- "Неподвижности нет нигде"!

Copyright © Андреева Е. Г.

В заключение хочется добавить, что, создавая прекрасные многогранные музыкальные портреты, Моцарт почти никогда не прибегал к использованию лейтмотивов. Они крайне редко использовались в операх XVIII века.

Особенностью музыкальной драматургии Моцарта является метод интонационной характеристики. Благодаря интонационным мотивам музыкальный язык его опер несет важную информацию об эмоциональном проявлении всех героях без исключения.

Интонационные мотивы - это совокупность выразительных средств, которые в разных музыкальных темах позволяют моментально ощутить проявление того или иного эмоционального оттенка – гнева, трепета, обаяния, лицемерия, любви, и т.д.

При этом эти эмоциональные проявления не закреплены за постоянными мелодиями и не становятся лейтмотивами. Их Моцарт использовал в своих операх в самых исключительных случаях. В опере "Свадьба Фигаро" лейтмотивов нет, но есть одна реминисценция основных тем Каватины Фигаро I действия.

Музыкальные образы Каватины повторяются во II действии в речитативной сцене. При появлении Фигаро, о его жизнерадостном характере напоминает тема Presto из среднего раздела Каватины. А когда Фигаро уходит, звучит галантный Менуэт крайних разделов Каватины, отражающий дух интриги.

Характерно, что интонационную характеристику персонажи оперы получают даже в речитативах secco. Тончайшие грани эмоциональных проявлений проникают у Моцарта и в эту сферу. А ведь исторически эта разновидность речитатива была создана как средство связи между номерами оперы, где герои, напевно интонируя, рассказывали о событиях сюжета. В этот момент оркестр молчал. Поющих поддерживал только клавесин, исполняя аккорды. Именно они подсказывали вокалисту направление движения от одной тональности к другой. По сравнению с оркестром, клавесин звучал очень тихо, т.е. сухо. Поэтому итальянцы и назвали такой тип речитатива – secco, т.е. сухой. В итальянской опере этот вид речитатива никогда не был связан с мелодией песенного типа.

В поздних операх Моцарта recitativ secco приобретает индивидуальность эмоционального высказывания. Теперь даже в сухом речитативе стало слышно, не только то - о чём персонажи говорят, но и то каким тоном, и с каким эмоциональным отношением они рассказывают о событиях! Таким образом, и в этой области Моцарт выступает как яркий и смелый новатор.

И, наконец, хотелось бы обратить внимание ещё на одну деталь. При всём изобилии образов и полноте отражаемой жизни, в опере господствует поразительное единство. Причина этого заключается в том, что в сюжете "Фигаро" существует своя, основная тема. Речь идет о самом могучем, стихийном человеческом порыве – о любви! Собственно, она и есть движущая сила всей пьесы.

Любовь выступает в опере, как естественная, природная сила. В зависимости от её смешения с другими побуждениями она обнаруживает в каждом отдельном персонаже особую глубину и новые стороны своей сущности. С нравственной точки зрения, результат является то более, то менее чистым.

Например, образ Керубино вообще не выходит из состояния упоительной грёзы и инстинкта, а образ Графини, благодаря примеси самоотречения, достигает подлинного величия

В конце оперы в предпоследнем эпизоде финала IV д., Граф полон раскаяния и просит прощения у Графини. Она прощает неверного супруга, тем самым, разрешая драматическое напряжение. Но это вовсе не следует понимать как триумф добродетели в духе сентиментальной драмы. Это – естественное противоборство двух жизненно правдивых характеров. Оно отражено в знаменитом фрагменте последнего Финала - в эпизоде "Прощения и мира".

Copyright © Андреева Е. Г.

Все поздние оперы Моцарта уникальны. Они не имеют аналогов ни в XVIII веке, ни в последующие эпохи. Открытия Моцарта в этой области поражают своей многоплановостью. Здесь можно говорить:

• о новом понимании синтеза драмы и музыки,

• о значительности драматургической роли музыки,

• о многозначности оперных форм – арий и ансамблей,

• о единстве вокального и инструментального планов,

• о неисчерпаемости интонационных средств, в создании музыкальных портретов,

• о широком применении сонатных приёмов в опере

Эти качества и многие другие - открыли пути исканиям будущего. Они определили новаторский дух творчества многих музыкантов, которые преклонялись перед гением Моцарта. И сегодня остаются справедливыми слова Гёте, сказанные ещё в 1828 году:

"В музыке Моцарта есть сила созидания, которая действует от поколения к

поколению, и эта сила долго не исчерпает себя и не исчезнет".

Оперы Моцарта

1. "Апполон и Гиацинт", или "Превращения Гиацинта" 1767 Зальцбург I д. Латинская комедия

2. "Мнимая простушка" 1768 Вена 3 д. Opera-buffa