Вторичность искусства

Понятие искусства нельзя поместить в рамки только объективного или субъективного. Так, принять утверждение постмодернизма о том, что «искусство – это любая деятельность по созданию эстетически-выразительных форм», возможно, но только со следующим уточнением.

На наш взгляд понятие искусства необходимо изъять из области «хаоса концепций» и поместить в поле общечеловеческих духовных ценностей, сохраненных, прежде всего, в христианской православной традиции. При этом учитывая особенности каждой конкретной личности в силу воспитания, образования, менталитета, степени развитости эстетического вкуса и прочего мы должны признать, что восприятие любого произведения искусства находится и в области субъективного.

Следовательно, в данном случае допускается ситуация, при которой человеку с неразвитым эстетическим восприятием обычный салонный пейзаж покажется подчеркивающим великолепие окружающего мира. Произведение гениального супрематиста такой человек будет готов назвать «обыкновенной мазней». Напротив, человек с более развитым эстетическим восприятием не оценит салонную живопись, тогда как язык супрематистов наведет его на мысли о величии мироздания, а сочетание формы и цвета принесет радость. В данном случае то, что будет являться произведением искусства для одного, не будет являться таковым для другого. Таким образом, искусство, прежде всего, ставится нами в зависимость от влияния на соприкасающегося с ним, в частности – выполняет оно задачу духовного развития личности или нет.

Учитывая изложенное, мы принимаем за основу утверждение о том, что: «искусство – это любая деятельность по созданию эстетически-выразительных форм, ведущая к духовному совершенству человека».

Исходя из этого понятия, искусство – это всегда только средство, инструмент для духовного развития личности, как художника, так и зрителя. Следовательно, искусство вторично. Оно, действительно, может привести человека к истине и даже полностью отождествиться с ней. Но заявляя о себе, как об истине, равно как и заявляя об отсутствии истины или же о том, что истина у каждого своя, искусство ведет человека к гибели. И любые попытки поставить искусство во главе человеческой цивилизации обречены на провал и ведут к ее разрушению.

Ответственность

И художник, и зритель, и любые лица, содействующие распространению произведений искусства – арт-дилеры, работники музеев, выставочных залов и галерей – несут ответственность за свои действия. Это ответственность перед Богом, перед своей совестью, перед окружающими людьми и даже перед теми, кто умер или кто еще не родился.

Признавая тот факт, что искусство является силой, способной повлиять на внутренний мир человека, мы должны признать и власть, стоящую за этой силой и людьми, имеющими отношение к ней. Художник, как лицо одаренное свыше, обладающее специальными познаниями и навыками, властен над чувствами зрителя. Галерист, как лицо, обладающее материальными возможностями и познаниями в области искусства, имеет власть, связанную с распространением произведения – как в материальном мире, так и в общественном сознании. И, наконец, зритель имеет власть принять или не принять тот или иной продукт жизнедеятельности в качестве произведения искусства.

Любая власть – это, прежде всего, ответственность. Следовательно, безответственный человек в процессе своей жизнедеятельности, связанной с искусством, не будет думать ни о своей духовной организации, ни о возможном разрушительном влиянии на других людей. Напротив, и художник, и распространитель, и зритель, чувствующий ответственность, будут стараться направлять свою деятельность на духовное развитие личности – как своей, так и окружающих.