2. Барокко в Петербурге.Облик новой столицы Российской империи.

Петровское барроко 1703 год - 1730 год

девизом петровского барроко являются функциональность и сдержанность. Прежде всего Петербург являлся форпостом России на Балтийском море, и потому начинался город не как административный центр, а как крепость. Кроме того, город сразу формировался как промышленный центр. И следующим по важности строительным объектом после крепости стала адмиралтейская верфь. Меньшее внимание уделялось жилым домам. Были разработаны типовые проекты, которые возводились жителями города соответственно социальному положению и достатку. Это были так называемые образцовые дома.

Большей заботой Петра были административные здания. Это прежде всего касалось правительственных учреждений. Так появилось замечательное творение Д. Трезини — здание Двенадцати коллегий.

Немыслима была столица и без соответствовавшего ее статусу собора. Им стал Петропавловский собор, который сразу же приобрел облик архитектурной доминанты благодаря своему шпилю, увенчанному ангелом.

Просветительская деятельность Петра выразилась в создании первого в России музея, для которого он не только сам собрал коллекцию, но и построил специальное здание — Кунсткамеру.

Характерные черты петровского барокко:

1. Простота объемов (дома-шкатулки, в плане — прямоугольник, внутренние помещения расположены анфиладой);

2. Плоскостная трактовка фасадов (декоративные детали не отделяются от плоскости стены; основной элемент фасада не колонны, а пилястры);

3. Четкость и подчеркнутость вертикальных и горизонтальных (тяга) членений архитектурной формы;

волюта как одна из немногих архитектурно-декоративных деталей (крутой завиток с кружком в центре);

4. Фигурная кровля с переломом;

5. Двуцветная раскраска фасадов: розовый, голубой, красный фон, на нем белые детали ордера — пилястры, карнизы, наличники.

Наиболее значимые памятники архитектуры петровского барокко: Петропавловская крепость, Александро-Невская лавра , Кунсткамера, Летний дворец Петра I

Виднейшие представители: Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини , Андреас Шлютер

Аннинское барроко 1731 год - 1740 год. Также носит название Барокко переходного периода.

Архитектура 1730— 1740-х гг. продолжала развивать идеи и приемы, формировавшиеся в петровское время. К этому времени многие иностранные мастера уехали из России. Одновременно из заграничных поездок вернулись русские архитекторы: П. М. Еропкин, И. К. Коробов, И. Ф. Мичурин. Вместе с М. Г. Земцовым, учеником Д. Трезини, они считали своей профессиональной и гражданской обязанностью поддерживать и продолжать лучшие тенденции предшествующего периода.Теоретические взгляды этих зодчих изложены в научном трактате "Должность архитектурной экспедиции", начатом Еропкиным и завершенном после его казни Земцовым и Коробовым

Елизаветинское барроко 1741 год - 1761 год

29 билет

1. Искусство высокого возрождения.Титаны Возрождения.

Высокое Возрождение (1490-е годы - первая треть 16 века). Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 столетия. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения.

Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств. Турецкие завоевания на Востоке, открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров; разобщенность и постоянная междоусобная вражда делают их легкой добычей крепнущих централизованных северо-западных государств. Перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности в земледелие и постепенное превращение буржуазии в сословие земельных собственников способствовало распространению феодальной реакции. Вторжение французских войск в 1494 году, опустошительные войны первых десятилетий 16 века, разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной нависла угроза ее полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления, растет его национальное самосознание. Об этом свидетельствуют народные движения начала 16 века во многих итальянских городах, и в частности во Флоренции, где республиканское правление устанавливалось дважды: с 1494 по 1512 год и с 1527 по 1530 годы. Огромный общественный подъем послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. В сложных условиях первых десятилетий 16 столетия сформировались принципы культуры и искусства нового стиля.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений о мире и космосе. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Сам тип художника, его мировоззрение, положение в обществе решительно отличаются от того, которое занимали мастера 15 века, еще во многом связанные с сословием ремесленников. Художники Высокого Возрождения — не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов.

В центре их искусства, обобщенного по художественному языку, образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, не отвлеченный от действительности, но наполненный жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения. Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией в начале 16 века становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 1530-х годов в Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма. И уже во второй половине 16 столетия возникают тенденции антиманьеристического искусства.

В этот поздний период, когда сохраняют свою роль лишь отдельные очаги ренессансной культуры, именно они дают наиболее значительные по художественным достоинствам произведения. Таковы поздние творения Микеланджело, Палладио и великих венецианцев.

2. Барокко в Петербурге.Облик новой столицы Российской империи.