23. Культура «серебряного века».

Культура сер. века - период русского культурного Ренессанса на рубеже XIX и XX вв., ознаменовавшийся расцветом философии, искусства, литературы, в первую очередь — поэзии.

Последние десятилетия XIX столетия дали миру целую плеяду русских поэтов, которые, при всём многообразии своих художественных устремлений (символизм, акмеизм, футуризм), явились творцами единого культурного феномена, который позднее и получил название «серебряный век».

В сферу художественных поисков вовлекались музыка, театр, живопись.

Хронологически сер. век укладывается в два-три десятилетия, предшествовавшие 1917 г., но по «энергетическим ресурсам сопоставим со столетием.

«Серебряный век» — эпоха открытий и экспериментов.

Художники, поэты, музыканты как никогда много путешествовали по миру, обязательно посещая Париж.

Православие и католицизм, буддизм и индуизм, философия Ф. Ницше и антропософия Р. Штейнера — духовные истоки русского «серебряного века».

Определяющими координатами «серебряного века» стали пафос жизнетворчества, подразумевавший неразделимость личности художника и его творения, а также культ красоты, вера в могущество слова, поиски нового поэтического языка.

Название «серебряный век» отсылает к «золотому» — пушкинскому— веку. Между ними можно провести много параллелей, наметить линии преемственности.

Но в «серебряном веке» явственнее звучит драматическая нота — предчувствие приближающейся катастрофы. События 1917 г. разрушили атмосферу, обусловившую процветание поэзии. Н.С. Гумилёв, О.Э. Мандельштам, Н.А. Клюев стали жертвами репрессий. С.А. Есенин, В.В. Маяковский, М.И. Цветаева не смогли жить в таких. Б. Л. Пастернак и А. А. Ахматова дожили до преклонных лет, постоянно подвергаясь травле.

23.*

24. Культура советского периода: достижения и потери.

В первые послеоктябрьские годы культивируется революционный авангардизм и отрицание традиционных видов искусства. В архитектуре возникает максимально выраженный символический функционализм и отказ от декора. В 30-е годы наблюдается постепенное развитие ампироподобной декоративности, что приводит к расцвету «сталинского» барокко. В хрущевский период ведется решительная борьба с излишествами «сталинского» барокко и предпринимаются попытки возродить конструктивизм. В эпохе «застоя» господствует архитектурная эклектика.

В музыке 20- начала 30-х г.г. царят абстрактно-плакатная героика, диатонические интонации и маршевая ритмика, сменяемые трагическим оптимизмом. В последующие годы музыка обретает стилистическую строгость. В годы войны наблюдается некоторое оздоровление музыки. В послевоенное время имеет место отрыв официального стиля от народных основ, проникновение западных музыкальных течений и возникновение музыкального андеграунда с последующей его легализацией. В годы «застоя» и перестройки стремительно развивается рок-музыка, музыкальная масскультура.

Такая же плакатная героика заметна в первом десятилетии и последующих годах и в изобразительном искусстве. Здесь царствует авангардизм и его абстрактная революционность. В период великой Отечественной войны заметны черты некоторого оздоровления изобразительного искусства под влиянием национально-освободительных настроений. В годы «оттепели» возникают неформальные течения в виде разных форм модернизма и авангардизма, сменяемые эклектикой «застоя» и первых лет перестройки.

Дальнейшее развитие культуры (и литературы в частности) шло трудно, особенно после провозглашения в качестве основополагающего творческого социалистического реализма. Произведения, которые не отвечали требованиям социалистического реализма, не издавались. Писатели при первой возможности все равно печатались, например, в самиздатовских журнала. В стране рождалось диссидентское 24.* движение. Власти не могли допустить свободомыслия, выпустить литераторов из-под идеологического контроля. Несмотря на все трудности в России рождается уникальное явление – особая детская литература, с установкой, что «для детей надо писать, как для взрослых, только значительно лучше», можно сказать, что возникает особый пласт культуры – культура детства, с ее специфическими формами организации, с детским театром, музыкой, формами самодеятельности детей.

Такое же влияние на мировой кинематограф оказали советские кинорежиссеры. Сочетая технические достижения с чисто российской страстностью, отечественные кинематографисты создали поистине непреходящие художественные ценности.

Неофициальная культура сформировала тот пласт диссидентов, который во многом пополнил слой русской эмиграции. В связи с этим существует особое явление русской культуры – культура русской эмиграции. Ее составили люди, вынужденные покинуть Россию, но сохранившие язык, русский менталитет.