Первые теории дизайна

Первый голос протеста против капиталистической культуры раздался в Англии в виде теоретических исследований английского философа и критика Джона Рескина (1819—1900), придававшего огромное значение искусству как моральному фактору.

Рескин отвергал новую машинную технику.

Он сделал вывод, что машинное производство и растущая власть капитала убивает искусство, превращает людей в рабов, калечит рабочих и уродует целые страны, что с исчезновением ручного труда человек теряет возможность проявлять свойственные ему способности, изобретательность, эмоциональность, становится просто придатком машин.

Духота, смрад и дым огромных фабричных цехов делают ужасной среду обитания людей; лишают их всех начал добра и красоты, уничтожают тягу к прекрасному, к искусству.

Рескин протестовал против машины и машинной продукции во имя сохранения рукотворной красоты человеческих творений, именно его эстетика была первым шагом

к созданию эстетики машинной продукции,

а с ней и машинной формы.

Вслед за Рёскиным, Моррис (1834—1896) отвергал машинное производство. Он мечтал о гармонии двух видов труда — физического и интеллектуального.

Романтический критик современного общества свой идеал видел в средневековье. По его мнению, только тогда ремесленник, совмещавший в одном лице технолога, конструктора и художника, поднимался до уровня творца. В мастерских Морриса всё производилось вручную.

Благодаря Моррису, возникло «Движение искусств и ремесел».

Моррис сделал предметом открытого обсуждения проблемы оформления и эстетической целесообразности частного дома, его помещений.

Моррис предложил в своих проектах жилища вместо темных, загроможденных мебелью комнат, легкие, светлые интерьеры с мебелью и убранством, основанным на принципах целесообразности.

В начале 1860-х годов Моррис был поглощён строительством и оформлением Красного дома

в Бексли-Хис для своей семьи и созданием фирмы

по производству декоративных предметов.

2. Модерн

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.

Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

В истории европейского искусства 1880—1890 годы — время, когда стиль модерн утвердился во многих областях творчества, — называют французским термином «конец века», а в России — серебряным веком. Этот «век» был недолгим, но за 30—40 лет он прошел путь от рождения к расцвету и завершению.

Модерн — первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды.

Об этом свидетельствуют активная формоизобретательская деятельность художников и архитекторов, поиск выразительных «формул» стиля, т.е. полуабстрактных линейных и цветовых композиций, обилие текстов, статей, написанных самими творцами стиля, в том числе архитекторами и дизайнерами — Уильямом Моррисом, Анри ван де Вельде, Германом Мутезиусом.

Стиль обладал визуальным единством форм, основанным на общности пластического языка.

В модерне использовались импульсы формообразования, идущие от природных форм или природных процессов.

Во Франции и Бельгии он назывался «ар нуво»

Англии — «Движение искусств и ремесел» и «новый стиль, в Италии — «либерти» В Германии привился термин «югендстиль» В Австрии и Чехии художники, архитекторы, представители прикладного искусства объединились в группу «Сецессион».

Несмотря на различия в названиях, речь идет

о едином европейском движении c общими художественными приемами.

Этот стиль оказал влияние не только на искусство, но и на повседневную жизнь, поведение и манеру одеваться. Причем в контрастных проявлениях: с одной стороны, упадок, меланхолия, постоянная ирония, с другой — открытость жизни, идеал здоровья.

Именно в 1896 г. возрождается олимпийское движение, в Афинах проходят пер- вые со времен Античности Олимпийские игры.

Модерн сложился на фоне общего интереса художников и архитекторов к стилям прошлого, к орнаменту.

Основной принцип стиля модерн — динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах.

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис cоздавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

«Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Архитектура модерна

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий.

Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался.

Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле.

Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Художники: Герда Вегенер — Дания;

Станислав Выспяньский — Польша;

Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан — Франция;

Густав Климт — Австрия;

Жорж Леммен, Фернан Кнопф — Бельгия;

Альфонс Муха — Чехия;

Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;

Джованни Сегантини — Италия;

Ян Тороп — Голландия;

Жорж де Фёр (Йозеф ван Слейтерс) — Нидерланды;

Фердинанд Ходлер — Швейцария;

М. А. Врубель; А. Н. Бенуа; В. М. Васнецов; Р. К. Калмаков; С. В. Малютин; М. В. Нестеров; В. Д. Поленов; Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.

В конце ХIХ в условиях смешанного характера производства (ремесленного и фабричного), противоборства сторонников рукотворного и промышленного возникло новое стилевое направление — «модерн».

Модерн зарождался в условиях декаданса —упадка (меланхолия, дендизм, постоянная ирония), с одной стороны. С другой стороны,

в стиле проявились и противоположные мотивы: открытость жизни, идеал здоровья.

Первые признаки стиля появились в интерьерах Анри Ван де Вельде — бельгийского архитектора и художника.

На Международной выставке в Дрездене (1897) его работы завоевали внимание, положив начало стилю «модерн», ставшему господствующим во всех странах Европы.

Фундаментом для зарождения стиля стало «Движение искусств и ремесел», возглавляемое Моррисом. Модерн тяготел к синтезу искусств, то есть искал единства выразительности

во всех формах искусства и дизайна.

В модерне существовали две наиболее характерные концепции формообразования.

1-я концепция (наиболее массовая) развивалась под лозунгом Ван де Вельде

«Назад к природе». Образами, вдохновлявшими художников, были природные мотивы.