К большим ансамблям относятся: 2 Терцета (I д. И II д.) и Секстет (III д.)

И, наконец, в кульминационных пунктах сюжета, где интрига концентрируется в подлинный “imbroglio” - "искусство развития основного действия", - в свои права вступает основная оперная форма Моцарта: Финал - большой сложносоставной ансамбль. Это особые сцены, в которых персонажи, по словам Германа Аберта, "смыкаются настолько плотно, что поведение одних высекают огонь из душ других".

В "Свадьбе Фигаро" таких сцен 3. Финалами заканчиваются II, III и IV действия. Из них особенно большими композиционными сложностями отличаются финал II и финал IV д. Да Понте вполне владел техникой Финалов и однажды довольно метко назвал их - "комедиями внутри комедий". По случаю своей оперы "Богач на один день" Да Понте писал:

- "Финал должен быть теснейшим образом связан с остальной оперой. Он представляет род особой комедии или небольшой драмы, требующей нового развития и вызывающей специальный интерес. Талант композитора, искусство и сила певца должны здесь выдержать испытание, так как Финалу надлежит привести к кульминации всю оперу. Речитатив вовсе исключается из него, всё поётся.

Copyright © Андреева Е. Г.

В Финале представлены все разновидности пения - Adagio, Allegro, Andante, amabile - (любовно), armonioso - (благозвучно), strepitoso - (шумно), arcistrepitoso - (весьма шумно) и fortissimo - быстрый заключительный раздел, которым почти всегда заканчивается Финал. Его называют “Chiusa” или “Stretta” - "Заключение". В Финале, по старому театральному обычаю, на сцене должны появиться все певцы. И, если бы их было три сотни, то они должны были бы спеть по отдельности – вдвоём, втроём, вшестером, вдесятером, вшестьдесятером, - арии, дуэты, терцеты, секстеты, сесантеты. А если бы ход пьесы не позволил им этого, то драматург всё равно должен был бы найти средства и пути сделать это возможным.

Это должно было произойти, хотя бы и вопреки здравому смыслу и всем мудрецам мира. Если затем сочтут, что получилось плохо, то тем хуже для драматурга".

Как обойти все эти препятствия, сохраняя достоинство и мастерство, сам Да Понте блистательно показал в Финале II действия "Свадьбы Фигаро".

В работе над этой оперой замечательно объединились талант поэта-сценариста и интуиция Моцарта-драматурга. Структура оперных действий выстраивалась под непосредственным контролем и указаниям Моцарта.

В “Свадьбе Фигаро” использована номерная структура и традиционные оперные формы. Однако их применение и расположение часто нарушают общепринятые традиции. В операх Моцарта все музыкальные номера строго подчинены логике сюжетного развития.

Например, I действие начинается не "выходными ариями", или Каватинами, а двумя дуэтами Фигаро и Сюзанны. Такое явление было бы недопустимо в итальянской опере: два однородных ансамбля, с одними и теми же персонажами, не могли следовать подряд друг за другом. Это было нарушением правил итальянской оперной эстетики. Однако для Моцарта подобное явление было вполне закономерно, ибо оба Дуэта Фигаро и Сюзанны различны по своим драматургическим функциям.

Первый Дуэт ярко демонстрирует основные особенности, присущие главным героям: деловитость Фигаро и обаяние Сюзанны. Также, с первых шагов отражена взаимная любовь этих героев. Идя традиционным путем, Моцарту понадобились бы 3 номера: - две портретные Арии и Дуэт "согласия".

Второй Дуэт сосредоточен на первой интриге - от Сюзанны Фигаро узнает об истинном намерении Графа. Это первый "узелочек", который появляется в данном сюжете. Оба Дуэта Фигаро и Сюзанны объединены непрерывным развитием действия.

Еще один пример новаторского подхода к вопросам композиции оперного действия, можно наблюдать в структуре IV акта оперы. Оно состоит из 5 арий и Финала. Одна за другой следуют сольные сцены различных персонажей оперы:

• Каватина Барбарины

• Ария Марселины

• Ария Базилио

• Речитатив и Ария Фигаро

• Речитатив и Ария Сюзанны

Пять арий, идущих подряд еще можно было бы объяснить в I действии, когда каждый персонаж предстает перед публикой в своей выходной арии. Но для последнего действия оперы - это чересчур смелое решение. Однако, в преддверии развязки, Моцарт дает возможность высказаться тем героям, которые до сих пор не имели ни одной арии - это Барбарина, Марселина и Базилио.

А непосредственно перед последним Финалом идут подряд две большие Арии с Речитативом - у Фигаро и у Сюзанны. Именно в этих Ариях сконцентрирована важная, сквозная идея последнего Финала - "предательство Сюзанны!!!"

Copyright © Андреева Е. Г.

Поэтому, так важно было не пропустить этот сюжетный момент, а он контрапунктически переплетался в последнем Финале с "моментом истины" в судьбе Графини и Графа. Две Арии (Фигаро и Сюзанны) перед завершением оперы и развязкой в Финале, перебрасывают смысловую и композиционную арку к началу оперы, к двум Дуэтам Фигаро и Сюзанны.

Там мы видели этих героев перед завязкой всех событий, а теперь их судьба и взаимоотношения предваряют развязку.

Ещё одним примером "нарушения" общепринятых оперных канонов является характеристика Графа и Сюзанны. С этими персонажами связана основная, генеральная интрига оперы. Поэтому, по итальянской традиции, они должны были бы обязательно иметь свои “выходные” арии, причём, раньше всех прочих персонажей.

Однако в I действии, где происходит знакомство с главными героями оперы, Сюзанна и Граф не имеют арий вообще. Моцарт не торопится и их сольными номерами Характеристика этих героев проходит главным образом в ансамблевых и массовых сценах.

Граф Альмавива является участником всех крупных ансамблей – больших и сложносоставных. А единственная ария находится только в III действии и отражает главное эмоциональное состояние, присущее Графу - гнев и ярость.

Сюзанна принимает активное участие во всех ансамблевых сценах без исключения и взаимодействует со всеми героями оперы. Благодаря этому её образ обнаруживает множество оттенков поведения и переживания.

Но, пожалуй, главной особенностью оперной драматургии Моцарта является - перенос действия из речитативов в музыку, - т.е. в законченный, замкнутый номер оперы. До Моцарта действие в опере происходило в речитативах secco. В этот момент оркестр молчал и аккомпанировал только клавесин. Recitativ secco выполнял роль связки между номерами оперы, и в нем непрерывно развивалось действие. В это время публика разговаривала, в ложах пили, ели, играли в карты. Действие в речитативах прерывалось ариями, в которых слова выражали какой-либо аффект, и демонстрировали искусство bel canto. Чтобы послушать арию, зрители прерывали разговоры и игру в карты, затем хлопали и возвращались к прежним занятиям.

Моцарт нарушает эту традицию и переносит действие во все сцены оперы без исключения. Действием пронизаны: Интродукция, все ансамбли и, даже, некоторые арии. Большинство номеров отражают внешнее действие. Но в опере есть много сцен, где действие проходит на эмоциональном уровне или перенесено во внутренний, скрытый, психологический план.

Таким образом, в "Свадьбе Фигаро" действие обнаруживает себя во множестве вариантов, происходит непрерывно и не останавливается ни на минуту. Вследствие этого, все ситуации, настроения и переживания героев наполнены постоянной динамикой движения. Динамизм является важнейшим качеством оперной концепции Моцарта. Он присущ всем операм 80-х годов, но особенно заметен в "Свадьбе Фигаро", т.к. все невероятные события комедии Бомарше происходят в рамках только одного дня. И, хотя, название пьесы подчеркивает эту особенность - “Безумный день”, тем не менее, каждый раз поражаешься, – неужели вся эта невероятная цепь событий может произойти в течение одного обычного дня? Эта особенность сюжета приводит к особому темпу изложения событий в опере, - он постепенно увеличивается и становится всё более стремительным. Отмечая эту особенность, Чичерин говорил об операх Моцарта: