24. Методы постижения искусства в пространстве художественного музея

Восприятие произведения искусства может быть как первичным, так и многократным. Первичное восприятие бывает подготовленным (знакомство с критикой, с отзывами лиц, которым мы доверяем) или не подготовленным, то есть начатым как бы с нуля знания о произведении искусства.

Восприятие картины представляет собой процесс непосредственного контакта с окружающей средой, процесс переживания впечатлений о предметах в рамках социо-эмоционального развития наблюдателя. Это сложный психологический процесс. Он состоит из следующих этапов:

- Афферентный синтез (анализ свойств объекта и предметной среды, зоны отображения)

- Межсенсорное взаимодействие: при восприятии объекта и предметной среды, зоны отображения происходит сравнение зрительного, звукового, обонятельного и других сигналов, взаимодействия анализаторов, тренировка ассоциативных процессов и полушарий головного мозга.

Искусство как текст культуры, то есть «смысловое целое, являющееся организованным единством составляющих его элементов; сообщение, направленное автором читателю. Смысл текста определяется к внетекстовой реальности, другим текстам, к личности, памяти и иным качествам передающего и принимающего сообщение. Текст выполняет три основных функции: передачу информации, выработку новой информации и память (хранение информации). Текст … в наибольшей мере реализует творческую функцию, являясь генератором новой информации», то есть становится причастным к акту художественной коммуникации.

1) Метод художественно-стилистического анализа наиболее актуальных примеров экспозиционного творчества с целью выявления и теоретического обоснования основных тенденций выставочной деятельности музеев и выставочных залов;

2) Типологический метод с целью выявления и анализа основных экспозиционных форм современной выставочной деятельности; выявления основных принципов организации экспозиции;

3) Метод художественно-психологического анализа выставочной деятельности с целью выявления особенностей зрительского восприятия в пространстве художественной выставки;

4) Сравнительно-описательный метод для сопоставления и анализа образно-выразительного облика выставки для решения различных экспозиционных задач.

Восприятие является познавательным процессом, характеризуется рядом закономерностей, основными из которых являются целостность, осмысленность, апперцепция, избирательность, установка, константность.

В живописной картине создается представление о пространстве и времени. Оно может быть объемным, иллюзорно-глубинным, линейно-перспективным, динамическим, светоцветовым, воздушно-световым, ирреальным и т.д.

Психологические средства привлечения внимания опираются на особенности работы системы органов чувств, а другие включают уровень интеллекта, делая акцент на смысловые элементы.

Российские ученые Г.Дадамян и Д.Дондурей создали рабочие модели зрительского восприятия. Весьма ценным в их исследовании следует признать то, что они особо выделяют тип зрителя, подготовленного к восприятию произведения изобразительного искусства. Ученые выделяют два уровня знаков, при помощи которых создаются произведения искусства. Первый из них то, что подражает реальности, другой, характеризуется символическим отражением реальности в искусстве. Для нас важно, что в обоих случаях художник оперирует одними и теми же выразительными, художественными, композиционными средствами, на разъяснение которых сделан основной упор автором.

Системоообразующий признак осмысления произведения искусства является определение его соответствия цели гармонизации мира по законам красоты.

А эти законы красоты как раз и сводятся к тем художественным, выразительным и композиционным средствам, которые были раскрыты в первых разделах данного исследования.

Идеал красоты даже у подготовленных зрителей имеет многомерность, динамичность и содержит в себе условия саморазвития. Понимание меры художественной условности – главное условие восприятия художественных произведений.

В последнее десятилетие из многообразия мнений специалистов и различных подходов к осмыслению сути и значения музейной экспозиции можно выделить два основных направления. Прежде всего, это метод традиционного экспозиционного проектирования, апробированный десятилетиями музейного опыта, который включает в себя группировку музейных предметов в комплексы, научную структуру экспозиции, то есть разработку тематико-экспозиционного плана.

Другой метод заключается в следующем – музейные предметы рассматриваются как знаки, с помощью которых организуется пространственная среда, создавая свои взаимосвязи и занимая особое место в тексте экспозиции. Другими словами, происходит замена научного подхода художественным, что чревато искажением сути музейных предметов. Они приобретают новые символические значения и используются как элемент формирования ассоциативно-образного строя экспозиционного текста, не опирающегося на музейный предмет. Это так называемый образно-сюжетный метод. При создании экспозиции такого метода главная роль отдается дизайну, и художник-дизайнер создает художественный образ экспозиции, зачастую игнорируя научный подход.

Создание образного построения экспозиции породили сценарии, задающие драматургическую концепцию музея. В экспозицию была введена театральная сценография, стали использоваться не научные, а художественные методы.

Образно-сюжетный метод, опираясь на идеи постмодернистов, превращает проектирование экспозиции в новый вид искусства. По мнению его автора Т.П. Полякова, музейные предметы представляют собой овеществленный образ. Являясь основным экспозиционным средством, они выступают как языковые единицы художественного текста.

Осмысленность восприятия достигается через понимание значения воспринимаемого, т.е. посредством мыслительной деятельности.

Началом осмысления предметов служит узнавание их.

Узнавание увиденного объясняется актуализацией, т.е. оживлением образовавшихся ранее временных связей, которые начинают восстанавливаться при встрече человека со сходными фактами. Большую роль в узнавании играет слово. Значение слова особо хорошо раскрывается при наличии затрудненного узнавания, особенно, если внешние признаки неопределенные.

В восприятии искусства особо значение приобретает апперцепция, которая определяется влиянием опыта, знаний, определенного отношения человека к действительности.

Умение «видеть» произведение предполагает видеть в нем самое существенное, заключающееся в конструктивном строении изображенного предмета, его расположения в пространстве, пропорциях, цвете, распределении светотени.

С избирательностью тесно связана и так называемая установка, которая образуется у человека под влиянием предшествующих влияний.

Константность восприятия - это более или менее длительное постоянство отдельных свойств, зрительно воспринимаемых объектов независимо от изменений, произошедших с ними. Константность восприятия цвета заключается в сохранении действительного цвета предмета в изменившихся условиях освещения. Константность восприятия формы проявляется в неизменности восприятия формы предмета в условиях изменения положения его относительно линии взора зрителя.

Обращение к внутреннему миру музейного посетителя, воздействие на его чувственно-эмоциональную сферу, погружение его в историческую среду, включение его воображения и ассоциативного восприятия.