1. Развитие представлений о воспитательной роли искусств в древнем мире и в средние века

Умение понять смысл художественного произведения, понять, как знаковую систему- основная задача постижения видов искусств.

Предпосылки педагогических исследований воспитательой роли музыки: одновременно с возникновением самого вида искусства.

Искусство как средство воспитания использовалось во всех педагогических системах (стремление к гармоническому развитию личности, но гармония\ рассматривается по-разному).

Древний Китай – конфуцианство.

Приципы гармонического развития- строгое подчинение низших слоев высшим. Средство перевоспитания людей - музыка.

Природа - единство 5 добродетелей (первоэлементы природы- дерево, металл, огонь, вода, земля):

1)человечность

2)справедливость

3)предусмотрительность

4)воспитанность

5) искренность

Политическая система превратила музыку в средство социального регулирования.

Широкое распространение воспитания искусством в Древней Греции- определили практику европейской светской традиции.

6 в до н.э. Пифагор - утверждение гармонии личности с окружающим прирдным миром.

Катарсис- очищение.

Для тела- это вегетариантсво, для души (небесная гармония)- приобщение к музвкальной гармонии сфер.

Звучащие сферы космоса состоят в гармонии с человеческой душой.

При помощи инструмента можно настроить и душу на гармонический лад.

Душа может освободиться от гнева, аффекта, вожделения, страха => природная гармония.

Платон, Аристотель- умственно-художественной деятельностью могут заниматься только свободные граждане.

У каждого сословия свои функции.

Общество должно быть озабочено развитием граждан, так как человек социален.

Функции:

1. физиологического воздействия

2. нравственного воспитания

3. интеллектуального развлечения

Все виды искусства входили в программу, но только у свободных граждан.

Основные средства воспитания: музыка и гимнастика (действуют совместно).

Сущность человека - его душа.

Идеальное государство Платона. Музыка- средство воспитания души высших социальных классов (мудрецам и войнам).

Подходят 2 музыкальных лада:

1)фригийский

2) дорийский

Лад начинался с ноты «ля». «ля»- центр космической гармонии, все оркестры настраивались на эту ноту.

В Индии количество ладов опирается на 4, в зависимости от аудитории.

Философы- педагоги-музыканты-врачи (в течение 10-15 лет один учитель мог готовить одного ученика).

Для воина- 1 лад, для мудреца- другой лад.

Художественное воспитание не нужно.

Древний Рим

Эпикурейство, стоицизм, скептицизм:музыка и искусство не должно производить сильного эмоционального воздействия и переживания.

Социальное значение музыки принижено.

Стоики (диоген, вавил)-музыка способна создавать настроение= вкусовым ощущениям=> обучение пению и игра на музыкальных инструментах отсутствуют.

Самое важное- ораторское искусство.

Христианство. Патристика.

Музыка на низшем положении в иерархии духовных ценностей и только потом включается в часть свободных наук.

Музыка= наука НЕ РАВНО искусство.

Европа: есть музыка, есть богослужебное пение- 2 разных явления.

Богослужебное пение происхродит от ангельского пения –его слышали адам и Ева до грехопадения.

Человек может воспринимать ангельское пение- аскетично живущие по христианским укладам. Но автор- не человек!!! (настраивается на волну)

До 16 века (до эпохи возрождения) без авторства!!!

Музыка придумана людьми.

Придумал Иувал (отец всех поющих и играющих на гуслях).

Петь НЕ РАВНО молиться.

Светское направление НЕ РАВНО воспитанию.

Средние века.

Религиозно-нравственное воздействие. Музыка воспитывает нравственность (музыка церковная), смягчает характер.

Катарсическое значение храмовой музыки.

Западно-европейские философские традиции.

Природа человека рассматривается отдельно от тела и души, либо как единство (тело-форма духовной субстанции у Фомы Аквинского).

Светская народная музыка как связанная с языческими традициями отвергается.