Возрождение в странах Европы.
Северное возрождение.
Страны Северного Возрождения - Нидерланды, Германия, Франция.
Художники Северного Возрождения, в отличии от итальянцев, которым свойственно было передавать красоту человеческого тела и глубину пространства в своем творчестве передавали готическую экспрессивность (нарушение пропорции фигуры человека, беспокойные движения складок одежды, и напряжение мускул и жил на шее).
Для итальянцев были идеалы точной пропорции, симметрия, а северяне от этого всего отказались.
Ренессанс в Нидерландах.
Бургундская школа.
Братья Лимбурги. самое главное это выполненные ими миниатюры ( "Роскошного Часослова герцога Беррийского")
Клаус Слютер - скульптор, выполнял раскрашенные скульптуры ().
Кредо Нидерландской живописи стало понятие "Праведная повседневность".
Одни из самых главных художников Ренессанса в Нидерландах это:
Мастер из Флемаля - алтарь Мироди
Ян ван Эйк.
Ян ван Эйк (1390-1441)
Он писал алтарные образы, сама главная его работа Гентский алтарь, для капеллы в церкви св. Бавона. Другие работы: "Мадонна канцлера Ролена", "Портрет четы Арнольфини"
У Ян ван Эйка был ученик Рогир ван дер Вейден, его работы - "Снятие с креста", "Поклонение Волхвов".
Иероним Босх (1460-1516)
"Изгнание Адама и Евы из Рая", "Сад любострастия", "Страшный суд", "Воз сена" (триптихи).
"Корабль глупцов", "Несение кресте", "Блудный сын".
Помимо художников в Северном возраждении были и литераторы, такие как Эразм Роттердамский, он написал "Похвала глупости".
Питер Брейгель Старший (Мужитский).
В это время появляется художник, который подобно Ян ван Эйку и Иерониму Босху - Питер Брейгель Старший (Мужитский). Середина 16 века, в его картинах преабладает тема борьбы добра и зла. его работы - "Битва Масленицы и Поста", "Фламандские пословицы", "Безумный Грета", "Триумф смерти", "Избиение младенца", "Несение креста", "Перепись в Вифлиеме", "Вавилонская башня". У него есть серия картин объединенная Серия времена года: Охотники на снегу, хмурый день (февраль март) сенокос (июнь-июль), жатва (август-сентябрь). Питер Брейгель стал основоположником пейзажа.
Последняя его работа - "Слепые".
Возрождение в Германии.
Альбрехт Дюри (1471-1528)
Его называют самым итальянским немцем. Его известная работа "Корабль дураков", он автор множества гравюр, таких как "Меланхолия", "Апокалипсис", "Всадник, Смерть и Дьявол", живописи - "Четыре апостола", "Адам и Ева"
Ганс Гольбейн младший ()
Портретист.
Барокко. XVII в.
Barokko (от итал.) - "порочный" , "распущенный". Сегодня слово "Барокко" означает вычурность, "преувеличенная эмоциональность". В архитектуре в моду вошли - "тревожные силуэты". Этого эффекта архитекторы добивались путем беспощадного дробления стены выступами (ниши, пилястры - плоские колонны, колонны, полуколонны) подчеркивали вертикальные здания, колонны сгруппировавшись в струящиеся потоки, отказ от прямых линий, кривые линии по эллипсу, фронтоны - причудливые изгибы карнизов - все это создавало иллюзию движения.
Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, как вертикаль в готике.
Барокко зародилось и получило развитие в тех государствах, где господствовала католическая церковь - Италия, Австрия, Германия, Польша, Чехия.
Барокко зародилось в 1575 г. при постройке церкви Иль Джезу.
Традиционное деление на 2 этажа, полуколонны, пилястры.
Первая постройка дворцового типа - Палаццо де Квиринале, Палацо Барберини,
Лоренца Бернини (1599-1667)
Балдахин в соборе св. Петра.
"Обелиск" (на слоне), "Фонтан Тритона", "Давид", "Аполлон и Дафна", "Фонтан четырех рек". Также Бернини выполнял и портреты - "Франческо I".
Франческо Борромони (1599-1667)
Он является архитектором - ц. Сант-Аньезеин Агоне, ц. Сан-Карло алле Куатро Фонтане.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Значительные произведения подвластные законам стиля Барокко - динамизм, возвышенная духовность, изящество, иллюзорность. Главный критерий - красота.
Две его скульптурные работы - "Водружение креста" и "Снятие с креста".
Художественные работы - "Союз земли и воды", "Охота на Бегемота".
27.02.12
Музыка Барокко
Культура Барокко породила человека Барокко с его культом богатства, роскоши, который противопоставлялся в гармоничной и уравновешенной личности "человек Ренесанса". Эстетика Барокко требовала: трагических развязок, прославление героического, глубокого анализа душевных состояний, пышности и декоративности. Театрализация жизни обусловило создание новых музыкальных жанров: оперы, концерты, сюиты, прелюдии, фуги.
Франция
Анканжело Карэле (1567-1613).
Был создателем жанра - concerto groso, солирующими выступали 2 скрипки и виолончель. Эти инструменты стали типичными в стиле Барокко.
Антонио Вивальди (1678-1741)
Он создал концерт для оркестра, без ведущей роли струнных инструментов ( получился смешенный концерт) работы Вивальди: "Буря на море", "ночь", времена года: "Осень", "Зима", "Весна", "Лето"
В 17 столетии в Германии в основном пишется произведения для органа.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Бах воплотил в жизнь богатую и сложную духовную жизнь своих современников, он создал высокий нравственный идеал.
страсти открывают большое оркестрово хоровое вступление, Бах одухотворил один из основных художественных принципов барокко. В музыке, как и в архитектуре, главная тема обрастает побочными вариациями, которые становятся не просто украшениями, но исполняют главную композиционную роль.
Георг Фридрих Гендальф (1685-1754)
Второй по значимости в немецкой культуре немецкого Барокко. Он автор таких произведений как опер, концертов, сюит, сонат. Гендальф прославил себя как создатель оратории. В основном оратории о связывает с Ветхим Заветом, например "Самсон", "Израиль в Египте", "Балтосар". Гендальф широко использовал в музыке различные оперные формы: героическая ария, лирико-пасторальная, скорбная, однако главное место отводится хору.
Творчество Баха и Гендальфа зарождается в переломный момент.
12.03.12