Главные особенности оперной реформы Моцарта

На примере " Свадьбы Фигаро"

Моцарт – величайший гений мировой музыкальной культуры. Наряду с Гайдном он принадлежит к венской классической школе. Моцарт тяготел к образам лирико-драматического плана и в большей степени был сосредоточен на внутренне-психологическом мире человека. Поэтому, образный мир его произведений отразил преимущественно субъективно-драматическое начало.

Основным жанром в творчестве Моцарта была опера. Но в отличие от Глюка, у Моцарта не было специальной цели реформировать оперу. Он никогда не излагал своих принципов в той или другой письменной форме, и никогда не вступал в полемику о сущности жанра оперы. Но уже для современников стали очевидны те преобразования, которое произошли в позднем творчестве Моцарта на основе традиционных оперных жанров – seria, buffa и singschpiel. Это было тем более поразительным, что изменения почти не коснулось внешних признаков этих жанров. Не ломая установленной номерной структуры оперы, Моцарт нашел, неиспользованные раннее возможности и внутренне переосмыслил эти традиционные оперные жанры.

Оперы, созданные в 80-е годы – это реалистические музыкальные драмы. В это время произошло формирование нового Моцарта. В его творчестве начался великий стилевой переворот, который связан с Веной, где прошли последние 9 лет жизни композитора. (с 1782 – 1791). Новые стилевые тенденции коснулись всех жанров без исключения, но наибольшим был переворот в области оперы. По выражению ученика Малера, австрийского оперного режиссёра Эрнста Лерта: - "Это была настоящая революция музыкального театра".

Лучшими оперными работами 80-х годов являются:

Два зингшпиля - "Похищение из сераля" 1782 и

- "Волшебная флейта" 1791

Оперы-буффа - "Свадьба Фигаро" 1786 и

- "Cosi fan tutte" 1789

а также, "веселая драма " - "Дон Жуан" 1787

созданная для Праги

Эти оперы отражают новый взгляд композитора, как на воплощение сюжета, так и на раскрытие человеческой личности. Моцарт воспринимает человека во всех его жизненных проявлениях и многообразии чувств, как нечто самое прекрасное в мире.

В связи с этим, одним из высоких новаторских достижений оперной драматургии Моцарта является мастерство музыкальных характеристик. В его операх возникает целая галерея необыкновенных музыкальных портретов. Внутренний и внешний облик героев раскрывается постепенно на протяжении всего спектакля, в зависимости от сценической ситуации и от взаимоотношения с другими действующими лицами.

Интерес к внутреннему, душевному миру человека является основной чертой художественного метода Моцарта. Чем полнее раскрывается эмоциональная сущность человека, тем выше для Моцарта её поэтический смысл.

Это связано с особым мироощущением Моцарта, для которого - жизнь гармонична только в её движении, а человек прекрасен только в полноте и многообразии своих чувств. Поэтому для Моцарта, каждый герой - это живой, и глубоко проблематичный характер, представляющий клубок противоречий. Действующие лица в его операх – это не застывшие маски, а живые люди, наделённые многогранной, индивидуальной, характеристикой.

Copyright © Андреева Е. Г.

Именно эта особенность сближает поздние оперы Моцарта с психологическим романом XIX века, и, в большей степени, с произведениями Бальзака и Достоевского.

В этом отношении музыкальный театр Моцарта - высшее достижение реализма в оперной драматургии XVIII века.

По поводу мастерства музыкальных характеристик в операх Моцарта русский композитор и критик А.Н. Серов писал так:

- "Отличительное свойство объективного, драматического художника – одной силой творческого воображения переселяться всем своим существом в другие личности, чувствовать, мыслить, жить за них, - одним словом, создавать отдельных героев так, как будто они действительно реальные люди с плотью и кровью.

В этом отношении, Моцарт равен Гёте и самому Шекспиру. По крайней мере, в числе музыкантов, даже самых гениальных никто, даже великий Глюк, в этом отношении не может сравниться с Моцартом. Герои опер Моцарта – совершенно живые люди, с разнообразными характерами, с тонкими, индивидуальными оттенками этих характеров".

Таким образом, в 80-е годы Моцарт создаёт драму реальной человеческой жизни. Подчеркивая эту особенность, Чичерин называл его "величайшим реалистом музыкальной драмы" и восторженно утверждал:

-"Театр Моцарта – это театр живого человека!"

Для понимания оперной эстетики Моцарта очень важно высказывание самого композитора: - "В опере поэзия - должна быть послушной дочерью музыки". Из этого краткого афоризма становится ясным принципиальное отличие взглядов на оперу Моцарта от взглядов Глюка, который стремился подчинить музыку драматическому действию.

Позиция Глюка диаметрально противоположна Моцарту. Глюк говорил: - "Прежде, чем я приступаю к сочинению оперы, я стараюсь, во что бы то ни стало, забыть, что я музыкант". Но, и знаменитые слова Глюка и высказывание Моцарта, безусловно, не следует понимать буквально, потому что, и Глюк и Моцарт придавали исключительное значение гармоничному соединению драмы с музыкой.

Для Моцарта сюжет – это, прежде всего, выражение игры страстей реальных людей с их неповторимыми характерами. Но ведь стихийная сила чувствований не всегда может быть передана словом. Наоборот, в этих случаях именно музыка всевластна. И Моцарт безоговорочно доверяет ей. Он не ограничивает ее возможностей. Именно музыка передаёт многие грани содержания, например:

• сложные сплетения эмоций, побуждений и стремлений героев

• тонкие нюансы смысла их поступков

• а иногда, музыка отражает подтекст поступков, т.е. скрытую мотивацию поведения

Все эти тонкости выражены у Моцарта одной музыкой. В процессе сочинения она иногда появлялась у него еще до слов. Это говорит о том, что Моцарт мог сочинять, даже не имея текста готового либретто.

Но, считая музыку основой оперы, Моцарт, тем не менее, придавал большое значение сценарию и тексту оперы. В его реформаторских произведениях музыкальный контекст находится в полном единстве с развитием действия. Моцарт был очень требователен к либретто своих опер и требовал от своих либреттистов максимальной лаконичности и внимания к музыке.

Чуждый деклараций, Моцарт высказывает много суждений об опере в письмах, и, особенно в письмах к отцу. Он вдумчиво анализирует характеры и поступки героев, рассуждает о воздействии драмы на слушателя, и заботится о возможно большей сценической правде.

С годами уточняется и его понимание такой проблемы как - слово и музыка.

Copyright © Андреева Е. Г.

По этому поводу Моцарт писал отцу:

- "Конечно, лучше всего, когда объединяются хороший композитор, понимающий театр и способный кое-что указать и умный поэт".

В этих словах уже ясно отражена позиция истинного музыкального драматурга, для которого опера - есть результат содружества композитора и поэта, но, при этом, музыкант находится на первом месте. Но самому Моцарту не всегда доводилось работать с "умными" поэтами и уж совсем редко он имел возможность сам выбирать сюжет для оперы. Приходилось соглашаться на спешные заказы, или иметь дело с такими либреттистами, от которых он никак не мог добиться желаемого.

Таким образом, отдавая первенство музыке, Моцарт понимал оперу как сложное синтетическое, художественное произведение. Он был убежден в том, что оперное либретто не является самостоятельным драматическим произведением, и постоянно добивался, чтобы текст оперы соответствовал специфическим задачам музыкальной драматургии. В поздних операх Моцарта музыка и драматическое действие находятся в неразрывном единстве, и все элементы оперного действия соподчинены друг другу.

На протяжении своей творческой деятельности Моцарт постоянно обращался к традиционным оперным разновидностям. Его привлекали итальянские жанры - opera-seria и opera-buffa, а также, немецкий Singschpiel. Эти жанры были хорошо известны и популярны в европейском искусстве. В них уже сформировались определённые черты и приёмы. Однако оперы Моцарта являются примером гибкого и свободного понимания этих, уже сложившихся, оперных жанров, поэтому применительно к музыкальным драмам Моцарта 80-х годов, жанровые названия: seria, buffa, Singschpiel являются условными.

Для поздних опер Моцарта главным является, синтез комического и трагического и, постоянно усиливающаяся, острота соединения этих диаметрально-противоположных начал. Это – главная, магистральная линия оперного творчества 80-х годов. Она развивается от произведения к произведению и, в конце концов, приводит к оперной драматургии смешанного типа.

Моцарт вступает на путь оперной реформы в 1781 года, с оперы "Идоменей". Именно в это время начинает раскрываться его удивительный универсализм. В 80-е годы Моцарт выступает величайшим реалистом музыкальной драмы, в рамках которой органично объединяет и синтезирует комическое и трагическое, высокое и низменное.

За всем этим стоит новая, оперная концепция Моцарта. Если раньше была драматическая opera-seria и веселая opera-buffa, то у Моцарта получилось и не то, и не другое. Им была создана музыкальная драма нового типа.

Г. В. Чичерин в своём исследовательском этюде, посвящённому творчеству Моцарта, называл его – "взрывателем оперных жанров ". Он объяснял этот феномен тем, что Моцарт, в своих операх, больше не признаёт комизма и трагизма в прежнем, традиционном смысле, а обращается к трагическому и комическому, лежащему у самих истоков человеческой жизни.

Характерно, что жанровую природу своих поздних опер Моцарт часто называл: "dramma giocoso", т.е. "весёлая драма". Это название объединяет два начала – и трагическое и комическое.

Путь к их синтезу был начат в опере "Идоменей". Именно она стала той гранью, которая отделила юность Моцарта от зрелости. После "Идоменея" все оперы 80-х годов относятся к смешанным жанрам.

Следующим этапом стала опера "Похищение из сераля". В ней произошло объединение возвышенного и комедийно-бытового начала.

Но полный синтез, удивительный моцартовский универсализм, будет достигнут впервые в опере "Свадьба Фигаро", созданной в 1786 году, в период наивысшего расцвета творческих сил композитора.

Copyright © Андреева Е. Г.

"Свадьба Фигаро" по ряду причин занимает особое место в творчестве Моцарта. В либретто использована 2-я часть трилогии Бомарше: комедия "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Этот сюжет Моцарт выбрал сам.

Но удивительно не это. Подобное действие уже было им осуществлено в опере "Похищение из сераля". В данном же случае ему пришлось бороться за право использовать это произведение, т.к. комедия Бомарше была запрещена в Вене указом австрийского императора Иосифа II. В выборе данного сюжета проявился свободный дух творческой личности Моцарта. Это был очень смелый шаг с его стороны.

Во-первых, из-за императорского запрета.

Во-вторых, с художественной точки зрения, т.к. использовать крупное произведение мировой литературы, вместо обычного оперного либретто, было в то время совершенной новизной.

Эта опера положила начало сотрудничеству Моцарта с либреттистом Лоренцо да Понте. Впоследствии, в этом содружестве будут созданы ещё две работы – "Дон-Жуан" и "Cosi fan tutte".

Опера "Свадьба Фигаро" - это вызов, брошенный Моцартом существующим оперным традициям. Она прекрасно демонстрирует необыкновенные качества, присущие музыкальному театру Моцарта. Казалось бы, композитор уже проявил себя, как новатор в опере "Похищение из сераля". Но там он был связан с оперным жанром немецкого зингшпиля, который находился в то время в состоянии формирования и творческого становления. Поэтому, новые черты, хотя и были очевидны, но в то же время, их можно было бы объяснить процессом творческого поиска композитора в данном оперном жанре.

Совершенно иное явление в творчестве Моцарта представляет "Свадьба Фигаро". Это опера на итальянском языке и здесь композитор отталкивается от совершенно иной жанровой разновидности – от итальянской opera-buffa.

В этой области Моцарт не был новичком. Еще, будучи ребёнком, в 12 лет, он написал свою первую opera-buffa "Мнимая простушка" и продемонстрировал всему музыкальному миру знание правил и традиций в данном жанре.

Позже, повзрослев, в 19 лет он напишет ещё одну итальянскую opera-buffa - "Мнимая садовница", в которой проявится множество расхождений с итальянскими традициями. Главная из них - полный разлад двух стихий. Чувствуется, что Моцарт пытается написать opera-buffa, но ему это не удается. В "Мнимой садовнице" отражен внезапный прорыв подлинной, не пародируемой страсти.

Итальянцам такое было неведомо! Они обвиняли Моцарта в безграмотности, кощунстве и профессиональном невежестве. С их точки зрения – это было сплошным абсурдом, преступлением, стилистической бессмыслицей, так как за пределы буффонного жанра итальянская комическая опера не выходила никогда!

Вот так, шаг за шагом в операх Моцарта, различных по своим жанровым истокам, неизменно обнаруживает себя взаимодействие и синтез двух стихий – комического и трагического.

Необыкновенный подход Моцарта к созданию музыкального реалистического спектакля блистательно проявился в опере "Свадьба Фигаро". Композитор и либреттист основательно поработали над сюжетом пьесы Бомарше и исключили все сцены, связанные с политикой и критикой аристократического сословия. Политика Моцарта не интересовала. С давних пор повелось считать, что главное различие между комедией и либретто состоит в том, что Да Понте свёл на нет всю политическую сатиру. Вероятно, тут определённое значение имела необходимость считаться с императором Иозефом II.

Но совершенно не обосновано мнение, что причиной этого была недоступность политического сюжета для музыкального воплощения. Политическое содержание вполне возможно для показа влияния политики на психологическую жизнь людей: и тех, кто её создает, и тех, кто испытывает на себе воздействие политики.

Copyright © Андреева Е. Г.

Поэтому в "Свадьбе Фигаро" не было необходимости полностью выбрасывать политическое содержание по этим соображениям.

Подлинная причина заключается в том, что у самого Моцарта совершенно отсутствовало влечение к политике. Все призывы близящейся революции, идеи свободы, равенства и совершенствования государства не содержали для него ничего жизненного, и были абстрактными теориями, до которых ему не было дела. Целью композитора была не политика, не мораль, не история культуры и нравов, не увеселение ума, не шутки и остроты.

В сюжете комедии Бомарше Моцарта пленяют, в первую очередь, люди, а не теории. И, хотя политическая картина того времени играет в "Свадьбе Фигаро" значительно большую роль, чем в остальных операх, однако здесь она – не главный элемент, а лишь внешняя форма, внутри которой разворачивается противоборство отдельных личностей.

Моцарта увлекает подлинная человеческая комедия, отображенная сквозь призму того времени, без политической и социальной тенденции. Художественные намерения композитора не стремились стать зеркалом нравов своего времени, а преследовали совершенно иные цели.

Блестящая сюжетная фабула комедии Бомарше пронизана духом интриги, которая вовлекает в этот процесс всех героев без исключения. Поэтому, не политические выпады в адрес аристократов, а проявление человеческой личности в обыденной жизни и, особенно, в экстремальной ситуации – вот что привлекло Моцарта в этом произведении! Процесс работы над оперой "Свадьба Фигаро" дает возможность наглядно увидеть и оценить творческую и гражданскую позицию Моцарта-драматурга.

История создания оперы "Свадьба Фигаро " такова. В первой половине 80-х годов Моцарта не покидала потребность написать оперу. После постановки в 1782 г. "Похищение из сераля ", несмотря на продолжительный успех этой оперы, Моцарта упорно обходили с заказами, как для итальянской оперы, так и для немецкой. Композитор был занят поисками подходящего сюжета. В это время он уделяет особое внимание либретто и сценарию. В 1783 г. он пишет отцу:

• "Я просмотрел, вероятно, сотню либретто, а может быть и больше, но не нашел почти ни одного, каким мог бы быть доволен. В лучшем случае многое следовало бы изменить. Но захочет ли драматург возиться с этим. Вероятно, ему будет легче написать совсем новое либретто".

Из этого письма видно, что многие либретто были в поле зрения композитора, однако для осуществления всех замыслов и планов ему не хватало важнейшего условия – официального заказа. Исключение составляет опера "Директор театра",

которую Моцарт написал для увеселительного праздника в Шенбрунне, в честь генерал-губернатора Нидерландов.

И тут причудливое стечение обстоятельств, сводит Моцарта с драматургом Лоренцо да Понте. Когда дело дошло до выбора материала, Моцарт предложил переработать комедию Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро ", которая волновала все умы, со времени своего парижского представления - 27 апреля 1784 года.

Это была блестящая политическая сатира, острые стрелы которой были направлены в адрес аристократического сословия. Во многих странах, а также и в Австрии, эта комедия была запрещена. Поэтому, со стороны Моцарта выбор запрещённого сюжета был смелым и дерзким шагом. Лоренцо да Понте в полной тайне начал писать либретто, а Моцарт шаг за шагом следовал своей музыкой за его работой и уже через 6 недель опера была готова.

К счастью, как раз тогда в Вене остро ощущалась не хватка новых опер. Поэтому да Понте отправился прямо к императору и поставил его в известность о новом произведении. Йозеф II высказал по этому поводу свои сомнения:

Copyright © Андреева Е. Г.

Во-первых - он запретил эту пьесу

Во-вторых - хотя он не сомневался в том, что Моцарт прекрасный инструментальный композитор, но у него были сомнения по поводу возможностей Моцарта в области оперы

Лоренцо да Понте со всей настойчивостью вступился за Моцарта. А также, успокоил императора, объяснив, что он, как либреттист, сделал много сокращений и выбросил из пьесы многое из того, что нарушало добрые нравы и правила приличия. Да Понте выразил надежду на то, что он сможет создать произведение, которое будет достойно театра, находящегося под покровительством Их Величества.

Император пошёл на уступки и, прослушав некоторые фрагменты, приказал начать разучивание оперы. Директор театра Орсини Розенберг, не имея возможности воспрепятствовать репетициям, пытался вредить Моцарту там, где только мог.

Тем не менее, 1 мая 1786 года опера была впервые исполнена. И, хотя, театр был набит битком, и многие номера бисировали, однако в течение 1786 года опера была показана всего 9 раз. Затем появилась опера композитора Мартина “Cosa rara” - "Редкая вещь", и в её лице в глазах публики и императора "Свадьба Фигаро" получила соперницу. Император вернулся к своей прежней точке зрения, высказанной по поводу "Похищения из сераля" о том, что "Моцарт, как весьма часто жалуются певцы, заглушает их своим полным аккомпанементом". Другими словами: - «слишком много музыки, милый Моцарт".

Поэтому, в 1787-1788 годах "Свадьба Фигаро" совсем исчезла с венской сцены и появилась вновь только 29 августа 1789 года.

"Женитьба Фигаро" - это средняя часть трилогии Бомарше. Основная сила этой пьесы - "искусство интриги". Итальянцы называют эту особенность - imbroglio, – т.е. искусство развития основного действия. До сих пор не было драматурга, который владел бы приёмами его развития с таким же мастерством, как Бомарше.

В первой части трилогии, в пьесе "Севильский цирюльник" – он довольствовался одной-единственной интригой. В то время как в "Женитьбе Фигаро" интрига возникает всюду, внезапно, на каждом шагу. Любой персонаж идёт своими особыми тайными путями, на которых он неминуемо должен столкнуться с другими героями.

Например, дерзкая импульсивная стремительность поведения пажа Керубино беспрестанно создаёт совершенно непредвиденные ситуации и сильно нарушает общий круговорот событий.

Однако драматург завязывает и развязывает все эти "узелки" и "узелочки" с поразительной лёгкостью и грацией, без грубости, с продуманным комедийным юмором.

Большое количество персонажей комедии Бомарше предоставили Моцарту возможность создать целую галерею ярких портретов и сосредоточить внимание на человеческих взаимоотношениях.

Сюжет "Фигаро" привлек внимание Моцарта, потому что в нём постоянно доводится до крайнего предела острота характеров и заключенные в них силы. Образы находятся в непрерывном движении. Герои "Женитьбы Фигаро" постоянно раскрывают всё новые и новые стороны своего существа. Жизнь, царящая в этой пьесе почти неисчерпаема.

С первого же взгляда Моцарт понял, что сюжет "Женитьбы Фигаро" подходит к его личной манере создания музыкально-сценического произведения, как никакой другой и предлагает ему обилие живых и контрастных характеров. Необыкновенно напряженное действие, предоставило Моцарту небывалые возможности для психологического развития.

Copyright © Андреева Е. Г.

По словам Аберта: - "в этот сюжет Моцарт внёс мировоззрение гения! А поскольку, цель гения – творить нечто новое, то Моцарт, как наблюдательный психолог, взрывает старые рамки буффонного жанра".

В опере "Свадьба Фигаро" очень своеобразно комедия интриги сплетена с комедией характеров. Каждый персонаж трактуется в совершенно индивидуальной манере. Моцарт вдумчиво анализирует характеры и поступки героев, рассуждает о воздействии драмы на слушателя, заботится о возможно большей сценической правде.

В этой опере 11 персонажей. Из них только судью дона Курцио можно считать персонажем эпизодическим. Остальные явно подразделяются на несколько категорий. В центре всех событий две пары:

- первая пара - Фигаро и Сюзанна

- и вторая пара - граф Альмавива и графиня Розина.

К ним примыкает юный паж Керубино. Это персонажи первого плана.