Классицизм
В странах где произошла буржуазная революция.
Ведущей стилевой системой стал классицизм, особое место заняла Франция. Черты классицизма мы находим во всех видах искусства, но особенно ярко проявилось в архитектуре и конкретно, как никогда в светских сооружениях.
Новый классицистический Париж начал преобразовываться. В Париже в основу планировки города была положена трехлучевая система улиц. Такой точкой явился парк "Тюильи", А центральным лучом стали Елисейские поля. В Версале эта идея была полностью реализована. Неотъемлемой частью классицистического ансамбля стал парк. Версаль - "Дворец-Парк-Город".
Развитие классицизма во Франции принято делить на 3 периода:
Первый этап - первая треть 17 века, еще сохраняется влияние готики, стремление вертикали, высокие пирамидальные кровли, башнеобразные объемы фасадов. Самый главный памятник этого периода - Люксембургский дворец.
Второй этап - с 1630 года, характеризуется стремительным формированием стиливых особенностей, особенно в строительстве дворцов. Главный архитектор этого периода - Луи Лево (1612-1670). Впервые расчет, дворцовых построек был сделан на удобство и функциональность помещения. Дворец "Во-ле-Виконт".
Равнинный ландшафт обусловил многие особенности этого дворца: усложненный заостренный силуэт, преувеличенные масштабы статуй, колоссальные пилястры. При этом безукоризненная геометрия водоемов, дорожек, цветников. Именно в парковом оформлении Во-ле-Виконт просматриваются черты будущего классического садово-паркового ансамбля: зеленый ковер, водный партер, гроты, фонтаны и статуи. В это время строятся отели 2-х видов для частного лица.
3. Последняя треть 17 века, время строго классицизма. Внешне оформление строгое, внутри - излишняя декоративность. "Коллеж четырех наций" - посторойка этого периода. одна из самых главных построек того периода - "Дом инвалидов", в нем располагалась церковь св. Людовика.
Николя Косен
Работы: "Аполлон и Дафна", "Вдохновение поэта", "Марс и Венера", "Пейзаж с Орфеем и Эвредитой", "Поклонение Золотому тельцу". Все полотна они больших размеров, очень сложные и многофигурные: "Смерть Германия", "Танкред и Эрминия", "Триумф Нептуна", "Эхо и Нарцис".
Вне стилевая форма художественного мышления. Творчество Караваджо, Рембрандта, Веласкеса.
Микелянджело-Караваджо (1571-1610)
Караваджо изображал реальность, отвергая школу как систему и ставил во главу угла индивидуальные особенности, которым научить не возможно. Караваджо был первым художником, кто уровнял в своем творчестве жанры живописи. Хотя ведущим оставался высокий жанр - исторической картины (библейские сюжеты, исторические, мифология). Картины на бытовые темы и натюрморт получили право на существование. Караваджо был предан только натуральности, чего достигал в своих полотнах, благодаря живому колориту, рельефному изображению и особому свету. Объектами его изображения были люди из народа своих героев он находил среди крестьян, бродячих философах. Он передавал неприкрашенную действительность, объектом познания стал только человек. Создавая не пробиваемую пелену брака стал писать только черный фон, при этом лица были ярко освещены.
Излюбленные цвета караваджеской палитры: красный, оранжевый, зеленый, серо-желтый, коричневый.
Отмеченные работы:
Вакх.
Гадалка.
Шулеры
Люднист
Особенностью его творчества является караваджеский луч, сфокусированный световой пучок, выхватывающий из мрака предмет, что сближает творчество Караваджо с театром. Самая выдающаясяя его работа - "Лютнист".
другие его работы: "Призвание Матвея", "Мучиниство Матфея".
Работы в конце жизни: "Усекновение главы Иоанна Крестителя", "Погребение Христа", "Воскрешение Лазаря", "Коронование терновым венцом"
Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
В работах композиций на библейские темы ему не было равных: "Поклонение волхвов", "Уверование Фомы", "Снятие с Креста". Он выработал особенный эффект светотени. Другие работы: "Автопортрет с женой Саски", "Флора", "Автоспорте с Саски на коленях", "Урок анатомии доктора Тульпа".
Более поздние работы: "Ученики в Эмаусе", "Явление Христа Марии Магдалине", "Давид и Урия", "Давид и Онафан", "Портрет старушки", "Портрет отца" и самая мощная и последняя работа Рембрандта "Возвращение блудного сына".
Диего Веласкес (1599-1660)
Эволюцию внестиливой линии его творчества можно обозначить тремя фазами:
Отражение реальной - "
30 -е годы 20 столетия пишет библейские сюжеты. Работы - "Старая кухарка"
Формирование картины жанрового типа. Работы - "Минины" ("Подношение воды"), "Пряхи".
Художник поразительно верно передавал внешний облик человека - "Портрет папы римского Инокентия X" (...слишком верно...).
09.04.12 МХК
Романтизм
Рубеж XI-XX столетия
Джордж Байрон (1788-1824)
Создал образ мыслителя мрачного, погруженного в себя, который видит всюду обман насилие коварство.
Появляются новые музыкальные произведения, в которых отразились черты романтического идеала. Главным произведением этой эпохи становится опера Рихарда Вагнера (1813-1883) - "Летучий Голандец" (легенда о корабле-призраке, таинственная обстановка, ревущие волны, угрюмые скалы, скиталец в черном плаще, что идеально соответствует романтическому идеалу).
Характерно для эстетики романтизма смешение поэзии и реальности, сна и яви - породило качество общее для романтической архитектуры живописи и декоративного искусства.
Непревзойденным мастером стал немецкий писатель, композитор, художник - Эрнст Тиодор Амадей Гофман (1776-1822). Его герои простые люди, которые попадают в необычные ситуации
Томас Гейнсоро (1727-1788)
Будучи придворным портретистом он нарушает каноны и пишет портрет с пейзажем. Необычная техника мелких мазков с жемчужно серебристым колоритом.
Его работы: "Дама в голубом" .
Уильям Тернер (1775-1851)
Он писал: "Ливень", "Пургу", "Пар", "Бурю", "Метель", "Феерверк".
"Утро после потопа", "Дождь, Пар и Скорость "
Василий Суриков (1848-1916)
Его работы: "Утро стрелецкой казни", "Боярыня Морозова", "Ольга", "Взятие снежного городка", "Покорение Сибири Ярмаком", "Девушка перед зеркалом", "Итальянский карнавал", "Пир Балтасара", "Переход Суворова через Альпы", "Степан Разин", "Посещение монастыря княгиней", "Меншиков-Березовый".
Архип Куинджи (1841-1910)
Русский художник пейзажист, с 1877 года член "Товарищества Передвижников".
Работы: "После дождя", "Березовая роща", "Лунная ночь", "Море, Крым", "Ночное", "Вечер на Украине", "Радуга", "Ладышское озеро".
Иван Константинович Айвазовский
Его работы: Чесменский бой, Черное море, Девятый вал, Буря у берегов Нитце, Маневр Черноморского флота, Одеса
Иван Шишкин (1832-1898)
Родился в обеспеченной семье, учился в Петербурге.
Портрет Крамского, Сосновый бор, Березовая роща, В Крыму, Вечер, Вид в окрестностях Дюсельдора, В окрестностях Петербурга, Камни, Рожь, Утро в сосновом лесу, "Церковь". "Валаам", "На диком севере"
Импрессионизм
Импрессионизм - (с франц.) "впечатление",
1854 год - первая выставка картин художников: Клод Моне, Эдуард Мане, Эгард Дега, Огюст Ренуар, Ольфред Сислей, Камиль Писсарро.
Эдуард Мане (1832-1883)
Французский живописец, родители были француским дипломатом и хотели чтоб он продолжил их карьеру, поэтому всячески препятствовали художественные интересы.
Его работы: "Автопортрет", "Завтрак на траве", "На скачках", "Плоткин", "Официантка", "В саду", "портрет родителей", "Флейтист" (самая значимая работа), "Бал-маскарат", "На балконе", "Бар Фоли-Берже" ("У барной стойки", известная работа), "В кафе", "Кабачки", "В оранжерее", "Дом в Руеле", "Железная дорога", "Завтрак в мастерской", "Мадам Мане на голубом диване", "Музыка в Тюильре", "Нана", "Олимпия", "Портерет Жан Дюваль", "Портрет Эмиля Дюля", "Прогулка в лодке", "Семья Клода Моне", "Слива", "Сюзана", "Улица Монье с флагами", "Чтение".
Клод Моне (1840-1926)
Его работы: "Девушка с зонтиком", "Бульвар Капуцинок в масленицу", "Бульвар Капуцинок", "Въезд в Ветей зимой", "Госпожа Годибер", "Дама в саду", "Домик таможенного инспектора", "Жан Моне в колыбеле", "Женщины в саду", "Маки", "Набережная Сены", "Нимфеи (кувшинки), "Парламент в Лондоне", "Парусные яхты в Аржантее", "Подсолнухи", "Садовая дорожка", "Собор в Руне", "Тополя", "Тюльпаны".
Эдгард Деган (1834-1917)
Его работы: "Ария собаки", "Под куполом цирка", "Выезд из падока", "Женщина" с хризантемами", "Интерьер с двумя фигурами", "Мадам Эжени Фиокр в балете", Оркестр Опера", "Портрет Джеймся Тисоу", "Сцены войны в средние века", "Абсент", "Балетная школа", "Мисс Кессет", "Финал Арабеск", "Хлопковая биржа".
Огюст Ренуар (1841-1919)
Живописец, график, скульптор. Он становится мастером светского портрета.
Его работы: "Танец в Буживале", "Бал в Мулен де ла Галет", "Обнаженная", "Качели", "Девушка с веером", "Мадам Шарпантье", "Балерина", "Ложа", "Портрет Жанны Самари".
Постипрессионизм
В 1780-х годах во Франции произошел перелом художественной культуры. Художники: П. Сизанн, В. Ван Гог, П. Гоген, Ж. Сёра, А. Тулуз-Лотрек.
Поль Сезанн (1839-1906)
В живописи соединяет цвет и форму, моделирует предмет, при этом передает предметам некую "герметичность".
Его работы: "берег в Морне", "Дом повешенного", "Черешня и персики", "Натюрморт с часами из черного мрамора", "
Жорж Сёра (1859-1891)
Он родоначальник пуантилизма (оптическое смешение, "рисование точками")
Его работы: "Берег ва-Бютен", "Корабли в море", "Воскресная прогулка", " Цирк", "Канкан".
Винсент Ван Гог (1853-1890)
При жизни был очень беден, посетил себя живописи, и при жизни всего один раз продал свою работу
"Сад до Биньи", "Гладиолусы", "Малуве", "Красные виноградинки", "Вид на Монмарте", "Маковое поле", "Автопортрет" (4), "Подсолнухи" (!!!), "Доктор Гарше" (была продана за 87 млн долларов), "Кресло Гогена", "Алеаны", "Маковое поле", "Мельница ле-Паде", "Мост Тренкетая", "Спальня Ван Гога", "Терраса кафе".
Поль Гоген (1848-1903)
Друг Ван Гога.
Его работы: "Автопортрет", "Британский пейзаж", "Тайитянский пейзаж", "Модлен Бейна", "Когда же замуж?".
Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901)
Его Работы: "Ивет Гальбер", "Сюзанна", "Цирк". "Кабаре", "Портрет Ван Гога", у него много работ с темой кабаре и ресторанна.
Модерн
Рубеж XIX-XX веков, был началом преобразований всех сторон жизни, от научных знаний до коллективного поведения, от религиозной деятельности до художественного восприятия. Модерн - стиль синтетически, соединил традиции, востока и запада, античность средневековья, классицизм и романтизм.
Главным критерием красоты модерна была целостность.
От английского modern, от французского ар-нуво - новый стиль. Югенштиль - в Германии.
Предыстория модерна определила ведущую роль Англии.
Уильям Моррис (1834-1896)
Был первым художником, который почувствовал, что индустриализация пагубно сказалась на художественных вкусах.
Строит Красный дом который становится одним из ярких примеров модерна и объектом подражания у архитекторов.
Эмиль Галле (1846-1904)
Один из выдающихся художников декораторов, который создал изысканный стиль из стилизованных растительных форм - фолориальный. Он создал технику эмалевой росписи - "лунный свет" с фольгой серебра и золота.
Луис Комфорт Тиффани (1848-1933)
Получил мировое признание за счет стекла с радужным перламутровым переливом. Он создавал многослойные витражи для интерьера, лампы, люстры.
Густав Климт (1862-1918)
Он организовал группу немецких художников, куда входили Вены, Берлин, Мюнхен. Создал изысканный стиль на золотом фоне сочетания красного синий цветов. Он использует фактуру, мелкие круги, квадраты.
Излюбленные мотивы - морская волна, лебединая шея, томные женские фигуры с распущенными волосами, стрекозы, павлины. Когда изображались ирисы, орхидеи, кувшинки - это означало трагедию, а когда подсолнухи - радость. Самым распространенным сюжетом был танец. Сюжет поцелуя переходил от одного автора к другому. Появились фантастические фигуры: женщина-птица, конь-волна, человек-рыба.
Антонио Гаунди (1852-11925)
Архитектура: Саградо Фамиля, Дом Батло, Дом Мило.
Гектор Жемар Гимар (1867-1942)
Ему принадлежат входы в метро во Франции.