1 Вопрос Русский язык в контексте современных социокультурных процессов.

Начиная с 80-х годов русский язык изменяется настолько быстро, что в обществе возникают тревожные, а порой панические настроения. Лингвисты не всегда успевают отвечать на запросы общества в сфере языка и коммуникации, не учитывают новых явлений в лексике, грамматике, речевом этикете, предпочитая рассматривать их как особые нарушения нормы либо не замечая вовсе. Болезненными оказываются такие темы, как язык Интернета, распространение брани, злоупотребления заимствованиями, жаргонизмами и просторечными словами. Максим Кронгауз – известный лингвист, профессор, доктор филологических наук, заведующий кафедрой русского языка, директор Института лингвистики РГГУ, автор монографий и учебников и в то же время – человек широкого круга интересов, обладающий даром доступно и интересно рассказывать о проблемах науки. В 2006 году вел еженедельную колонку в газете «Ведомости», посвященную новым явлениям в русском языке. Автор книги «Русский язык на грани срыва». «Я писал эту книжку не потому, что русский язык находится на грани нервного срыва. Переживаем и нервничаем мы сами, и, наверное, это правильно. Только не надо переходить ту самую грань. Слухи о скорой смерти русского языка сильно преувеличены. И все-таки о русском языке надо беспокоиться. Его надо любить. О нем надо спорить, но главное – на нем надо говорить, писать и читать». Из книги от автора –«Думаю, что почти у каждого, кто обращает внимание на свой язык, найдутся претензии к сегодняшнему его состоянию, может быть, похожие, может быть, какие-то другие (вкусы ведь у нас у всех разные, в том числе и языковые). Я, в принципе, не против сленга (и других жаргонов). Я просто хочу понимать, где граница между ним и литературным языком. Скажем я это понимаю, потому что раньше, когда я еще только овладевал языком, сленг и литературный язык «жили» в разных местах. А вот, как говорится, «нонешнее» поколение, то есть люди до двадцати пяти, не всегда могут их различить и, например, не понимают языковой игры, основанной на смешении стилей, которая так характерна для русской литературы. Я, в принципе, не против брани, ни один язык не обходится без так называемой обсценной лексики, значит, это кому-то нужно. Другое дело, чем грубее и оскорбительнее брань, тем жестче ограничения на ее употребление. То, что можно (скорее, нужно) в армии, нельзя при детях, что можно в мужской компании, нельзя при дамах, ну и так далее. Поэтому, например, мат с экрана телевизора свидетельствует не о свободе, а о недостатке культуры или просто о невоспитанности. Я, в принципе, не против заимствований, я только хочу, чтобы русский язык успевал их осваивать, я хочу знать, где в них ставить ударение и как их правильно писать.

2 Билет. Проблема приобщения человека к культуре. Социокультурный портрет зрителя театра и кино 2000- х годов. Современная публика по своей природе мало инициативна. Преобладающие культурные практики горожан чаще всего оказываются связанными с пассивными формами проведения «одомашненного» досугового времени. Ограниченность материальных ресурсов, низкий уровень жизни основного слоя людей становится причиной сокращения возможностей культурного досуга. Такого рода факторы выступают тормозом развития театральной сферы. Здесь пульсирует «нерв» проблемной ситуации. Таким образом, объект исследования — социокультурные особенности аудитории современного провинциального театра. Предмет — активность, распространённость публичных форм театрально-зрительской практики жителей города. Решение широкого спектра вопросов, интерпретирующих зрительские стратегии и практику посещения театра, связано с получением, описанием и анализом социологической информации об участниках театрального процесса. Феномен активности практик театрального зрителя как индикатор социокультурных трансформаций отображает такие тенденции развития современного общества как мобильность, визуальность, интерес к зрелищности, информатизация, акцентирование потребительских приоритетов, эстетизирован-ность практик. преобладал вектор театр — зритель, в эмпирическом исследовании (третья глава) осуществлена идея обратной связи (соответственно, зритель— театр) участие в художественном диалоге со зрительской аудиторией, рекрутируемой преимущественно из жителей горда Индикация качества театральных услуг проведена в двух направлениях: утилитарном (комфортность пребывания в зале) и неутилитарном, эстетическом (исполнители, режиссёр, репертуар) Социокультурная активность театрально-зрительской практики: как индивидуальная модель практики посещений и как групповая. Собственно зрительская практика рассматривается в аспекте частоты посещений как реальных, так и предполагаемых. Постзрительский этап театральной практики характеризует активность зрителя-участника процесса обмена информацией; в актив постзрительской практики входят: описание полученных впечатлений, критические отзывы, рекомендации к посещению и многое другое, что может быть адресовано в связи с просмотром театрального спектакля друзьям, родственникам, сослуживцам. Из газеты «Аргументы и факты» На прошлой неделе в столице Черноземья подвели итоги театрального сезона. Среди лауреатов оказался спектакль Театра юного зрителя «Том Сойер».  Какие спектакли нравятся современной молодёжи? Что её трогает? - Современных пьес высокого качества чрезвычайно мало. Этот голод испытывают буквально все театры, особенно молодёжные. Мы в этом году реализовали экспериментальный спектакль «Сто пудов любви» и обнаружили попадание в ту психофизику, в которой существует сегодня молодёжь. Но и несовременные спектакли производят впечатление на подростков. Например, у нас идёт спектакль «Не покидай меня» о Великой Отечественной войне. Эта история имеет некую сюжетную параллель с повестью «А зори здесь тихие». Казалось бы, очень далёкое время: иногда с горечью обнаруживаешь, что у молодых отношение к этой истории достаточно лёгкое, не оставляет никакого следа. Но когда мы начали играть этот спектакль на зрителя, то первое впечатление было неожиданным. Нам удалось раскрыть характер молодых, сделать их родными для тех, кто сидит в зале. Вы знаете, я давно не встречал такого эмоционального восприятия: девчонки и даже ребята выходили из зала со слезами на глазах. Ведь персонажи спектакля очень похожи на них самих. Из этого возникает оценка тех человеческих утрат, которые принесла война. Театр дал возможность сопереживания, а это самое дорогое, чего он добивается.- Театр идёт на поводу у публики и осовременивается или же наоборот - юная публика дорастает до театра?- Я для себя однозначно определяю табу на всяческую пошлость, чернуху, грязь. Сегодня есть театры, где со сцены можно услышать матерное словцо, увидеть эпатажную обнажёнку… Но это дешёвое привлечение зрителя, ничего общего не имеющее с настоящим художественным содержанием. Я такого не допущу. Это моя жизненная, творческая и человеческая установка. И коллектив театра её приемлет безоговорочно.

3 Билет. Проблема приобщения человека к культуре. Социокультурный портрет читателя. Облегчен процесс доступности для чтения (ноутбуки, планшеты). Катастрофа чтения в России. По заказу «Российской газеты» и Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Аналитический центр Юрия Левады провел исследование «Массовое чтение в России». Результаты оказались ошеломляющими. По ним можно сделать вывод, что современная Россия переживает своеобразную катастрофу чтения. Полстраны не покупает книг, полстраны не читает журналов, почти 80 процентов не пользуются библиотеками И до этого в ходе разных исследований всплывают такого же рода единичные факты: школьники России занимают 28-е место по «качеству чтения» среди 32 обследованных стран и т.п. Справка: Это исследования Аналитический центр Юрия Левады проводил среди россиян в течение 2003 - 2005 годов. Библиотеки Библиотеками не пользуются 79 процентов россиян. Библиотека перестала быть главным институтом организации чтения и представлять «национальную» культуру в связи с обеднением, плохой комплектацией фондов. Книгоиздание Свыше 68 процентов названий книг и брошюр, вышедших в России в 2004 году, были опубликованы частными издательствами. Тираж негосударственной книжной продукции превышает 91 процент. Многие работают по формуле «максимум прибыли в минимум времени», предпочитая издавать «спрашиваемые» книги, не требующие особых затрат. Книгораспространение Более 40 процентов издаваемых в стране книг не доходит до читателей. Жителям сел и городов с населением меньше ста тысяч человек книжно-журнальная продукция стала недоступна. В РСФСР работало свыше 4 с половиной тысяч книжных магазинов, теперь почти вдвое меньше - 500 сетевых, 2 тысячи независимых и 10 - 20 тысяч книжных лотков с ограниченным и стереотипным набором.  В сегодняшней России один книжный магазин приходится в среднем на 60 тысяч потенциальных покупателей, в Европе - на 10 - 15 тысяч. Кто, как и когда читает В районных (городских) библиотеках берут книги 18 процентов россиян, покупают в книжных магазинах - 35, берут почитать у знакомых и друзей - 63 процента.  Книги и журналы сегодня активнее читают россияне моложе сорока лет, чаще - молодые женщины.  Книги дома В 2005 году не имели дома книг 34 процента опрошенных, библиотеки до 100 книг имели 36 процентов, от 100 до 300 книг - 20 процентов, от 300 до 500 - шесть процентов, от 500 до 1000 - три, свыше 1000 - один процент.  Интернет В Интернете читают книги 12 процентов опрошенных. Основная часть - справочные материалы, чуть меньшее число - литературу по специальности и лишь один процент - художественную литературу.  Лидеры Лидерами жанра являются сегодня «женский детектив» и «женская проза». Мужчины предпочитают российский боевик. Массовым интересом среди нехудожественной литературы пользуются книги о здоровье и лечении (22 процента), книги по кулинарии (18) и книги по специальности (18).  Покупка книг Около трети тех, кто вообще покупает книги, купили за последний год одну - две книги, чуть более трети - три - пять, а одна пятая - шесть - десять. Более 11 книг (примерно одну книгу в месяц) покупают не более 15 процентов активных читателей. 33 процента активных покупателей готовы выделить на покупку книг 100 рублей в месяц, около 25 процентов - от 100 до 200 рублей, 24 процента - от 200 до 500. Каждый десятый готов потратить больше 500 рублей. В итоге 84 процента готовы купить раз в месяц не менее одной книги средней стоимости. Но эти показатели превышают цифры реальных трат. Модное Из тех, кто ответил, что читает книги, художественную литературу вообще не читают 17 процентов. Для мужчин этот показатель выше - 21 процент. Хуже всего художественная литература идет у молодых читателей до 24 лет - 26 процентов. Самыми активными читателями на данный момент являются образованные и молодые люди, проживающие в Москве и Санкт-Петербурге. По оценкам исследователей, это связано с активной фазой социализации - учебой, началом работы, выстраиванием отношений с культурной средой. Интересно, что среди жанров, популярных у молодежи, упорно лидируют фэнтэзи, мистические и «готические» романы. Ниже всего показатели активности чтения в селах и малых городах, среди пожилых людей, в особенности мужчин, с образованием ниже среднего. Москва и Санкт-Петербург по-прежнему остаются «культурными столицами»: здесь самые высокие показатели покупки. В массе читатели отдают свои предпочтения зарубежной классике, современной зарубежной прозе и отечественной современной литературе.  4 Билет. Эволюция статуса художника в ХХ веке. Художник на рубеже ХХ-ХХ1 столетий.

Развитие городской субкультуры в 70—80-е гг. породило ряд «неформальных образований», «микромиров» со своей социальной базой, культурой и контркультурой. Подлинным общественным явлением этого периода стал В. Высоцкий - поэт и певец. Его песни отражали менталитет русского человека второй половины XX в. В «перестроеные» годы из длительного искусственного забвения постепенно начала возрождаться блистательная культура «серебряного века». Была открыта дорога к читателю произведениям, десятилетия пролежавшим «в столе», В. Дудинцева, В. Гроссмана, А. Бека, В. Некрасова, К. Воробьева, А. Рыбакова и др. Зазвучала музыка А. Шнитке, Э. Денисова, С. Губайдуллиной. Предстали взору зрителей картины Кабакова, Зверева, Калинина, рисунки Шемякина, скульптуры Сидура, Неизвестного. Стали доступными произведения и других представителей творческой российской элиты, эстетически обогативших мировую культуру, но не вписывавшихся в рамки соцреализма, а потому отвергавшихся официальными властями.

Творчество ведущих представителей современной русской прозой, которую отличает особый стиль письма — феноменологический. В центре внимания автора — творчество В. Распутина, В. Личутина, Ю. Полякова, Б. Евсеева, В. Галактионовой, З. Прилепина, а также проблемы художественного метода (соотношение реализма и неомодернизма), типология героя, жанровые поиски новейшей литературы. Кривцун О.А. Биография художника как культурно-историческая проблема//Человек. 1997. № 4, 5 месте с тем отмеченное немецким социологом состояние не абсолютно. Отношения интеллигенции, в том числе художествен­ной, с властью, аристократией, другими социальными стратами су­щественно трансформировались на протяжении истории культуры; изменились со временем и иные измерения статуса художника, его правовое и материальное положение. В каждой нацио­нальной культуре рано или поздно наступал перелом, когда оценка художником своего творчества переставала зависеть от его успеха в глазах господствующих социальных групп..Статус художника в современных обществах разного типа, как правило, определяется не значением его социального происхожде­ния, а ролью и местом искусства в системе приоритетов духовной жизни. Как и прежде, наиболее острая здесь — проблема обретения собственной идентичности. Преуспевающий в коммерческом отно­шении художник, обслуживающий массовую аудиторию, может за­нимать более низкое положение в восприятии современников, чем мастер с негромким именем, но сохраняющий верность внутрен­ним творческим принципам и художественному вкусу. Процесс становления художника в любом типе общества всегда сопряжен с постепенным (а подчас и решительным) освобождени­ем от пресса тех стереотипов, которые он ощущает извне, интен­сивным ростом его самосознания, утверждения в способности са­мому определять свой творческий путь. Безусловно, качество его жизненного и профессионального успеха напрямую зависит от уровня потребности общества в продуктах художественной деятельности, в том, насколько общество заинтересовано в организации соответ­ствующих творческих объединений, предоставлении творческих сти­пендий и грантов.

5. Отношения художника и менеджера как проблема Художник устроен таким непостижимым образом, что он может только творить, но не продавать свои творения. Для торговли нужен специальный человек – менеджер. Иногда художник, измаявшись от безденежья, взращивает в себе небольшого неубедительного менеджера, но такое раздвоение плохо сказывается на его психическом здоровье, и без того хрупком (потому что он художник). Продюсер – это человек, вовлеченный в реализацию творческого проекта на всех его стадиях от создания идеи до получения прибыли. Рекламные практики стараются втянуть в рыночный кругооборот и эти сферы куль т уры, в то время как занимающие и н ую позицию у ч е ные пыт ают ся оградить к у л ь т у ру от д е в а л ь в и р ующего ее ценности рыночного в л и я н и я.

Менеджер должен быть на стороне художника, а поскольку художник находится в оппозиции власти, то именно менедж. должен выстраивать «мост» в отношениях между худож. и властью. Самые лучшие и гениальные свои произведения многие "художники" писали именно на заказ!К примеру:Моцарт, Рембрандт, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Бетховен и т.д. Самыме гениальные изобретения да Винчи и Архимеда не были заказаны. Например шнек (Архимедов винт) и вертолет. А кто заказывал картины Серова и Шишкина? А Петрова-Водкина? В конце концов "Квадрат" Малевича?

Режиссёр-документалист Эдгар Бартенев, который известен своими картинами "Нярма" и "Яптик-хэссе". Человек, получивший за эти работы немыслимое количество кинопремий и наград всевозможных фестивалей, в этом году приступил к съёмкам своего полнометражного игрового дебюта. Это – фильм, который запускали под рабочим названием "Скрябин", а сейчас он существует под другим рабочим заголовком "Голуби при потоках вод". Однако в настоящий момент работа Бартенева над картиной остановлена. Дело в том, что после того, как материал был отснят и смонтирован, продюсер Светлана Кучмаева уволила режиссёра под предлогом, что он не вписывается в сроки, поставленные министерством культуры. Хотя сдать готовый фильм надо только зимой, и впереди – три месяца на озвучание и цветокоррекцию. По словам режиссёра, ему не отдают отснятый материал, и, скорее всего, перемонтировать и озвучивать его будут приглашённые люди, которые не знакомы ни с замыслами Бартенева, ни с той работой, которая уже проделана. При этом Эдгар Бартенев утверждает, что является почти бесправным человеком, так как ещё до съёмок подписал кабальный договор, который его права не защищает. Но, тем не менее, режиссёр намерен отстаивать своё право завершить фильм и сделать то, что задумал он, иначе его имя в титрах будет ложью, а снять это имя невозможно, так как деньги минкульт даёт именно под конкретного режиссёра.Мы здесь, в Выборге, услышали только одну версию конфликта. Продюсера Светланы Кучмаевой на фестивале нет, так что узнать, каковые её мотивации и планы мы не можем. Но в любом случае, в отечественном кино это – чуть ли не первый случай, когда режиссёр открыто выступает против продюсера, отстаивая свои права.

Власть принимает новые законы, заставляя худруков в корне менять принципы правления, а главным образом, превращать театр в коммерчески выгодное предприятие. Сегодня «Петербургский театральный журнал» получил открытое письмо коллектива театра им. Ленсовета, адресованное вице-губернатору В. Н. Кичеджи, с просьбой опубликовать его в блоге и предать огласке небывалую ситуацию, созданную Комитетом в отношении Юрия Бутусова. Эта ситуация — видимо, начало реформ, которые задуманы Комитетом и которые начали осуществляться столь нездоровым образом. Мы обеспокоены ситуацией, которая сложилась вокруг главного режиссёра Театра имени Ленсовета Бутусова Юрия Николаевича. Сегодня председателем Комитета по культуре Д. Д. Месхиевым ему было предложено подписать контракт как художественному руководителю театра с условием запрета на любую творческую деятельность на стороне. Естественно, для одного из ведущих театральных режиссёров России и Европы это совершенно невозможно. Режиссёру, только что получившему национальную театральную премию «Золотая Маска» за лучшую режиссёрскую работу прошедшего сезона в стране (а в номинантах были практические все ведущие российские режиссёры разных поколений), предлагать такие условия по крайней мере неэтично.