1.Охарактерезуйте искусство первобытного общества, расскажите о наскальных росписях и рисунках эпохи палеолита и мезолита. К числу самых древних изображений на стенах пещер эпохи палеолита относятся оттески руки человека и беспорядочное переплетение волнистых линий продавленных в сырой глине пальцами той же руки. Самыми древними скульптурными изображениями являются так называемые палеолитические Венеры «примитивные женские фигуры» (увеличенные бёдра, живота и груди; отсутствие ступней). В истории пещерной живописи специалисты выделяют несколько периодов. В глубокой древности примерно с 30 тыс. до н. э. первобытные художники заполняли поверхность внутри контура рисунком чёрной или красной краской. Позднее первобытные мастера стали больше уделять внимание деталям: косыми параллельными штрихами они изображали шерсть, научились пользоваться дополнительными цветами, различными оттенками жёлтой и красной красок. Линия контуров также изменилась, она стала ярче, то темнее отличая светлые и теневые части фигуры, складки кожи и густую шерсть. В 12 тыс. пещерному искусство достигло своего расцвета, живопись того времени передавала объём, перспективу и пропорции фигур. В 1868г. в Испании в провинции Сантандер была открыта пещера «Альтамира» были обнаружены первобытные рисунки на стенах и потолке. Наиболее эффективны изображения лошадей. В дальнейшем пещерное изображение утратило живость, объёмность, усилилась стилизация. В последний период реалистическое изображение, отсутствует палеолитическая живопись, вернулась к тому, с чего начиналась. В эпоху мезолита изменились климатические условия ,одни животные на, которых охотились, исчезли ,на смену им пришли другие ,стало развиваться рыболовство, орудия труда. Всё эти перемены оказали влияние на сознание первобытного человека, что отразилось и в искусстве , об этом свидетельствуют наскальные рисунки, прежде в центре внимания были животные на которых он охотился, теперь фигуры людей изображённые в стремительном движении. В наскальной живописи начинают преобладать многофигурные композиции и сцены, которые живо воспроизводят эпизоды из жизни охотников того времени. Кроме различных оттенков красной краски применяли чёрную и изредка белую, а стойким связующим был яичный белок, кровь и возможно мёд, центральное местно в наскальной живописи сцены охоты, в которых охотники связаны энергично разворачивающимися действиями. Тогда же появилось изображение драматических эпизодов военных столкновений между племенами. В некоторых случаях речь идёт даже о казни. Человеческие фигуры очень условны, они скорее являются символами, которые служат для того, чтобы изображать массовые сцены.

2.дайте представление об искусстве Жревнего Египта. Обозначте роль религиозного культа в создании художественных образов. Рассмотрение искусства древнего Египта невозможно без упоминания архитектуры и в частности искусства строительства храмов и пирамид. Жилищем богов считались храмы. Там стояли их каменные изваяния. Художники развивали изобразительное искусство древнего Египта, они рисовали согласно строго установленным правилам. Голову человека и его тело изображали в профиль (сбоку), а плечи были развёрнуты прямо. Глаз рисовали всегда прямо. Стены гробниц были оштукатурены и покрыты цветными рисунками — росписями, росписи - важный элемент искусства древнего Египта. Скульптуры гигантских размеров и барельефы — выпуклые изображения, высеченные на каменной плите, — сохранились также в храмах богов. Религия играла огромную роль в жизни древний египтян, что нашло свое отражение и в искусстве древнего Египта. Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однообразием. Это было связано с тем, что добыча камня и его обработка находилась в руках государства. Было отсутствие разнообразия строительного материала.В Египте было мало архитектурных форм, характерных для этой страны, это также объяснялось ограниченностью строительного материала. Основными архитектурными формами были пирамида, пилон, колонна и пандус. ЖивописьВсе рельефы в Древнем Египте ярко раскрашивались. Каменная поверхность готовилась к покраске — грубый слой грязи с более мягким слоем гипса сверху, потом известняк — и краска ложилась более ровно.. Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго. Самая главная отличительная особенность искусства Древнего Египта заключается в том, что оно было призвано обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествленного фараона. Религия – первооснова древнеегипетского искусства, его неотъемлемая составляющая, фактор, оказывавший непосредственное влияние на развитие египетской культуры в целом в течение всего времени ее существования. Памятники древнеегипетского искусства на протяжении всей его истории имели в подавляющем большинстве культовое значение. Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил застойность религиозных представлений, канонизацию художественных образов. Возникшее в древний период египетское искусство продолжало сохранять свои характерные особенности в течение многих веков.

3. Дайте представление об искусстве Передней Азии. Расскажите о настенных росписях, рельефах и скульптуре Ассирии

От вавилонского этапа сохранились фрагменты настенной живописи XVIII столетия до н.э., которые воспроизводят религиозные, мифологические, а также военные темы. Изображение сохраняет жесткость традиционных установок, внося некоторые новые и более изящные декоративные элементы, такие, как растительные элементы эгейского и семитского происхождения, которые пользуются большей экспрессивной свободой. Эти фрески распределяются на панели, отмеченные цветными полосами, с двумя центральными сценами, расположенными одна над другой. Верхняя изображает царское облачение в руках богини Иштар, которая вручает атрибуты монарху. На нижней находятся две богини с родниковыми сосудами в руках, расположенные абсолютно симметрично. Стилизованные пальмовые рощи отделяют центральную сцену от остальных фигур сфинксов и крылатых грифонов, расположенных по обеим сторонам секциями в вертикальном положении. Другие сцены изображают шествия жрецов, ведущих быков на жертвоприношение в качестве даров божеству. На них преобладают тона цвета охры, а фигуры отличаются большей экспрессивностью и живостью, что контрастирует с абсолютной неподвижностью прежних росписей. В ассирийских дворцах настенная живопись покрывала помещения нарративными и декоративными сценами. Почти полностью утраченная в настоящее время, живопись, тем не менее, широко применялась в Месопотамии с IV тысячелетия до н.э., будь то как дополнение рельефов или как просто расписная композиция. Ныне значительно поврежденный фрагмент настенной живописи, которая была найдена в Тиль-Барсибе и хранится в Иракском музее, Багдад. Се палитра цветов, ровных и без блеска, которые колеблются в пределах от ярко-черного до бледно-синего и бледно-розового, придает ей особую неповторимость. Написанная в VIII в. до н.э., эта сцена являлась частью одного из фризов, который воссоздавал темы охоты Ашшурбанипала. Контуры фигур подчеркивались черными линиями на одноцветном фоне. Для их раскраски применялась ограниченная гамма ровных цветов чистых тонов. Фигуры распределялись горизонтальными полосами, расположенными одна над другой, которые сочетали зооморфические фигуры с геометрическими мотивами. Росписи Тиль-Барсиба и Хорсабада Сохраняются также отдельные фрагменты, которые найдены во дворце, построенном Тиглатпаласаром III в сирийском городе Тиль-Барсиб (VIII в. до нэ.), и воспроизводят шествие данников перед царским троном и сцены войны, в которых происходит казнь пленников. Лучшего качества являются фрески, которые находятся в строении К Хорсабада, относящиеся к царствованию Сар-гона II. На этих фресках изобилуют орнаментальные полосы с симметричными животными, крылатыми духами, а также фигурами геометрических линий. Над этими фризами расположены, кроме того, другие изолированные сцены с изображениями монарха перед богом Ашшуром. В этих композициях преобладают яркие цвета, красный и синий, с легкими мазками белого и черного. СКУЛЬПТУРА. В начале XIX. археологи нашли погибшую и потерянную Ассирию. Между Тигром и Евфратом под холмами из песка французский археолог П.Ботта открыл Ниневию с чудесным дворцом царя Саргона. Дворец состоял из огромных террас, которые украшали множественные скульптуры и рельефы. Позднее археологи обнаружили остатки дворцов других ассирийский царей. И здесь дворцы украшали скульптуры: статуи быков, портреты правителей, рельефы с изображением мифологических героев, сценами сражений, охоты. Скульпторы удивительно точно передали особенности мира Ассирии.

4.Дайте представление об искусстве Древней Греции. Расскажите об ордерной системе. В Др. Греции было создано совершенное по форме искусство. На пути своего развития это искусство миновало несколько основных фаз и стилей: геометрику, архаику, классику(поздняя, ранняя, высокая). Геометрика - эпоха геометрики долгое время недооценивалась, основой геометрического искусства стали схематичные бронзовые статуэтки и большие расписные сосуды. В росписях преобладал геометрический стиль, названные так почётным логическим формам: ромб, квадрат, круг, зигзаг, линия. Архаика архитектурные сооружения в то время представлены преимущественно храмами (циклы). Архаика создала единый архитектурные язык, выделив ордерную систему. Самый древний ордер дорический он назван по одной из главных идейнародности- дорийцами обитателями Пилопонеса. Другой основной ветвью были ионийцы, дорика традиционно связывалась с мужественным суровым стилем, ионика с женственным, мягким и изнеженным, так и в ордере дорические постройки были низкие, тяжеловесные и приземистые. Ионические – лёгкие, стройные, изящные. К дорическому ордере присоединился ионический, а в конце и коринфский (девический). В эпоху архаики стали строить большие греческие святилища: Аппалона, Геры. Скульптура входила в силу так же стремительно, как и архаика, обычно была предназначена для религиозных комплексов и украшала фронтоны зданий. Одной из самых высокоразвитых областей искусства стала вазопись. Сосуды исполнялись в так называемом чётно фигурном стиле, чёрные фигурки располагались на белом фоне. Ранняя классика особого расцвета вазопись достигла в период строгого стиля. Для строгого стиля характерен драматический накал , борьбы, большинства тем связано с битвами, напряжёнными динамичными действиями, строгостью наказания. Высокая классика после разрушений отстраивали города, возводили храмы, общественные здания, светилища, заново отстроили Афинский Акрополь. Поздняя классика выразителями двух направлений были мастера скопас и пракситель. Скопас в малой Азии трудился над фризом со сценой битвы амазонок. Пракситель был мастером лирических божественных образов(«сатир наливающий вино», «Аппалон убивающий ящерицу»). Наиболее известная его скульптура «абнажённая Афрадита».

5. Дайте представление об искусстве Древнего Рима. Расскажите о помпейских фресках и идеализированном портрете

Помпейские фрески

До нашего времени дошло очень мало подлинных произведений греческой классики. От скульптуры остались, в основном, изуродованный фрагменты, а от греческой живописи, которой древние гордились не меньше, чем статуями, не сохранилось практически ничего. До некоторой степени эту потерю могут компенстровать росписи Помпей и Геркуланума, законсервированные под слоем пепла после извержения Везувия и потому прекрасно сохранившиеся. Римляне не обладали художественным гением греков, но зато в массовом порядке копировали греческие статуи, хотя и не передающие обычно очарование оригинала, но позволяющие судить об их внешнем виде.  То же можно сказать и о живописи. Несмотря на то, что в большинстве случаев речь идет о ремесленных работах, выполненных провинциальными живописцами,  по ним можно судить о высоком уровне живописной техники, непревзойденном до эпохи Возрождения. Многие из этих фресок являются копиями с утраченных греческих оригиналов.  На помпейских фресках можно обнаружить почти все известные жанры живописи: портрет, мифологические и исторические картины, аллегории, бытовые сцены, пейзажи, натюрморты.

ИДЕАЛИЗИРОВАННЫЙ ПОРТРЕТ. Портрет эпохи Траяна. Император Траян, Мюнхенская глиптотека

Правление Траяна стало переломным для Римской империи. Его завоевательные войны были последней попыткой спасти империю от внутреннего разложения, и после смерти Траяна его преемникам пришлось отказаться от дальних провинций. В этот период появляются первые признаки неуверенности и тревоги. В поисках опоры общество обращается к эпохе «доблестной Республики», «простым нравам предков», в том числе, её эстетическим идеалам. Возникает реакция против «разлагающего» греческого влияния. Эти настроения соответствовали и суровому характеру самого императора. В портрете этого периода заметен резкий разрыв с традициями предыдущей эпохи, причем личность собственно правителя как никогда ранее или позднее в римском портрете повлияет на его стилистику. Портретисты стремятся подражать четкости и строгости республиканских портретов, но не могут воспроизвести их непосредственность и свежесть с наивностью в передаче отдельных деталей; зато им удается создать свой собственный портретный стиль — холодный и лишенный эмоциональности, но целостный и выразительный.

Тем не менее, идеализированные портреты императора также создаются. Принято разделять «псевдо-республиканские» раннетраяновские портреты, а затем «портреты десятилетия», когда к юбилею правления Траяна в его иконографии появляется образ героя-полководца. Портреты второй половины его правления намного более героизированы.

Характерный стиль исполнения: моделировка лица широкими, мало расчлененными плоскостями с резкой графической передачей деталей. Исполнение волос — неглубоко вырезанные четкие линии, обозначающие пряди; напоминает графическое обозначение волос на республиканском портрете, но с более высоким рельефом. Резкая графическая передача морщин, четкий рисунок век и губ. Во второй половины правления Траяна начинают опять возвращаться элементы пластической лепки формы, исчезает сухость. Волосы опять трактуются не как плотная масса, прочерченная графическими линиями, а как свободно лежащие живописные пряди. Тут чувствуется определённое обращение к традициям портрета времени Августа. В женских портретах этой эпохи запечатлены сложные прически в виде валиков волос, например, из заплетенных косичек, которые передаются графичными линиями.

Во конце правления Траяна сложится новая форма большого бюста (грудь и руки пониже плеч), которая в эту эпоху будет использоваться только в его портретах, а в следующий, адриановский период, получит широкое распространение.

6.Дайте представление об искусстве Византия. Расскажите о византийских фресках и иконописи. Угасал старый языческий Рим, появились новые старонники религии - христианство. От античности христианство унаследовала 2 типа построек: базиликальные и центрические .Ценральные здания восходящие к античным мавзалеям были небольшими и служили крещальными или павильонными храмом. В плане они представляли квадрат, круг, восьмиугольник или равноконечный греческий крест. Помимо центрических зданий В Равенне построили 2 базелики это второй тип ранне византийских храмов . Базилики служили общественными постройками и представляли собой прямоугольные в плане здания . Большие базилики внутри делились столбами или колонами на 3 продольных нефа, иногда таких нефов было 5, реже 7,9. В церкви монастыря Хора есть фрески, живопись водяными красками, нанесённая по влажной штукатурке, когда известь высыхала, проникались в её глубину краски, прочно сцеплялись с поверхностью и долговечность не многим уступали мозаике. Византийские иконописцы обнаружили, что упрощение фигур, сведение их простым по очертаниям силуэтам делает персонажей бестелесными, подобных ангелам, тогда пришлось отказаться от многопланового пейзажного или архитектурного фона, который превращался в своеобразные знаки архитектурного ландшафта, либо же вообще уступал место чистой, однотонной плоскости. Покрытие этой плоскости золотом повлекло за собой новый и весьма уместный эффект. Иконография предписывала как передавать внешность различных святых, например. Св. Иоана Злотоуста полагалось писать русым и короткобородым. Благодаря этому фигуры святых были легко узнаваемы даже на большом расстоянии, конон безусловно ограничивал свободу художника. Главное достижение в области искусства создание целосного комплекса храмового действа. Художники наполнили церкви мозаикой, иконами, фресками. 7.Дайте представление об искусстве Варварских государств, империи королингов, оттоновской империи. Племена варворов непрерывно переезжали с места на место, поэтому их искусство представлялось не архитектурными сооружениями,а в основном оружием, ювелирными изделиями,различной утворью. Варварские племена предпочитали яркие краски и дорогие материалы: серебро золото, драгоценные камни, больше ценилась не красота изделия, а материал из которого оно выполнено. В античной ирландии и скандинавии преобладали варварские традиции и верования. Североевропейский арнамент состоял из спералей,плетёнок, узлов, образующих бесконечные круги, такие арнаменты часто встречались на рукоятках лучей, в рукописях из ирланских монастырей. На севере европы было развито искусство резьбы по камню надписями и различными украшениями,украшали большие каменные кресты. Для оформления крестов сначала использовался арнамент из виноградной лазы. Позднее в резьбе стали преобладать изображения стилизованных фигурок животных и птиц. Империя Королингов .До наших дней сохранилась Ахенская капелла, представляла собой величественное двухэтажное сооружение, высотой около 32 м. Её нижний в плане 16-ти угольный этаж олицетворял землю, а верхний меньший по размерам и в плане восьмиугольный-небо. В куполе капеллы находилось мозаичное изображение Христа. Другим сохранившимся памятником эпохи королингов « Ворота монастяря в Лордие » своеобразно перекликались античные и варварские мативы, сооружение напоминало римскую триумфальную арку с 3-мя пролётами. Стены здания были облицованы разноцветными плитками. Королинские храмы снаружи были украшены очень скромно, зато внутри засчёт росписей и фресок становились всё более разнообразными, в эту эпоху расцвета достигло искусство миниатюры, книжной иллюстрации. В оформлении книг помимо орнаментов часто исполтзовали мативы христианского искусства. Кресты, фигурки ангелов и птиц.Оттоновская империя. Культурными центрами становились монастыри и церкви.В арх-ре Германии в то время сложился особый вид церкви величественной и массивной. Таков собор Шпеери. Росписи церкви « Св. Георгия» в монастыре оберцелли,характерный пример средневековой живописи, здесь были изображены чудесные дияния Христа «Воскрешение лазаря, искушение весноватого». Наиболее яркие особенности этого искусства проявились в книжной миниатюре. В период правления оттонов появились первые произведения средневековой скульптуры: изображение распятия христа,богоматери святых, наиболее ранними её образцами стали реликварии,сосуды для хранения реликвий.

8.Охарктерезуйте романовский стиль в западноевропейском искусстве. В романской арх-ре в средневековье впервые появмлись огромные здания, целеком выстроенные из камня. Целендрические(имеющие форму полуцилиндра и крестовые два полуцилиндра скрещивающихся под прямым углом своды,массивные толстые стены, крупные опоры, обилее гладких поверхностей,скульптурный арнамент хар-ные черты романовких церквей. В романский период измениласт светская арх-ра, замки стали каменными и превратились в непреступные крепости. В романский период в заподной европе впервые появилась монументальная скульптура.Ведущая роль в жизни культурной европы долгое время пренадлежало Франции: романовское искусство формировалось здесь наиболее последовательно. Церковь Св. Петра и Св. Павла в монастыре Клюни типичный пример французско-романской арх-ры. Тогда это была самая большая церковь, общая длина храма 127 м, высота центрального нефа свыше 30м. Пять высоких башен украшали церковь,в церкви сохранились резные капеллы с символическими изображениями семи музыкальных тональностей.Наиболее известная постройка Сен-Лазарь и Сен-Модлен.Наиболее полно и ярко романовкий стиль воплотился в Германской арх-ре . В это время началось строительство крупных соборов. Собор в Ворсне был похож на непреступную крепость, его толстые, гладкие стены, узкие окна.массивные башни выглядели суровыми и величественными. Скульптура в романский период в германии размещалась внутри храма,выдающимяс памятником скульптуры стали рельефы Бамберского сабора. Квыдающимяс произведениям арх-ры в центральной Италии относится знаменитый комплекс в пизе(включае в себя собор, башню и бабтистерий). Романская живопись Италии сформировалась под влиянием ранне христианского искусства и Византийской культуры,отличалась большим разнообразием фрески церкви Сан- Клементе. Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. В испании развивалось строительство замков крепостей.Один из самых ранних замков королевский дворец Алькасар.

9.Охарактерезуйте готический стиль в западноевропейском искусстве. Наименование готическое искусство, отназвание перманских племён готов возникло в эпоху возрождения. В отличае от романского периода центром европейской религиозной культурной политической и экономической жизни в конце 12 века стали не монастыри, а города. Центром средневекового города стала Ратуша- здание городского самоуправления и собор крупно христианский храм. Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода . Готический собор лёгок и устремлён в высь . Это связано с тем, что в готической арх-ре стали использовать новую конструкцию сводов. Готическое искусство первоначально возникло и развивалось во французской провинции Иль-де-Франс.Характерные черты воплотились в главном соборе Нотер-Дам-Де-Праи. Представлял собой базилику длиной 129м,состоявшую из 5 продольных нефов и одного поперчного трансепта. В храм ведут 3 входа портала обрамлённых уходящими в глубину арками. Над ними находятся ниши со статуями,изображающими библейских царей и французских королей. На башнях собора распологаются скульптуры фантастических чудовищ химер . К выдающимся произведениям зрелой готической арх-ры относятся соборы в Рейнсе и Альерне. Широкое распостронение готика получила в первой половине 13 века,готические соборы в германии значительно отличались от французских. Памятниками арх-ры являются соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге и др. выдающееся произведение арх-ры собор в Кёльне. Здание высотой 46 м, украшенное множеством арок, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами.

10.Дайте представление об искусстве проторенессанса в Италии. Расскажите о творчестве Джотто, Симоне Мартине.В итальянской культуре на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства возрождения,потому этот период в его истории и назвали проторенессансом. Раньше чем в арх-ре и живописи новые художественные искания наметились в скульптур.шестигранная мраморная кафедра в Пизе выполненная николаем Пейзана стала выдающимся произведением ренессансной культуры. Кафедра из белого розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляла собой целое арх-ное соор-ние легко образимое со всех сторон. По средневековой традиции на парапетах синках кафедры представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа. Между ними распологаются фигуры пророков на аллегорических добродеятелей. Колонны опираются на спины лежащих львов. Одна из лучших работ мастера фантан на площади Перуджи, украшенный многочисленными рельефами и статуями. Величайший художник проторенессанса Джотте. Наиболее известное произведение Джотте фрески в капелле Дель Арена. На холодном синем фоне выделяются фигуры написанные в жёлтых,розовых и зелёных тонах. Роспись посвещена жизни Богоматери и Христа. На стене у входа помещён страшный суд, напротив находится благовещение.Крупнейший и изысканный мастер сиенской школы живописи Симоне Мартин. Большая фреска мастера сияет светлыми розовыми, жёлтыми, голубыми, золотисто –зелёными красками на ярко-синем фоне. Под синью лёгкого розового балдахина с алыми и белыми кистями мадонна с младенцем,а так же окружающие её святые и ангелы. На противоположной стене зала Симоне Мартине поместил тёмную фреску иного характера. В истории искусства она стала первым изображение конкретного исторического события с портретом современника,изображён на коне Кондотьер Гвидориччё. Особенно хорошо известен алтарный образ папы в галереи Фитце во фларенции.

11.Дайте представление об искусстве раннего Возрождения в Италии. Расскажите о торчестве донателло и Сандро Ботичелли. В 15 веке искусство италии заняло господствующее положение художественной жизни европы,основы гуманистической светской культуры были заложены во фларенции,оттеснившие на второй план Сиену и Пизу, особое влияние на городские дела оказывали несколько богаьейших семейст они постоянно соперничали друг с другом.это борьба закончилась победой банкирского дома. В 15 веке Итальянская скульптура переживала расцвет событие которое открывает новый период в развитии Итальянской ренессансной скульптуры,считается конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей фларентийского баптестерия.Лоренцо Гиперти победил в этом конкурсе.Донателло будующий великий рефарматор итальянской скульптуры. С одной стороны он жаждал с искусстве правды.с другой он предовал своим работам черты врзвышеной георики. Эти качество проявились в работах ,статуи святых предназначенных для ниш фасадов церкви Ор Сан-Микелле. Особенно известен Св. Георгий юноша воин с щитом в руке.Донателло создал Давида первую обнажённую статую. Донателло выполнил огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. В последние проведённые годы переживал кризис, создал сложную и выразительную конную статую кондарьера Гатомелата.особое место в жизни раннего возрождения занимает Сандро Ботичелле. Его имя стало известно благодаря картине « Поклонение волхвов».На картине изображены 3 поколения королевских провителей флоренции. Его знаменитые картины «Весна» и « рождение Венеры». В поздний период творчества он предпочитал писать картины на религиозные сюжеты трагического характера(«Оплакивание Христа» и «Покинутая»-у замкнутых бронзовых ворот у грамадной стены сидит девушка закрывая лицо руками,олицетворение одиночества.безнадёжности,трагичекой судьбы.

12.Дайте представление об искусстве высокого возроджения В Италии. Расскажите о творчестве леонардо да Винчи, Рафаэля, Микельанджело.Высокое возрождение,дало человечеству таких великих мастеров как Леонардо да Винчи,Рафаэль,микельанджело.Леонардо да Винчи основатель искусства высокого возрождения. Среди его ранних работ «мадонна с цветками»,он один из первых пришёл в италии к живописи маслом. Мадонна с цветками исполнена в этой технике. Мастер стал самым известным художником италии ,занимался скульптурой и арх-рой,обратилмся к фреске и алтарной картине. Первой алтароной композицией стало «Мадонна в грате». В Мелане он создал палатно «Мадонна с младенцем»,здесь в отличае от мадонны с цветками мастео стремился к большой обощённости и идеальности образа.Иной драматический настрой отличает монументальную роспись его «Тайная вечера».Огромная фреска занимает всю тарцевую стену трапизы,христос находиться в центре на фоне дверного проёма и апосталы восседающие за столом.Изображена драматическая кульминация трапезы,когда христос произнёс раковые слова.В истории мирового искусства есть произведения наделённые странной,таинственной и магической силой в их ряду «Монна Лиза».Рафаэль называли мастером мадонн.настроение душевной чистоты ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Канестеабле», преобрело возвышенный характерв лучшем произведениирафажэля «Обручение Марии». В цикле мадонн он варьировал изображение молодой матери с младенцем Христом и маленьким иоаном Крестителем на фоне пейзажа.Особенно хороша мадоннаВ земле,его великий шедевр «Секстинская Мадонна». В последние годы жизни он создал росписи римской виллы парнезино в её главном зале находится фреска «Триумф Галатеи».Микельанджело создал выдающиеся произведения скульптуры, живописи.Самое известное произведение « Оплакивание Христа»,на коленяхмарии расположено безжизненное тело Христа.он исполнил колоссальную статую мраморного Давида,статуя 5,5 м в высоту,она олицетворяет безграничную мощ человека,самое грандиозное произведение роспись потолка Секстинской капеллы в Ватикане.Он расписал плафон общей S 600 м.Композиции занимающие 9 полей средней части изображают сцены библейских легенд.В 1534г. он покинул родной город и переехал в рим ,где по заказу папы 3 римского написал на торцевой стене секстинской капеллы знаменитую фреску «страшный суд»

13.Дайте представление об искусстве Позднего Возрождения в Италии. Расскажите о творчестве Веронезе и Тинторетто.Во второй половине 16 в. В Италии нарастал упадок экономики и торговли. Католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало глубокий кризис. Веронезе,одна из лучших работ росписи потолка церкви Сан-Себостьян в Венеции посвещённые истории библейской героини Эсфири. Мастер использовал эффект пролива потолка,в результате чего перед зрителем открывалось глубокое небо, фигуры были изображены в головокружительных ракурсах.В годы творческого его расцвета он украсил росписями виллу Фарбора-Вельте Мазия. Наиболее знаменит зал Олимпа в центре свода.которого находится восьмиугольная композиция и изображением богов олимпа. На огромном полотне Брахкане на котором запечатлены около 130 фигур,сцены пиршества разворачивается у подножья дворцовой роскошной террасы . Ещё грандиознее и декоративнее пир в доме Ливия. Тинторетто,живописец открыл в Винеции свою мастерскую, славу ему принесла картина «Чудо Св. Марка» . выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего,создают впечатление чуда происходящего на глазах у смятенной толпы. Необычная картина «Введение во Храм церкви санта-Мария в Дельпорто». Он изобразил идущую круто вверх полукруглую ассиметричную лестницу. Он мастер монументальных полотен, автар гиганского ансамбля состоящего из нескольких десятков работ,они выполнены для верхнего и нижнего залов «Скуолы Джанроко»,оформление мастер начал с распятия. В поздние годы жизни его превлекали массовые сцены «Битва при царе», вся в движении картина словно отражает бурное столкновение стихий.

14. .Выделите особенности Веницианской школы живописи 15 в.Расскажите о творчестве Джорджоне и Тициано. Наследие венецианской живописной школы составляет одну из самых ярких страниц в истории итальянского Возрождения. Она дала миру таких замечательных мастеров, как Джованни Беллини и Карпаччо, Джорджоне и Тициан, Веронезе и Тинторетто. В живописи Венецианской школы нашло художественное выражение осознание чувственной полноты и красочности земного бытия, свойственное ренессансному мировоззрению. Для Венецианской школы характерно преобладание живописного начала, совершенное владение выразительными возможностями масляной живописи, особое внимание к проблемам колорита. Венецианскую живопись XIV в. отличают декоративная орнаментальность, праздничная звучность красок, переплетение готических и византийских традиций. Джорджоне, известно лишь несколько картин мастера написанных маслом, одна из ранних работ «Юдиф» посвещена подвигу библейской героини Юдифе спасшей родной город от ношествия ассерийцев. В 1507-1508 мастер создал « Спящую Венеру» самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве высокого возрождения.Тициано, его творчество отличалось исключительно широким и разносторонним ахватом типов и жанров живописиранний,его творчество на 4 этапа за период всей его жизни. период его жизни проникнут спокойным радостным настроением,ощущением счастливой полноты жизни. Его превлекали образы пышной женской красоты,самая известная картина этого периода «Любовь небесная и земная». Во второй период создал для церкви Санта-Мария Дельи огромную алтарную картину «Вознесение Марии». Третий период возрос интерес у него к нородны типам,деталям быта.картина «Введение во храм».Последний период мастера волновала трагическая сторона жизни,зрелище человеческих страданий,он написал картину «Бечивание Христа». Последняя большая алтарная картина мастера «Оплакивание Христа».

15. Дайте представление об искусстве Возрождения Нидерландов. Обрисуйте творчество Братьев Лимбургов, Ян Ван Эйка, Босха, Питера Брейгеля Старшего.

Братья Лимбурги. Поль, Жан и Эрман Лимбурги родились во второй половине XIV в. в городе Неймегене на северо-востоке Нидерландов. Братья рано потеряли отца, и их воспитание взял на себя живописец Жан Мануэль, доводившийся им дядей.

В 1402 г. они поступили на службу к герцогу Жану Беррийскому и обогатили его коллекцию прекрасными иллюстрированными рукописями, из которых наиболее знаменит так называемый «Великолепный часослов герцога Беррийского». Братья украшали часослов с 1411 по 1416 г., вплоть до своей ранней смерти: все трое умерли от чумы.

Из ста двадцати девяти миниатюр часослова шестьдесят пять принадлежат кисти Лимбургов. Это в первую очередь двенадцать миниатюр, украшающих календарь.

И другие изображения в календаре связаны с личностью и жизнью Жана Беррийского: на них можно увидеть замок, в котором он родился (декабрь);

свадьбу (апрель и май) и загородные резиденции герцога; вид из окон его парижского дворца.

ЯН ВАН ЭЙК (между 1390 и 1400—1441) уроженец городка Маасэйк в Северных Нидерландах. Учителем, давшим ему первые уроки живописи, был его старший брат Губерт, вместе с которым Ян работал впоследствии вплоть до его смерти в 1426 г.

Ранние работы Яна ван Эйка не обнаружены до сих пор. Первое из датированных его произведений — Гентский алтарь — создано по заказу гентского горожанина Йодока Вейдта, человека богатого и влиятельного, для его семейной капеллы Святого Иоанна Богослова в гентской церкви Святого Иоанна Крестителя. Работа над алтарём была начата, видимо, около 1422 г., а закончена в 1432 г.

Ян ван Эйк много работал как портретист. Хранящийся ныне в лондонской Национальной галерее портрет супругов Арнольфини был написан в 1432 г. Портретное наследие Яна ван Эйка созвучно работам Робера Кампена: в изображениях людей у него проявляются те же скромность и глубина.

ИЕРОНИМ БОСХ (около 1460—1516) Он родился и провёл почти всю жизнь в городе Хертогенбос в Северном Брабанте. Первые уроки ремесла Босх получил от деда и отца, профессиональных живописцев. Затем он совершенствовался в своём искусстве, обучаясь в нидерландских городах Гаарлеме и Делфте. В 1480 г. он вернулся в Хертогенбос уже мастером-живописцем. В следующем году женился на одной из самых богатых невест в городе. С этого времени художник получил возможность работать для себя самого, но ему доводилось выполнять и традиционные заказы.

Картина «Семь смертных грехов» принадлежит к числу его ранних работ. В центре композиции — фигура Христа, здесь же сделана надпись: «Берегись, берегись, Бог видит».

Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Эти его картины резко выделяются среди множества подобных изображений: произведения Босха окрашены индивидуальным переживанием, личной болью. Самое потрясающее из них — картина «Несение креста», которая сейчас хранится в Гентском музее изобразительных искусств.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (между 1 525 и 1530—1569) Питер Брейгель Старший, которого коллекционеры именуют Мужицким Брейгелем, родился в крестьянской семье. Как и большинство нидерландцев, он получил прозвище отназвания деревни, откуда был родом, но своим детям мастер передал это прозвище уже как фамилию. О годах учения будущего художника сохранились весьма скупые сведения: семейное предание гласит, что он учился в Антверпене у Питера Кука ван Альста — прославленного в те годы живописца. Первое документальное свидетельство о Питере Брейгеле — датированная 1551 г. запись о принятии его в члены антверпенской гильдии Святого Луки.

В 1552 г. молодой живописец отправился в Италию, посещение которой считалось непременным условием достижения художественного совершенства. В Италии Брейгель прожил около года, но остался равнодушным к изучению древних памятников и почти не водил знакомства с итальянскими художниками. Вскоре по возвращении в Антверпен Брейгель создал картину «Падение Икара» (между 1555 и 1558 гг.).

В 1563 г. Брейгель перебрался из Антверпена в Брюссель. Композиция картины «Вавилонская башня», созданной в 1563 г., поражает своим спокойствием зрителя, привыкшего к пёстрой суете ранних брейгелевских работ.

Картины «Крестьянская свадьба» и «Крестьянский танец» написаны Брейгелем в 1566— 1567 гг., т. е. в самое тяжёлое и тревожное для его народа время. Эти изображения праздничного торжества простых людей стали ответом художника на царившее повсюду горе.

Последняя из известных ныне картин Брейгеля «Слепые» (1568 г.).

16. Дайте представление об искусстве Возрождения Франции. Обрисуйте творчество Жана Фуке, Россо Фьорентино, Франческо Приматичо.

Начало эпохи Возрождения во Франции (первая четверть XIV в.) совпало с одним из самых трагических периодов её истории. В тяжёлый период, который переживала страна (война с Англией), французское искусство не только не погибло, но и приобрело изысканные, утончённые формы. . При дворах крупнейших феодальных правителей — в Париже, Дижоне и Бурже — возникла культура, причудливым образом соединившая черты уходящего в прошлое Средневековья и наступающей эпохи Возрождения. «Осень Средневековья» — так поэтично назвал эту культуру нидерландский историк Йохан Хёйзинга (1872—1945).

Яркий, пышный, театрализованный придворный ритуал, рыцарские турниры, галантное поклонение прекрасной даме, легенды, оживавшие на страницах рыцарских романов, и традиционные формы готического искусства — всё связывало французскую культуру того времени с прошлым. Однако под внешними средневековыми чертами возникло стремление постичь окружающий мир, закладывались основы светской культуры, начинались поиски новых принципов искусства.

Середина XVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во Франции. Его расцвет был прерван трагическими событиями второй половины XVI в.

ЖАН ФУКЕ (около 1420—1481) родился в городе Туре на реке Луаре. Вероятно, в юности он жил в Париже, пейзажи которого часто служат фоном в его произведениях, и обучался там искусству миниатюры. В 40-х гг. XV в. Фуке отправился в Италию и первым из французских художников познакомился с искусством итальянского Возрождения. В Риме он был представлен Папе Евгению IV и написал его портрет.

Возможности живописи, которые художник открыл для себя в Италии, он вполне использовал во время работы над портретом короля Франции Карла VII (1422—1461 гг.). Большая часть сохранившихся крупных живописных произведений Фуке — портреты. Однако, как и все французские художники XV в., он был прежде всего миниатюристом.

Подлинным шедевром Фуке стали созданные им в 70-е гг. миниатюры к «Иудейским древностям» древнееврейского историка Иосифа Флавия. В панорамных видах, открывающихся как будто с высоты птичьего полёта, предстаёт мир величественный и прекрасный, исполненный гармонии и совершенства. Здесь мастер обнаруживает поистине виртуозное владение принципами передачи перспективы.

17. Дайте представление об искусстве Возрождения Германии. Обрисуйте творчество Альбрехта Дюрера, Альбрехта Альтдорфера, Генеа Гольбейна Младшего

Содержание грозной бушующей эпохи, ее идейные достижения нашли глубокое отражение в творчестве Альбрехта Дюрера (1471—1528), великого художника-мыслителя Германии. Дюрер обобщил реалистические искания предшественников и современников в целостную систему художественных воззрений и тем положил начало новому этапу в развитии немецкого искусства. В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. В 1500 году в творчестве Дюрера произошел перелом. Пафос и драматизм ранних работ сменились уравновешенностью и гармонией. Усилилась роль спокойного повествования, проникнутого лирическими переживаниями (цикл «Жизнь Марии»). Художник изучал пропорции, работал над проблемой изображения обнаженного тела. В резцовой гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) Дюрер стремился воплотить классический идеал красоты.

Альбрехт Альтдорфер (Albrecht Altdorfer) (около 1480—1538), немецкий художник. глава дунайской школы живописи. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ранних дошедших до нас произведений — «Отдых на пути в Египет» (1510; Берлин). Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Действие происходит возле большого фонтана, украшенного фантастической скульптурой. В водоеме фонтана плещутся ангелочки. Творчество Гольбейна порой воспринимали как последний рубеж «классической стадии» немецкого Возрождения, после которой в нем возобладали тенденции маньеризма. Блестящий мастер портрета, художник создал выразительные образы своих современников, среди которых ученые гуманисты и исторические деятели. Среди графических работ двадцатых годов выделяется серия миниатюрных гравюр, посвященных теме «Пляски смерти». «…Самым значительным, наряду с портретами и алтарными образами, произведением его первого, базельского, периода стала серия рисунков "Пляска смерти.

18. Дайте представление о Западноевропейском искусстве xviIв. Охарактеризуйте основные стилевые направления

19. Опишите искусство Италии XVIIв. Расскажите о творчестве Караваджо-представителе реализма. Охарактеризуйте черты искусства Лоренцо Бернини ведущего мастера барокко.

Микела́нджело Меризи де Карава́джо— итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко. Один из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадание», «Лютнист» он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв.) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Джованни Лоренцо Бернини (— великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью». В июле 1641 года он представил свою первую башню. Через два месяца появились трещины. Бернини сильно переживал и перестал есть. Трещины увеличивались. В 1644 году умер последний защитник Бернини — Урбан VIII. Новый папа, Иннокентий X, выбрал себе в фавориты Борромини. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Борромини представил все улики против Бернини. 23 февраля 1646 года в Ватикане была собрана комиссия, которая должна была решить судьбу башен Бернини. Папа принял решения уничтожить башни.

Уничтожение заняло 11 месяцев. Видя это, Бернини тяжело переживал. Он стал получать заказы от низких слоев общества. Шанс восстановить доброе имя ему дал знатный кардинал Карнало, который заказал ему скульптуру Святой Терезы. Бернини создает «Экстаз святой Терезы». Работа понравилась кардиналу. Интерес к Бернини вновь вырос. Иннокентий X стал дружить с ним. Бернини стал примерным христианином и всю жизнь прожил спокойно. его работы: Купол храма в Кастель-Гандольфо, «Аполлон и Дафна» — манифест барочной эстетики.

20. Опишите искусство Испании XVIIв. Расскажите о творчестве Ель Греко и Диего Веласкеса - мастеров испанской живописи

Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства. Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.

Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой. Его работы: Погребение графа Оргаса, Кающаяся Мария Магдалина, Апостолы Пётр и Павел.

Веласкес - испанский живописец, которого от всех отличало то, что как никто другой он мог проникнуть в характер модели, обладая при этом обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита. По утверждению ранних биографов, он схватывал все буквально на лету, очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, которая к концу жизни художника выросла в собрание, поражавшее современников своей величиной и универсальностью. Судя по составу этой библиотеки, Веласкес серьезно интересовался литературой, архитектурой, астрономией, историей, математикой и философией. Но сильнее всего его манила живопись. Его работы: Вышивальщица, Мария-Тереза, Поклонение волхвов.