2. Московское барокко

28 билет

1 Искусство Возрождения. Переодизация. Обща яхарактеристика. Характерные примеры.

Термином "Возрождение" (или "Ренессанс") именуют время великих культурных перемен 15-16 вв., которые начались в Италии и со временем охватили почти всю Европу. В эпоху Возрождения существенно изменились человеческие ценности. Возрождение началось с Италии.

Средоточие культуры

Искусство Возрождения славило живого человека и реальный мир вокруг него; тем самым оно, вернувшись к идеалам античности, по-новому интерпретировало классические традиции цивилизаций Греции и Рима.

Архитектура Возрождения

Италия - наибольшего расцвета достигла Флоренция. Талант Лоренцо Гиберти (1378-1455), первого великого скульптора эпохи Возрождения. Скульптурные двери работы Гиберти стали главным украшением баптистерия Флорентийского собора, а из его мастерской вышло много талантливых скульпторов. Один из них - Донателло (ок. 1386- 1466) - даже превзошел учителя; его "Давид" (1430-е гг.) - изящно выполненный из бронзы торжествующий победитель, поставивший ногу на отсеченную голову поверженного Голиафа, - стал первым со времен античности скульптурным изображением свободно стоящей человеческой фигуры в натуральную величину.

Великий зодчий раннего Ренессанса Филиппе Брунеллески (1377-1446) - возрожденные мастером элементы классической архитектуры - колонны, треугольные фронтоны, круглые своды и купола -использовались вплоть до 20 в. Самая известная работа Брунеллески (купол флорентийского собора) - подлинное чудо 1420-х гг., ставшее возможным благодаря изучению архитектуры Древнего Рима.

Величайшим продолжателем этой традиции был Сандро Боттичелли - "Поклонение волхвов", довольные и самоуверенные лица Медичи весьма любопытно контрастируют с преисполненными нежности Мадонной и младенцем Иисусом. Наиболее известные работы Боттичелли ("Весна" и "Рождение Венеры") свидетельствуют о другой стороне ренессансного искусства - о страстном поклонении классическим мифам и мистической философии.

Среди художников раннего Возрождения выделялись Андреа Мантенья и Пьеро делла Франческа ("Бичевании Христа") глубина изображения и удивительное спокойствие персонажей создают ощущение вечности.

Первые три десятилетия 16 в. вошли в историю как Высокое Возрождение. Мастера в совершенстве овладели перспективой, игрой света и тени (т. н. кьяроскуро) и другими живописными приемами, придающими черты подлинности персонажам и предметам.

Во время Высокого Возрождения центром итальянского искусства стал Рим,

Гении эпохи Во время Высокого Возрождения три величайших мастера достигли подлинных высот художественного творчества. Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Леонардо (1452-1520), старший из них, обладал недюжинными талантами в разных областях, "Мадонна камней" и "Мона Лиза" как нельзя лучше отвечают классическим идеалам.

Великий скульптор и художник флорентиец Микеланджело Буонаротти (1475-1564) - Сикстинская капелла библейскими сюжетами, начиная от сотворения человека.

Творения Рафаэля (1483-1520) - изображения Девы Марии - нежные, женственные, и при этом идеальные в своей непорочности - заложили традицию на века. Среди известнейших работ Рафаэля - фрески в папских покоях Ватикана и, в частности, "Афинская школа" - вершина Высокого Возрождения.

2. Московское барокко

Московское (нарышенское) барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Московский стиль сочетает в себе черты русской архитектуры с элементами центральноевропейского, прежде всего украинского барокко, элементами «больших» европейских стилей, таких как ренессанс и маньеризм, белорусских ремесленных промыслов, прежде всего, израцового дела.

Лучшими образцами московского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось множество традиционных, бесстолпных, перекрытых сомкнутым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащённых новыми архитектурными и декоративными формами — прежде всего, заимствованными из западноевропейской архитектуры элементами ордера, обозначившими тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательно ордерной архитектуре. Для московского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента».

Построенные в московском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании. Московский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Так, композиция ряда возведённых церквей противоположна барочной — отдельные объёмы не сливаются в единое целое, пластично переходя друг в друга, а поставлены один на другой и жёстко разграничены, что соответствует принципу формосложения, типичному для древнерусского зодчества. Иностранцами, равно как и многими россиянами, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление.