Рефлективный традиционализм
Рефлективный традиционализм -первоначальная парадигма художественности (с)Аверинцев
Утверждение классицизма в национальных литературах лишь завершающий этап многовекового
периода господства нормативного художественного сознания, доминировавшего в историческом промежутке между дорефлективным традиционализмом фольклора и «эстетической революцией» XVIII в., положившей конец монополии классицизма в европейской художественной культуре. Для всех модификаций рефлективного традиционализма в различные периоды его бытования (несмотря на реальное многообразие
этих субпарадигм) статус художественного произведения оставался единым.
Со стороны субъекта художественной деятельности искусство- ремесленническая
деятельность по правилам, или техне на языке Платона и Аристотеля. Такая деятельность подлежит оценке
согласно императиву мастерства, т. е. в зависимости от уровня владения правилами.
Художник — Мастер, исполнитель некоего сверхиндивидуального задания.
Определяющим отношением художественности оказывается отношение: автор — материал; критерием
художественности — жанровая «правильность» текста,отождествляемая с мастерством его создателя. Исполнение жанрового задания может совершенствоваться, но само
оно исторической динамикой не обладает.
Предмет художественной деятельности- непосредственная данность текста, организованного по образцу
того или иного жанра (ключевая категория традиционалистского мышления об искусстве). Автор лит. произведения выступает изготовителем текстов, его «ремесло» состоит в обработке «сырого» (прозаического) речевого материала и преобразовании его в язык поэзии. (Художественной прозы рефлективный традиционализм практически не признает.) Лит. текст- более или менее удачная манифестация жанрового канона, т.е. совокупности правил построения идеального сверхтекста.
Адресат худ. деятельности (читатель, зритель,слушатель)- эксперт, обладающий знанием тех же самых правил, по которым строится авторский текст.
Содержание первой парадигмы художественности:осознание семиотической природы искусства, открытие
закона конвенциональности художественной деятельности.
Креативизм
Складывание новой парадигмы художественности, отразившее просветительский кризис нормативного сознания и нашедшее свою первоначальную историческую реализацию в европейском сентиментализме, — это настоящая эстетическая революция художественного мышления в 60-х годах XVIII века.
Искусство перестает отождествляться с наукой (рефлективный традиционализм не разграничивал этих понятий), начиная рассматриваться в качестве творчества, что вошло в интеллектуальный обиход европейцев только в Новое время.
Определяющим отношением художественности становится отношение автор — герой.
Баумгартен!
Большая художественная парадигма креативизма менее чем за полтора столетия прошла в своем стремительном развитии три очень существенных этапа, явившихся полемически сменявшими друг друга субпарадигмами художественности:предромантической, романтической и постромантической.
Предромантизм
Деятельность по определенным (жанровым) правилам- факультативный признак искусства.
Назначение последнего не сводится к служебной роли мастерского оформления этического и политического опыта,искусству вменяется собственно эстетическая цель изображать красоту, гармонию, и распространять в области чувствительного приятные впечатления.
Средоточие художественной деятельности-особое психологическое состояние, а именно: переживание переживания (эмоциональная рефлексия).
Худ.субъект- человек со специфически повышенной чувствительностью,природная одаренность ценится выше приобр. научением мастерства.В концепции авторства на смену императиву мастерства-императив вкуса.
Произведение искусства-эст. отношение между автором, героем и читателем.
В тексте действительный
предмет худ. деятельности, понимаемой
как организация переживания, лишь
фиксируется; текст -отпечаток авторского
вдохновения в знаковом материале.
По
этой причине в
рамках новой
парадигмы лит.статус могут приобретать
,в
частности прозаические,ф-мы текстуальности,
вкл.частные человеческие документы
(дневники, письма, исповедальные
воспоминания, путевые заметки).
Позиция, отводимая адресату, — позиция со-страдания, со-радования, эмоционального вживания в настроение данного произведения.
Читатель в рамках этой парадигмы —эмоциональное эхо автора, т.к.переживания, составляющие содержание художественной деятельности, мыслятся сверхиндивидуальными, общечеловеческими.
Иначе говоря, в основании предромантической субпарадигмы художественности — открытие эстетической природы искусства и, в частности, освоение закона целостности, выражающего эту сторону худ. деятельности.
Романтизм
Романтизм –худ. культура антинормативного,уединенного сознания.
Субъект художественной деятельности в рамках романтизма-созидающая в воображении и самоутверждающаяся в этом образо-творческом созидании яркая индивидуальность гения, чья деятельность носит внутренне свободный, игровой характер самовыражения.
Гениальность -способность создавать то, чему нельзя научиться.Оттесняет на задний план не только мастерство,но и вкус.
Текстопорождение-игра (без правил): игра с читателем в сотворение мира.
Искусство- условно-игровое жизнетворчество, сотворение фантазмов (воображаемой реальности) вымышленного мира. Доминирующий критерий художественности-оригинальность: смелость разрушения стереотипов художественного мышления и художественного письма. Отрицается ориентация на какой бы то ни было «сверхтекст»,в связи с чем жанр →стиль, т.е. индивидуальный худ.язык, на котором написан текст данного шедевра.
Суть креативизма-разводит понятия «текста» и «произведения».
Адресат уединенного сознания-уединенный партнер автора по худ. игре.
Возникновение романтической субпарадигмы ознаменовало осознание собственно творческой стороны эстетического, выражаемой законом оригинальности (невоспроизводимости творческого акта).
Постромантизм
Классический реализм XIX в. при всем своем отталкивании от романтизма является продолжением и развитием креативистской худ. культуры. Реалистическая парадигма художественности питается радикальным открытием Другого (чужого «я») в качестве реальности, аналогичной «уединенному» сознанию гения, однако неподвластной этому сознанию.
Герой лит. произведения (не обязательно человек) — это своего рода действующая модель человеческого внутреннего «я».
Творческий процесс писателя -экспериментирование с этой моделью, когда постижение другого неотделимо от самопознания (и наоборот).
Эпоха классического реализма выдвигает откровение некоторой истины о жизни на роль высшего предназначения искусства.
Произведение искусства- образный аналог живой действительности (по преимуществу исторической современности), которая обретает при этом значимость «сверхтекста». На смену мастерству, вкусу, оригинальности в качестве императивов художественного творчества приходит императив проницательности, проникновения в суть воображенного.
Достоверность- ключевой критерий худ-ти.
Высокая эст. культура сопереживания. Реалистический читатель есть жизненный аналог персонажа — только в иной, в своей собственной экзистенциальной ситуации.