамлета», шиллеровских «Разбойников». Надо заметить, что катастрофа, за которой в античной трагедии следует развязка, во многих новых драмах, с развязкой совпадает. В развязке должны быть завершены судьбы всех главных действующих лиц.

33.Сущность, основные функции и специфические приемы драматического сценария культурно-досуговой программы.

• 1.Сценарий как основа культурно-досуговой программы (кдп):

КДП, как исторически сложившийся соц-худ феномен, является одной из форм соц-худ практики общества, призванной создавать, сохранять, восстанавливать и распространять общекультурные духовные ценности, формировать позитивную эмоциональную атмосферу культурной среды. Основой драматургической формой культуно-досуговой программы является сценарий. Слово «сценарий» итальянского происхождения, первоначально означало «декорация» и функционировало в смысле художественно-декоративного оформления сценического пространства.

Позже это стало драматургической формой, определяющей сюжетную схему сценического действия, в котором содержалась лишь фабула, все же остальные подробности театрального действа строились на полной импровизации актеров.

В настоящее время сценарий является драматургической формой:

- эстрадно-цирковых

- массовых театрализованных зрелищ и представлений;

- различных культурных и досуговых программ;

- рекламной деятельности

Становление и развитие сценария как драматической формы КДП восходит к началу 20-х гг. XX столетия, ко времени появления агитационно-художественных бригад, первой драматической формой которых стали «живые газеты».

Основой действия таких газет стало:

- «оживление» газетных очерков и статей чтецами;

- разыгрывание их в лицах;

Сюда же вводились:

стихи, инсценировки, частушки — художественные дополнения, призванные придать выступлениям эмоциональную зрелищность и театральность. Позже появились агит-коллективы «Синяя блуза» (1923).

4. Появились специфические «клубные пьесы» на основе которых создавались так называемые «синтетические спектакли», содержанием которых явл. Освещение актуальных политических, производственных и бытовых проблем.

Агитбригадная драматургия выработала много специфических приемов, отличных от классической драматургии, но ставших основой специфики драматургии культурно-досуговых программ:

• органический синтез документального и художественного материала;

• предельная лаконичность и «плакатность» живого слова;

• поэпизодная полярная структура представления;

• специфическое проявление драматического конфликта;

• особый оригинальный драматический ход;

• компактная организация и группировка сценарного материала и тд;

Все то, что является основанием современной сценаристики в сфере досуга.

Благодаря всему этому, драматургия в сфере досуга, утвердившаяся себя как главная составляющая технологии профессиональной культ-досуговой деятельности (КДД). Преобрела определенные параметры, которые позволяют ее отнести к специфической худ-творч деятельтельности обладающей особенностями проявления функций, методов и принципов создания сценария.

34.Специфические средства художественной выразительности драматургии культурно-досуговых программ.

Появились специфические «клубные пьесы» на основе которых создавались так называемые «синтетические спектакли», содержанием которых явл. Освещение актуальных политических, производственных и бытовых проблем.

Агитбригадная драматургия выработала много специфических приемов, отличных от классической драматургии, но ставших основой специфики драматургии культурно-досуговых программ:

• органический синтез документального и художественного материала;

• предельная лаконичность и «плакатность» живого слова;

• поэпизодная полярная структура представления;

• специфическое проявление драматического конфликта;

• особый оригинальный драматический ход;

• компактная организация и группировка сценарного материала и тд;

Все то, что является основанием современной сценаристики в сфере досуга.

Благодаря всему этому, драматургия в сфере досуга, утвердившаяся себя как главная составляющая технологии профессиональной культ-досуговой деятельности (КДД). Преобрела определенные параметры, которые позволяют ее отнести к специфической худ-творч деятельтельности обладающей особенностями проявления функций, методов и принципов создания сценария.

35.Ведущее эмоционально-выразительное средство драматургии культурно-досуговых программ, его формы и технологии моделирования.

Среди эмоционально-выразительных средств выделяют:

- светотехнические эффекты;

- звуковые эффекты;

Однако целесообразно следующее:

- строгое ….носвание;(???)

- вести учет тембровой и ритмической окраски звуков;

- звуковой ряд должен быть дополнен другими средствами.

Живое слово — эмоц-выразит средства. Характеристика родовые живого слова:

• интонация

• публичность

• эрудиция

• контактность

• импровизация (с лат. Неожиданный)

Речевые формы:

4. монолог — в театр — условное обращение, в КДП всегда адресованное присутствующей аудитории.

Монолог выполняет функции:

- монолог-информация

- монолог-рассказ

- монолог-связка

- монолог-размышление

4. диалог. Эти методы характерны:

- сюжетно-тематических программ

- худ-публицист программ

- конкурсно-зрелищных программ

- развлекательноигровых программ

4. интервью: разновидность диалога. В композиционном построении КДП интервью выполняет роль: - экспозиции завязки

- явл элементом основного развития словесного действия

- связкой между эпизодами

4. Полилог(???)

5. Речевой ход

6. Молодекламация (чтение под музыку) (????)

6а) Оратория (вид молодекламации)

вокально-симфоничсекий жанр , где исполняется живое слово, есть драматический сюжет.

Оратория может служить приемом соединения слова, песни испытываемых в театральных формах досуга.

Фольклорные формы устной речи:

- пословицы и поговорки

- сказки

- былины- песенно-этический жанр

- придания — рассказ о прошлом

- легенды

Обрядовые формы живой речи:

- гадания

- заговоры

- причитания

- заклинания, эффект эхо

- загадки.

36.Сущность, ведущие принципы, игровые формы, основные функции, специфические приемы и технологические компоненты драматургии игровых культурно-досуговых программ.

Исследование феномена игры было осущественно нидерландским ученым, историком культуры Й.Хейзингой Вего главный труд «Homo Cudens” («Человек играющий») - игра как универсальное явление культуры. Он рассматривает игру как основу всех видов жизнедеятельности человека (отдых, развлечение, тскусство, наука). По его мнению, «из всех вещей ничто не стоит так близко к чистой идее игры, как сущности поэзии».

Связь поэзии с игрой касается не только внешних форм речи, также полно проявляет себя в формах образного воплощения.

Свойства игры:

- игра — свободная деятельность, она осознается «не взаправду» и вне повседневной жизни;

- игре свойственно внутреннее качество, как «этическое содержание», состязательность (в открытой и скрытой формах)

- дух соперничества присутствовует почти в каждой игре;

- игра — форма народной педагогики;

Функции игры:

- познавательная

- обучающая

- развивающая

- гедонистическая

- релаксационная

- эстетическая

Качество игры: творит духовный мир личности. Благодаря игре могут существовать — миф, сказка, театр, балет, живопись, скульптуры, поэзия, музыка.

Игра может обладать и противоположными эстетическими свойствами. В начале 20-х гг. прошлого столетия получило развитие такое направление как «игротерапия»:

- психодрама

- сказкотерапия

- семейная терапия

- игра — средство коррекции

В современной СКД игра занимает одно из главных мест.

- интеллектуальные и подвижные игры

- театрализованные и импровизационные

- аттракционы

- игры-состязания

- танцевальные игры

- игры-песни

- игры-речевки

- игры на фольклорной основе

- игры модификаций — игровой репертуар КПД

Игра являлась основанием и обоснованием метода игры.

Технологические компоненты методы игры:

1) знание фундаментальных игровых форм как основы моделирования различных игр, программ: сложились интеллектуальные игровые формы:

- игры со словами

- настенные игры

- психологические практикумы и тесты

- подвижные игры

- игры-аттракционы

Классификация:

- по возрасту

- по месту проведения

- по времени проведения

- по количеству участвующих

- по содержанию

В структуре СКД игровой деятельности особое место занимают игры на конкурсной основе. Это такое игровое действие, где особенностью драматургии игровых программ явл принципы в организации программ.

Существует три принципа:

• дивертисементный (свободный набор ишровых форм)

• сюжетно-тематический

• театрализации

Дивертисементный программы. Драматическая программа по принципу сюжетно-тематической связи элементов в КДП. Сюжет обладает элементами композиционного построения — экспозицией, завязкой, основным развитием, кульминацией, развязкой и окончанием.

Игра — спектакль — уникальная форма, соединяющая искусство сюжетно-ролевой игры с искусством театра.

37.Сущность, ведущие принципы, основной метод, концептуальная идея и технологические операции драматургии конкурсно-зрелищных культурно-досуговых программ.

Конкурсы как соц-культ явление имеют древнюю историю (самая активная форма праздничного досуга). Соревнования музыкантов, хоров, поэтов, спортивных состязаний — сущность праздников Элиады и Рима. Особый пласт игры — состязания (Олимпийские, Аполлоновы).

Средние века — система рыцарского воспитания 7+7+7+7 = ТУРНИРЫ. Рыцарство как феномен культуры. Драматургия культур-зрелищных КПД. Идеалы средневековых рыцарей нашли себя в русской дворцовой кульутре. XIX в.

• конные карусели

• палочные, кулачные бои

• «СТЕНКА НА СТЕНКУ»

В XIX в появились конкурсы. Конкурсы в сфере профессионального искусства: фестивали, конкурсы любителей творчества. Конкурс (столкновение). Стремление человека к первенству являлся мощным стимулом испытания физических, интеллектуальных сил, творческих способностей. Конкурс имеет конфликтную основу.

В конкурсной КДП лежит метод состязательности — основной тип конкурса как культурной программы. В процессе драматургической организации конкурсной программы данный метод распадается на следующие технические опреации:

• определение ведущей идеи концепции конкурсной программы

• определение учловий конкурсов

• осуществление отбора участников конкусра

• определение состава и содержания конкурсных заданий

• разработка критериев оценки

• определение способов награждения

• отбор жюри

• режиссерско-постановочное обеспечение

Первоочередной драматургической задачей является определение концептуальной идеей КДП. Добыть зерно истины — основная сущность конкурсного действа. Предметом особой заботы сценариста является разработка текстов для ведущих. ТЕКСТ ДОЛЖЕН БЫТЬ ЛАКОНИЧНЫМ, НО ИНФОРМАЦИОННО ЁМКИМ.

Т.о., конкурсно-зрелищная КДП является типом программы, драматического организации, которой основана на методе состязания, являлся её типологическим признаком.

38.Сущность, ведущие принципы, основной метод, специфические приемы и технологические операции драматургии театрализованных культурно-досуговых программ.

Театрализованная СКД традиционно относятся к массовым публично-зрелищным формам. Публичные зрелищные формы взависимости от социальных условий видоизменяются, совершенствуются, появляются новые типы форм — удовлетворение одной из вечных потребностей — потребность в зрелищном общении, а эмоциональном общем контакте.

Становление и развитие зрелищного общения коренится в формах организации общественной жизни людей.

В социальной ситуации развития современного поколения на передний план выходит и начинает играть сущностную роль мотив мотр-то в зрелищном общении. Важно каким содержанием направляется и как используется в деле совершенствования человеческих нравов.

Зрелищное общение — это особый психологический механизм восприятия окружающих человека вещей и явлений.

Если прочие искусства могут существовать как «вещь в себе», то художественое КДП создается для реципиента с целью организации его культурного общения с ориентацией на его непосредственное участие в человеческом общении. И в этой связи возникает особый механизм зрелищного общения, реализуемый через механизм зрелищного восприятия формы, какой на данный момент являлась театральная КДП и механизм активного участия в ней. Восприятие является завершающим звеном художественной коммуникации в механизмах которой важное значение имеет синтезия, взаимодействия зрения, слуха и других чувств, возникших в процессе восприятия, которое происходит по законам художественного общения, проявлялся в результатах этого восприятия.

Активное участие реципиента в КДП реализует функцию партнерского взаимодействия путем как косвенного так и прямого общения., в котором зрелищное общение приобретает особое свойство, когда реципиент выступает не только потребительских духовных ценностей, но и активным соучастником их созидания и продуцирования. В условиях зрелищного общения и зрелищного восприяти рождается и получает развитие такой феномен как зрелищное мышление — способность рецепиента к эстетической оценке художественого компонентного театрализованного КДП.

В этой связи создание театрализованного КДП требует от сценариста такого же адекватного восприятия. Зрелищность одно из художественных качеств театрализованного представления. Он достигает:

• драматическая организация

• использование всех оригинальных решений программы

• приминение светотехники

• организация пространственной среды. Одно из свойств зрелищности — выразительность тяготест к яркому внешнему экспресительному действа способному обострить восприятие театрализованной программы и зрительской аудитории и вызвать эмоциональные отклики, близкие к катарсису.

Зрелищное начало театрализованных форм КДП обуславливается использование метода театрализации (возможность использования формы КДП в качестве отдельного элемента технического приема, так и в качестве определенного метода для целостности представления. Театрализованный — спец. Метод организации досуга людеей. Артизация — внесение элементов культуры в жизнь общества.

Художеественность, художественная рекомбинация, выступает как технологический процесс органичного синтезирования разнородных и разножанровых произведения литературы, искусства, фольклора с целью достижения новых художественно-образных сочетаний. Метод театрализации включая технические операции:

1) Моделирование идейно-тематического замысла театрализованного представления на основе художественного вымысла или худ. Концепции.

2) Моедлирование систем взаимодействующих персонажей на основе развивавшихся драм конфликта

3) Моделирование сюжета, его событийная основа и сюжетного хода как движущей пружины развития и разрешения конфликта.

4) поиск оригинального композиционного решения

5) определение образного названия (заготовка) театрализвоанного представления.

Техническое создание требует двух составляющих:

4. оригинальная разроботка

5. режиссерско-постановочного решения данного представления.

Алгоритм сценарных операций:

• разрядку художественной концепции программы в центре выдвижения доминирующей идеи — мысли

• выделение основных событийных эпизодов, четко определяющмх начало, кульминацтю, и финал представления;

• содержательное наполнение программы — отбор и постановка номеров в наиболее полно отражающие идейно-художественный замысел программы.

Специфическая черта технические организации театрализованного КДП — коллективная постановка и большая степеь свободы, при реализации первоачального сценария.

Элемент театрализации может проникать в любой тип КДП — игровой, конкурсной, зрелищной, худож-публицистической, фольклорной, и танцевально-развлекательной.

Такое представление целиком и основана худ. Концепции, характеризуется вымышленными предлагаемыми обстоятельствами.

39.Сущность, ведущие принципы, основной метод, формы, специфические приемы и технологические операции драматургии художественно-публицистических культурно-досуговых программ.

Худ-публицист произведение – документально литературное произведение обладающее специф характерами. Документальный материал пропущенный через авторское восприятие.

Формы: словесная графическая изобразительная фотографическая театрально-драматическая словесно-музыкальная пластическая.

Основания КДП: праздничные даты гос матер и религиозн знаний, военно-патриот праздники, юбилейные даты, даты труд. Коллективов и т.д.

Метод иллюстрации – объяснение с помощью примеров, сопровождающееся и дополняющееся текстом. ПРИЕМЫ иллюстрации: видео, показ, рассказ, демонстрация(создание зримого образа). Синтез различных эмоционально-выраз средств. Специфическая особенность: единство рационального и эмоционального.

Решение проблема- сверхзадача, сценаристу необх опираться на:

-обществ мнение; -суждение авторитетных соц значимых людей; -непосредственных участников; -худ значим произведения искусства; -четкое понимание адресного посыла идеи П. РАЗНООБРАзные источники: книги, письма, фото и др. ФАКТЫ. Расположение: хронологическое репрезентативное, ретроспективное, леймотивное.

ХП КДП является худ структурой, в которой основной элемент это метод иллюстрации. Специальная направленность – худ публицист мышление сценариста, его способность выражать идеи, проблемы в худ публицист формах.

40.Сущность, ведущие принципы, основной метод, формы, специфические приемы и технологические операции драматургии фольклорных культурно-досуговых программ.

Формирующем компонентом в данном типе программ, выступает содержание различных жанров НХК, в центре которых вопросы понимания «добра и зла», этические нормы человеч взаимоотношений, поэтика повед жизни человек, его труда и отдыха.

В рамках древней НХК возникло особое худ явление –народная драматургия.

Драматическое начало форм НХК предопределило возникновение и развитие спец худ метода-метода обрядовой игры, в становлении которого выдел 4 основных харак-ки: традиционность, вариативность, импровизационность, синкретичность(синтез).

Эффективная форма популяризации: худ публицист просветительная фольклорная КДП.

Определяющим фактором создания фольклорной КДП выступает спец форма мышления- фольклорное мышление сценариста.

41.Сущность, ведущие принципы, основной метод, формы и особенности драматургии танцевально-развлекательных культурно-досуговых программ.

Танцевально-развлекательная культурно-досуговая программа - это сообщество эстетически организованных людей, объединенных единым устремлением - выразить себя перед партнером, удовлетворить свою потребность в ритмическом рисунке танцевальной композиции. В такой программе ощущается коллективная связь не только с выбранным партнером, но и всей группой людей, присутствующих на танцевально-развлекательной программе. Ни одна форма отдыха не обходится без танцевально-развлекательной программы. В современной практике культурно-досуговой деятельности наиболее распространенными формами являются: дискотеки, танцевальные вечера для взрослых, балы.

Танцевальный вечер для взрослых («Для тех, кому за 30») — специфическая форма развлекательного досуга для определенной категории людей, стремящихся к активному общению.

В современной культурно-досуговой практике активно возрождается такая танцевально-развлекательная форма, как бал. Понятие «бал» вызывает достаточно четкие и, если так можно сказать, генетические ассоциации, поэтому в наше время он не может быть случайным и повседневным досуговым развлечением.

Возрождаются благотворительные балы с участием популярных артистов театра и кино, ведущих звезд эстрады, способствующие развитию традиций меценатства и гуманизации нашего общества.

Подводя итоги, отметим: танцевально-развлекательная программа представляет собой тип культурно-досуговой программы, драматургическая организация которой основана на методе ритмического движения, следствием реализации которого является создание коллективного (массового) танцевального действа, определяемого ритмами танцевальных форм. Танцевальное действо, обладая информационно-семантическими характеристиками, создает пластический зримый образ, отражающий потребности, вкусы, ментальность и танцевальные традиции общества, различных его социальных групп текущего времени.

Специфическая направленность художественного мышления сценариста-постановщика в данном технологическом процессе проявляет себя в особых свойствах ритмического мышления — его способности отличать музыкально-интонационные и ритмические рисунки тех или иных танцевальных форм как в историческом, так и в современном контексте, умении «слышать» танцевальные ритмы текущего времени и ориентироваться в репертуаре современных танцевальных форм с целью удовлетворения потребностей различной аудитории в соответствии с ее социально-демографическими характеристиками. В процессе сценарно-режиссерского воплощения танцевально-развлекательной программы необходимо помнить, что социальный танец относится к явлению массовой культуры, к той ее сфере, которая составляет неотъемлемую часть духовной и социально-культурной жизни общества.

42.Основные этапы подготовки и организации культурно-досуговых программ и их содержание.

Разработка любой КДП подчиняется алгоритму: 1)работа начинается с процесса выявления проблемы и подготовки идейно-тематического плана; 2)необходимо определить главные цели КДП и построить всю концепцию проведения предстоящего события отталкиваясь от целей при этом КДП необходимо проанализировать состав аудитории и участников. Выделяют первичную (те кто присутствуют) и вторичную (кто не присутствуют, но будут знать об этом мероприятии) аудиторию. Вторичная превышает первичную. 3)Выбор времени и места проведения КДП. Наиболее интересные номера надо ставить в начало и конец мероприятия. 4)Помещение или площадка для проведения КДП 5)Разработка сценария, литературного текста. Композиция — построение художественного произведения.

43.Основные этапы работы над сценарием культурно-досуговых программ и их содержание.

Сценарий КДП- это подробная литературно-текстовая разработка содержания КДП, в которой строго последовательно излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показаны авторские переходы, приводится примерное направление всех выступлений, оформление и специальное оборудование помещений, где будет происходить мероприятие.

Этапы:

Формирование замысла сценария

Уточнение конкретной формы

Разработка сюжета

Изучение и отбор материала для сценария

Обработка материала и организация его в сценарий

Композиционное построение

Определение сценической площадки

Основными являются:

1. определение творческого замысла, здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл –тема, идея, содержание, форма (каркас сценария), так и его отдельные структурные составляющие – действ лица, события, конфликт. 2. определение темы – доносится главная мысль автора до зрителя, волнующая аудиторию, отвечающая ее интересам. 3. формулировка идеи – постановка «сверхзадачи», того, к каким обобщениям придет зритель, поучаствовав в этой программе, ради чего и с какой целью раскрывается автором тема и какой результат принесен ее воздействие на участников. Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла ск программы. Стержень, который держит основной смысл сценария в одном русле, не давая ему растворяться в побочных темах и проблемах, а наоборот соединяя их в единое целое. 4. работа с основными элементами драматургии: конфликтом, сюжетом, композицией. Природа конфликта в ск программах многогранна, и борьба героев разворачивается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета кмпозиционного построения конкретизирует решение замысла.

44.Основные требования к разработке и содержанию сценария культурно-досуговой программы.

Сценарий КДП- это подробная литературно-текстовая разработка содержания КДП, в которой строго последовательно излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показаны авторские переходы, приводится примерное направление всех выступлений, оформление и специальное оборудование помещений, где будет происходить мероприятие.

Этапы:

Формирование замысла сценария

Уточнение конкретной формы

Разработка сюжета

Изучение и отбор материала для сценария

Обработка материала и организация его в сценарий

Композиционное построение

Определение сценической площадки

Основными являются:

2. определение творческого замысла, здесь должны быть отчетливо видны как общий смысл –тема, идея, содержание, форма (каркас сценария), так и его отдельные структурные составляющие – действ лица, события, конфликт. 2. определение темы – доносится главная мысль автора до зрителя, волнующая аудиторию, отвечающая ее интересам. 3. формулировка идеи – постановка «сверхзадачи», того, к каким обобщениям придет зритель, поучаствовав в этой программе, ради чего и с какой целью раскрывается автором тема и какой результат принесен ее воздействие на участников. Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла ск программы. Стержень, который держит основной смысл сценария в одном русле, не давая ему растворяться в побочных темах и проблемах, а наоборот соединяя их в единое целое. 4. работа с основными элементами драматургии: конфликтом, сюжетом, композицией. Природа конфликта в ск программах многогранна, и борьба героев разворачивается через столкновение идей, мировоззрений, мнений, характеров. Поиск и нахождение сюжета кмпозиционного построения конкретизирует решение замысла.

45.Режиссерско-постановочная документация культурно-досуговых программ. Предназначение, функции и содержание ее документов.

После утверждения сценария разрабатывается режиссерско-устная документация КДП. При этом учитывается следующие этапы КДП: 1.анализ установки и формулировки цели 2.планирования программы 3.подготовки КДП 4.непосредственного осуществления программы 5.этап анализа результатов. К режиссерско-пост документации относятся: 1. сценарий 2. план подготовки 3. сценарно-постановочный план (сценарный) 4. формулировка идеи — постановка сверхзадачи, т.е. Того к каким обобщении придет зритель. Тема и идея КДП составляет ее идейно-тематический план замысла. 5. Конструирование формы и содержания КДП.Работа с основными элементами драматургии: конфликтом, сюжетом и композицией. 6.Определение специальных приемов активизации приемов внимания участников КДП. Создание сценария КДП также имеют определенные этапы: - формирование замысла сценария - уточнение конкретной формы - разработка сюжета - изучение отборочного материала 7. потребность бутафории, реквизита, муз инструментов, фонограммах, определяется основные исполнители. Эпизод — сцен форма, обладающая завершенностью содержания. Монтажный лист — графическое изложение технического сценария постановки в котором расписываются все компоненты программы, каждого номера и все средства его обеспечения. Монтажный лист включает след структуру: 1) номер по порядку 2) эпизод, его название соответствует технике сценария 3) название номера и его исполнитель (автор, название, исполнители) 4) муз оформление (аккомпонемент) 5) заносятся все тексты, исполняемых на сцене, а также все дикторские тексты. 6) монтажный лист 7) технический, режиссерский, СЦЕНАРИЙ 8) СЦЕНАРНО-РЕЖИССЕРСКИЙ МОНТАЖНЫЙ ЛИСТ 9) репетиционный план 10) смета расходов 11) презентация Режиссерский сценарий тот же, только с ремарками, вариантами использования сцен и техн средств, указания по построению мизансцены. Сценарный план: 1.Излагаются основные компоненты будущей постановки, определяется последовательность эпизодов и самих эпизодов в программе. 2.Характеристика пролога 3.Продумываются мостики или связки между эпизодами и характер мизансцен 4.наличие фонограммы на звуковой дорожке или ее отсутствие 5.в каком оформлении проходит номер 6.световое оформление 7.бутафория, реквизит и костюмы.

46.Структурно-организационное содержание сценарно-режиссерского монтажного листа.

Монтажный лист:

-Номера по порядку

-Эпизод (то, что соответствует техники сценария)

-название номера и его исполнителя

-муз оформление

-все тексты исполнений, а так же дикторские тексты

-записывается потребность в видео и др.

-указывается наличие фонограммы, или ее отсутствие

-указывается оформление номера

-световое оформление

-бутафория, реквизит и др.

47.Анализ идейно-тематического замысла, структурных элементов концептуально-композиционного построения и содержания сюжетного действия авторского сценария культурно-досуговой программы.