билет № 1

2. Режиссура художественных спортивных представлений на стадионе. Главной особенностью художественно-спортивных представлений на стадионе является синтез искусства и спорта.

Рождение знаменитого стадионного «фона» дало в руки постановщикам могучий инструмент для создания грандиозных зрелищных картин. Синхронные действия многих тысяч людей на трибуне стадиона с тем или иным реквизитом в руках создают динамику образов огромных размеров, соизмеримых с размерами всего стадиона. Символические картины, возникающие на «фоне», могут иметь исключительную силу воздействия, и Мишка стал для всех символом закрытия игр Олимпиады-80.

Основными героями спортивно-художественного представления на стадионе являются не один актер, не группа, а огромная, подчас многотысячная масса людей.

Массовое празднество на стадионе - это многожанровое зрелище, в котором сочетаются мастерство огромного числа артистов и коллективов: солистов-певцов и хоров, танцевальных коллективов, артистов цирка и музыкантов. Зрелище на стадионе - это демонстрация ловкости, смелости, силы, как новичков-физкультурников, так и опытных спортсменов, мастеров спорта. И те, и другие здесь являются действующими лицами, исполнителями. С их участием создаются патриотические и комические, ритуальные и театральные, эпические и исторические спектакли; рождаются яркие зрелища, в которых используются цветные костюмы, вымпелы, флаги. Используются специальные флажки для создания цветового фона и всевозможных рисунков на поле или на трибунах. Стадион со всеми своими достоинствами и особенностями позволяет широко применять в качестве действующих элементов технику - вертолеты, самолеты, автомобили.

В отличие от условий, диктуемых сценой театра, на стадионе, возможно, использовать огонь и дым, воду и пиротехнику.

Закон кругового обзора (как на арене в цирке) требует, чтобы действие было видно со всех сторон, чтобы никто и ничто этому не мешало. Поэтому режиссеры необходимо пользоваться «открытым» приемом; все, что появляется на стадионе, должно так же мгновенно исчезать.

В массовом спортивном зрелище все - свет и звук, костюмы и реквизит, оформление и мизансцены - служит одной цели: созданию художественною образа.

«Волны» могут исполняться и в шеренгах, и в колоннах. «Волна» - это последовательные приседания, или последовательные наклоны вперед, или последовательные вращения туловищем, руками.

В массовом представлении «Мир победит войну» в Москве в 1985 году было задействовано 700 участников, собравшихся в плотный круг. Последовательно делали движения кистями рук в белых перчатках, имитируя взмахи крыльев птиц. Эффект появления стаи белых голубей вызвал бурю оваций.

Основной  структурной единицей спортивно-художественного представления на стадионе является не отдельное гимнастическое выступление, а эпизод. В нем первична не организационная, а творческая сторона. Рождение эпизода, его тематика, содержание, образное решение тесно связаны с общим сценарно-режиссерским замыслом представления.     Масштабность  сценической площадки требует размаха в решении наиболее важных эпизодов спортивно-художественного представления на стадионе.

      В практике постановки спортивно-художественного представления на стадионе сложились два вида монтажа: открытый и закрытый монтаж. Если сценарно-режиссерский монтаж направлен на раскрытие идеи представления, то технический монтаж обеспечивает непрерывность действия - на перестроения, т. е. поиск логических переходов из одного рисунка в другой. Для активизации аудитории зрителям раздаются флажки, платочки, кепочки, цветы, фонарики, чтобы весь стадион включался в жизнь.

билет № 2 1. Выразительные средства художественно - спортивных представлений. 2. Метод действенного анализа в творчестве режиссера.

ДЕЙСТВИЕ, МИЗАНСЦЕНА, ОБРАЗНОЕ ВИДЕНИЕ – ОСНОВНЫЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА (Березин, из конспекта)

Выразительные средства специальные, не характерные для театра.

Выразительные средства (по Березину): Массовые упражнения, простые упражнения типа зарядки. ; Имитация упражнений движения, каких-либо процессов (поезд); упражнения с предметом. Самый универсальный предмет – обруч. А также флажки, зонтики, палочки, перчатки как цветы, и т.п.

Выразительные средства – построения и перестроения.

Построения по виду бывают:

- разомкнутые (упр. с предметами, зарядка)

- сомкнутые (типа «волны», в основном в финале, на выход и уход)

По содержанию:

- тематические (МИР – слово, цифра, рисунок)

- нетематические (все геометрические фигуры).

Перестроения.

Участники должны быть разбиты на колонны. От маленького к большому.

В каждой колонне все расписано, кто под каким номером.

Флагоносцев удобно использовать во время смены эпизодов – отвлекают внимание, перекрывают.

В выразительных средствах необходима большая степень обобщения. Нужны эмоции.

Режиссура художественного фона.

-Мозаичный худ.фон (в основе – фоновый флажок 50*50)

-Экран

- Худ. фон как коллективный герой (каски одели-сняли, все ритмично, идет стройка)

(примеры в конспекте Березина)

Билет № 3 2. Режиссура массовых сцен. Принципы организации и построения пролога и финала в масс. Празд. И эстрадных музыкальных программах. Режиссерский замысел массового праздника.

Массовые праздники построены на действиях массы людей. Человек в ситуации массового праздника должен быть участником, а не зрителем, поэтому в сценарии и режиссерской разработке нужно предусмотреть пути его активизации, каналы, по которым может развиваться активная деятельность каждого участника во время праздника. Таким образом, специфичность драматургии и режиссуры массового праздника, обусловленная их активным характером, заключается в том, что они представляют собой не только и не столько организацию действия на сценичной площадке, сколько организацию действия аудитории самой массы участников. Очень эффективной является такая разработка театрализованного действия, при которой масса людей или отдельные группы становятся главным коллективным героем праздника. Например: кульминационный момент - проход колонны ветеранов войны. Другая результативная возможность заключается во внесении в массовое действо элементов импровизационной творческой игры, психологическая потребность, которая присуща людям всех возрастов. Особенно удачно можно использовать элементы игры в шествиях, праздниках, фестивалях, народных гуляниях. Импровизационная художественно-творческая театрализованная игра предстает перед нами как универсальный механизм превращения зрителя массового действа в участника, причем партнерам в этой игре выступает либо театрализованная сюжетная группа, либо отдельный импровизатор в образе возможного праздничного персонажа Если театрализованные группы и персонажи, действующие на празднике, связаны единым сценарно-режиссерским замыслом и взаимодействуют не только со зрителем, но и между собой, то такой массовый праздник можно назвать огромной театрализованной игрой.

билет №4 2. сатира и юмор как виды комического. Особенности режиссуры сатирических представлений, карнавалов, КВН, живой рекламы. билет № 5 1.Театрализация, как художественный метод в режиссуре представлений и праздников (Вершковский,Дронов, Орлов) 1. Театрализация – творческий метод сценариста массовых праздников.

Театрализовать материал - значит выразить его содержание средствами театра, который диктует 2 условия:

1. организация сценического действия, зримое раскрытие драматургического конфликта; 2. создание художественного образа представления. Вот почему основа театра – пьеса, а основа театрализации – сценарий. Нужно искать емкий образ – обобщение, эмоционально раскрывающий через выразительные средства мысль режиссера.

СЦЕНАРИЙ – как вид драматургии должен быть построен на определенной конфликтной ситуации и представлять ценность в художественном отношении. СУЩЕСТВУЮТ 2 СТОРОНЫ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ:

1. СЦЕНАРНАЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ: творческий способ превращения жизненного, документального материала в художественный сценарий.

2. РЕЖИССЕРСКАЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ: творческий способ приведения сценария к художественной образной форме представления через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств.

ВИДЫ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ:

1). Театрализация компилированного или комбинированного вида – тематический отбор и использование готовых художественных образов и различных видов искусства и соединение их между собой сценарно-режиссерским приемом или ходом.

Компилированный метод используется в театрализованных концертах, представлениях и т.д. главная задача сценариста в работе с этим методом является определение сценарно-смыслового стержня всей программы в целом, эпизода или блока, композиционная выстроенность всего сценария в целом, монтаж эпизода и блока, и всего сценария в целом.

2). Театрализация оригинального вида – создание новых художественных образов, согласно сценарно-режиссерскому замыслу. Применяется для создания сценариев документального жанра, в основе которых лежит инсценировка документа. Документальный ряд придает современное публицистическое звучание, если факт имеет общественную ценность. Основные требования: злободневность и актуальность. Здесь создается синтез документального и художественного материалов не только в тематическом отборе материала, но и в органичном слиянии по главному принципу эмоционального развития мысли и создания сценарно-смыслового стержня каждого эпизода и сценария в целом. Это более сложная форма создания сценария, требующая организаторского опыта, умение отбирать и монтировать готовый материал и поиска хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства, режиссерского умения поставить новый номер, согласно сценарному замыслу, органично соединить в эпизоды художественный и документальный материал. Это самый сложный вид театрализации.

ВИДЫ СЦЕНАРИЕВ: Компилированный Оригинальный Смешанный

СИМВОЛ – (греч. «знак, признак, метка, печать, пароль, цифра, черточка, девиз, лозунг, эмблема, вензель, герб, шифр, клеймо, этикетка, ярлык, след, отпечаток, оттиск»). Символы подразделяются на 2 группы: I. УСЛОВНЫЕ: Связь между выражением внутренне мотивирована. II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ: Прямые. Связь между выражением мотивирована. МЕТАФОРА – сравнение одного предмета с каким-то другим. Лежит в основе, на основании общего признака. ДЕЛЯТСЯ НА: 1). Метафоры, в которых объект прямо сопоставляется с другим. (Например: лес рук; тьма дел) 2). Метафора – загадка, где объект замещен другим объектом. (Например: били копыта по мерзлым клавишам; ударим по струнам души); 3). Метафора, которая приписывает одному объекту свойства другого. (Например: холодный прием; ядовитый взгляд); РЕЖИССЕРСКИЕМЕТАФОРЫ: •Метафораоформления. •Метафорапантомимы,жеста. • Метафора мизансцены. • Метафора в актерской игре. • Метафора-аллегория. АЛЛЕГОРИЯ – (поэтический словарь Квятковского) – «иносказание, изображение отвлеченной идеи посредством конкретного отчетного представляемого образа».

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

Театрализация как творческий метод режиссуры театрализованных представлений и праздников. Режиссура - своеобразный вид художест­венного творчества, позволяющий создавать пространственно-пластическое, художественно-образное решение идейно- тематического замыс­ла произведения одного из "зрелищных иск-в" с помощью только ему присущих выразительных средств. Различают Р. драмы, муз. театра (опе­ры, оперетты, балета), кино, эстрады, цирка, театрализованных представлении и массовых праздников. Театрализованное действие - творческая активность людей, выражающих свои жизненные стремления художественными, театральными средствами направленная к дос­тижению жизненной духовной цели.Студент — будущий режиссер, специалист по художественной организации и разработке театрализованных массовых праздни­ков, должен хорошо знать их историю, их сущность и функциональ­ное значение в жизни нашего общества. Принципы режиссуры праздников и зрелищ: 1. Принцип подбора главнейших динамических моментов действительности (Мейерхольд). 2. Принцип поэтического повествования действительности (Условный театр). 3. Принцип каранавализации (Условный театр) 4. Принцип монтажа и эпизодного построения (Условный театр). 5. Принцип художественного и документального материала. 6. Принцип поляризации жанров. Режиссерский ход – соединение эпизодов, материала в единое целое. Прием – способ реализации хода. Режиссерско-постановочный план – это документ, помощник режиссера в осуществлении своей задумки. Сначала формируется замысел, а потом пишется сценарий. Постановочный план – немного шире, это и есть режиссерский замысел. Режиссерская экспликация – это и есть разработка замысла на бумаге. Постановочный план включает: 1. работу реж-ра со сценографом, композитором и звукачом, костюмерной, гримерщиками, световиком. Замысел – задумка, неосуществленное решение. Осн.компоненты реж.замысла: 1. мотивировка выбора произведения, 2. идейно-тематический анализ (тема, идея, конфликт), 3. действенное содержание (сверхзадача, сквозное действие, контрдействие), 4. событийный ряд. Этапы реж-ра в процессе выполнения замысла: 1. застольный – фундаментальный, корректировка замысла реж-ра актерами, первые читки актеров. 2. репетиция в выгородке – разводка, замена декораций подручными материалами, поиск мизансцен, первые формы реж-их заданий: - словесное объяснение, - подсказ, - показ. 3. работа на сцене – шлифовка, все сводится воедино. Далее – прогоны (черновой, монтировочный, генеральный). Разбор полетов. Впервые сформировал функции режиссера Немирович-Данченко: Режиссер – это существо трех - ликое – 1лик – толкователь, токовать можно пьесу, своими идеями и задумками заразить весь творческий коллектив. Любой спектакль начинается с токования роли, замысла художника; он же – показывающий как играть, так что можно назвать его режиссером - актером или режиссером – педагогом. 2 лик – режиссер-зеркало, отражающее индивидуальные качества актера. Нужно найти подход к каждой индивидуальности всей творческой группы. Подсказать и показать законы актерского и режиссерского мастерства. 3 лик - режиссер-организатор. Смочь раствориться в каждой профессии творческой группы. Организаторские качества режиссера: уметь соединить отдельные сцены и акты, режиссер должен быть агитатором и пропагандистом своего дела, должен быть рационалистом во времени, сроках и т.д. Также режиссер - эрудит, разбирающийся во многих областях и сферах, трезвомыслящий (должен брать в работу осуществимые, реальные вещи). Воля и настойчивость – добиваться своего любыми способами. Терпение, работоспособность (в жару, в холод, ночью, днем, в любых условиях), режиссер должен быть дипломатом. Театрализованное представление и праздник: Общее: 1. Обе формы культуры 2. И то и др. организуется по законам театра: наличие Действа (конфликта).Различия: Праздник - не имеет границ места и времени, - несколько очагов действия, - не ограничен топографически, - не ограничен во временном отрезке, - не возможно полностью отрепетировать, - нет деления на зрителя и участников. Театрализованный праздник - время и место определены, - одно место дейЙСТВИЯ.

билет №6 1. Конфликт. Сценическое воплощение кофликта. Особенности его организации в театр. предст. и празд. Учение Гегеля о драматическом действии: «В основе коллизии лежит нарушение, которое не может сохраняться в качестве нарушения, а должно быть устранено. Коллизия является таким изменением гармонического состояния, которое в свою очередь должно быть изменено».

Система конфликтов в драматургии

Конфликт пьесы обобщает, типизирует противоречие, которое драматург наблюдает в жизни. Изображение того или иного конфликта в драматургическом произведении -- это способ раскрытия социального противоречия в действенной борьбе.

Оставаясь типическим конфликт вместе с тем персонифицирован в драматургическом произведении в конкретных героях, «очеловечен».

Способы композиционного выстраивания драматургического конфликта носят типический характер. Обозревая существующий драматургический опыт, можно говорить о типологии структуры драматургического конфликта, о трех основных видах его построения.

Герой - Герой. По этому типу построены конфликты - Отелло и Яго. В этом случае автор и зритель сочувствуют одной из сторон конфликта, одному из героев (или одной группе героев).

Другой вид построения конфликта: Герой - Зрительный зал. На таком конфликте обычно строятся произведения сатирические. Зрительный зал смехом отрицает поведение и мораль сатирических героев, действующих на сцене. Положительный герой в этом спектакле - сказал о «Ревизоре» его автор Н. В. Гоголь - находится в зале.

Третий вид построения основного конфликта Герой и Среда, которой они противостоят. В этом случае автор и зритель находятся как бы в третьей позиции, наблюдают и героя, и среду, следят за перипетиями этой борьбы. Классическим примером такого построения является «Живой труп» Л. Н. Толстого. Герои драмы Федор Протасов находится в конфликте со средой, ханжеская мораль которой принуждает его сначала «уйти» от нее в разгул и пьянство, затем изобразить фиктивную смерть, а потом и действительно покончить самоубийством.

Зритель отнюдь не сочтет Федора Протасова положительным героем, достойным подражания. Но он будет ему сочувствовать и, соответственно, осудит противостояющую Протасову среду - так называемый «цвет общества» - вынудившую его уйти из жизни.

Яркими примерами построения конфликта по типу Герой - Среда являются «Гамлет» Шекспира, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Гроза» А. Н. Островского.

Кроме того, конфликт Герой -- Среда, в конечном счете, содержит в себе конфликт Герой -- Герой. Ведь среда в драматургическом произведении не безлика.

Герой в драматургическом произведении должен бороться, быть участником социального столкновения. Это, конечно, не значит, что герои других литературных произведений поэзии или прозы не участвуют в социальной борьбе. Но там могут быть и иные герои. В произведении драматургии героев, стоящих вне изображаемого социального столкновения, быть не должно.

Герой драматургического произведения, в отличие от героя прозы, характеризует себя, по выражению А. М. Горького, «самосильно», своими поступками, без помощи авторского описания.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ.

Главная драматургическая форма ДП – СЦЕНАРИЙ – подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки, на основе которого создаются все виды ДП. Каждый сценарий имеет СЮЖЕТ – непрерывная линия развития, взаимодействия героев произведения, выражающая причинно-следственную связь их поступков и основных моментов содержания. Но сюжетное действие только тогда называется действием, когда оно встречает противодействие и развивается ввиде драматургического конфликта. Без него нет и не может быть драматургии. КОНФЛИКТ – есть основа любого драматургического произведения, определяющая и сюжетное построение, и композицию. Иначе он не сможет воплотить нужное действие, сделать яркими образы своих героев. Это всегда столкновение антагонистических сил, он может выражаться в преодолении трудностей, препятствий при осуществлении тех или иных положительных целей в столкновении человека с окружающей средой. Конфликт нельзя понимать однозначно и прямолинейно. Каждый эпизод имеет внутренний конфликт, движущую пружину действия. Конфликт является ключом к построению действия и монтажу эпизодов. Конфликт в массовом действе очень часто строиться на «театральной схватке», диалоге нескольких персонифицированных групп. Он может проявляться и в монтажных сопоставлениях старого и нового, войны и мира и т.д. И в общем выражает борьбу идей. К такому конфликту тяготеет массовый уличный праздник. Удачно найденный и разработанный конфликт помогает выстроить сюжет.

Третья часть