Контрастные решения

Рассмотрим на конкретных примерах, как проявляется избирательное отношение к свойствам материала в различных областях творчества. Свойства материала, специально отобранные и связанные с определенным конструктивным решением, а также с необходимой для этого технологией изготовления, позволяют создавать различные, иногда резко контрастные решения (несмотря на один и тот же примененный материал).

На рисунках два изделия: фужер из тонкого стекла и массивный стакан. В первом случае художник, используя прочность стекла, а также подчеркивая его прозрачность, создает легкую форму, где материал работает на пределе. Тончайшие стенки конусного объема, тонкая перемычка в месте перехода к опоре создают тектонически убедительный образ легкого, прозрачного изделия, форма которого как бы растворяется в воздухе. Несмотря на кажущуюся хрупкость стекло в данной форме работает в соответствии со своими прочностными свойствами и с художественным замыслом. В другом случае при том же материале художник подчеркивает его тяжесть. Монолитная форма массивного стакана проста, и устойчива. Стенки к основанию утолщаются и в усиленном монолите дна создается эффект особого преломления и игры света. Материал как бы конденсирует свет. Здесь акцентируются совсем другие свойства стекла. Тектоничность же этого изделия не менее выразительна.

Соответствие окружающей среде

Проектировка композиции на взаимосвязи элементов

Возьмем такие предметы, как вазы или кашпо для цветов. Часто они проектируются очень богатыми по форме, яркими, насыщенными по цвету, иногда с орнаментальным или даже с изобразительным рисунком или рельефом. Представим лишь на минуту эти вазы и кашпо с цветами, для которых они предназначены.

Если мы ставим цветы, так, наверное, для того, чтобы ими любоваться, чтобы привлечь к ним внимание. Ведь действительно они бывают очень декоративны и красивы по форме, цвету, фактуре, силуэту и др. Помещая их в богато решенную вазу или яркое цветное кашпо, мы тем самым обедняем их, рассеиваем внимание, иногда из-за броскости вазы не видим всей красоты и прелести цветов.

В тех же случаях, когда художник рассматривает эти вещи не как отдельно взятые (сами по себе), а строит композицию на отношении, на взаимосвязи двух элементов — растений и вазы, то он делает ее предельно простой, лаконичной, очень сдержанной, нейтральной по цвету (бесцветное или дымчатое стекло, серая, белая керамика или пластмасса и т. д.).

В силу контраста подчеркнуты вся тонкость, нежность, сложность строения природной формы растений, хорошо воспринимаются любые, самые нежные, самые нюансные оттенки и переливы их цвета. Понятно, что учесть конкретные условия и окружающую среду возможно и нужно, когда предмет или вещь проектируются индивидуально для конкретного случая, для определенного существующего или проектируемого объекта: определенного интерьера, обстановки и т. п.

Но вполне правомерен вопрос: а можно ли и каким образом учесть конкретные условия при проектировании изделий не индивидуального заказа, а так называемых типовых, рассчитанных на массовое производство? Можно ли в данном случае руководствоваться принципом увязки со средой? Можно и нужно.

Для этого необходимо выявить и рассмотреть те конкретные ситуации и условия, которые могут встретиться при эксплуатации изделия и только после того приступить к его проектированию.

Ошибки при проектировке предметов (Соответствие окружающей среде)

К сожалению, на практике очень часто изделие проектируется оторвано, изолированно от окружения. На фото показан интерьер торгового зала магазина. Обратим внимание на пол в этом помещении. Сам по себе он очень хорош — яркий со сложным многоцветным рисунком ковер из пластических материалов, но он совершенно непригоден для данных конкретных условий — интерьера торгового зала магазина.

Как только в этом зале появились предметы торговли, так все сразу перепуталось; разноцветные яркие товары — с таким же пестрым и ярким полом. Архитектор или художник проектировал интерьер, в том числе и пол, видимо, совершенно изолированно, вне всякой связи с будущим конкретным предметным его наполнением.

Что происходит иногда с проектированием массовых изделий для быта? В каждой отрасли промышленности работают свои художники-специалисты: художники по тканям, керамике и стеклу, металлу ит. д., работают организационно независимо друг от друга, в то время как создаваемые ими вещи должны будут находиться во взаимосвязи друг с другом, образуя единую предметную среду.

Работая изолированно от смежных областей над отдельными предметами или группами предметов, художники порой стремятся сделать свои произведения как можно красивей, нарядней, красочней. Обои делают яркие и с рисунком; ткани для мебели, ковры, скатерти, занавески, посуду и др. — тоже цветными и тоже с рисунком, забывая при этом о том, что когда все эти яркие, «броские» вещи соберутся в одном интерьере, предположим, в одной жилой комнате, то жить, работать и отдыхать в ней будет невозможно.

Художник должен суметь отказаться, когда этого требуют конкретные условия, от ненужной яркости, от ненужной красивости, броскости. Сделать изделие предельно скромным, простым и даже мало заметным, если требуют среда, место и роль предмета в общем ансамбле.