3. Объем дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы	Всего часов	Семестры
		1	2
Общая трудоемкость	116	84	32
Аудиторные занятия: Лекции Практические занятия	54 28	34 18	20 10
Самостоятельная работа: домашнее задание самостоятельная работа и подготовка к контрольным работам, рефераты	34	20	14
Общая трудоемкость	116

4. Семестры и виды отчетности по дисциплине:

Семестр	Вид отчетности
1 семестр	зачет
2 семестр	экзамен

5. Содержание дисциплины

5.1 Разделы дисциплины и виды учебной работы.

№	Разделы	Лекции Трудоемкость (час.)	Практические занятия Трудоемкость (час.)	Лабораторные работы Трудоемкость (час.)
1	Русская литература эпохи перехода от классического к модернистскому типу художественного творчества(1890-1910)	14 часов	8 часов
2	Русская литература эпохи практического жизнетворчества (1920-1980)	20 часов	7 часов
3	Эпоха русского литературного «воссоединения» и его последствия (конец1980-х -1990);	8 часов	6 часов
4	Литература русского зарубежья	10 часов	6 часов

5.2 Содержание разделов дисциплины.

1. Русская литература эпохи перехода от классического к модернистскому типу художественного творчества (1890 – 1910)

Конец ХIХ – начало ХХ века - переходный этап в развитии русской художественной культуры. Ощущение катастрофичности цивилизации, кризис гуманитарного и художественного сознания как сущностные приметы русской культурной жизни. Преодоление народнической идеологии и позитивизма. Активизация русской идеалистической философии. Борьба материалистического и идеалистического мировоззрений. Значительное расширение творческих представлений о человеческом бытии, мироздании и искусстве. Кризис исторического христианства: богоборческие и богоискательские тенденции в религии и литературе. Этика и эстетика ницшеанства в контексте нравственно – философских и художественных исканий русской литературы. Синтез религии, философии и искусства как важнейшая черта русской художественной культуры. Объективная потребность в формировании новых творческих представлений о бытии, человеке, об отношении искусства к жизни. Необходимость обновления художественных и эстетических возможностей искусства.

Позиции народнической, модернистской, социал-демократической и академической критики (Н. Михайловский, Д. Мережковский, В. Плеханов, С.Венгеров). Появление новых художественно-эстетических воззрений и журналов («Северный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», «Скорпион», «Весы»). Критические итоги сорокалетнего влияния позитивизма на русскую культуру в сборнике «Смена вех».

Формирование мировоззренческих принципов и художественно-эстетической системы русского модернизма: противостояние духовной узости материализма и утверждение идеалистических способов познания как обязательного условия творчества и искусства, равновеликость духа и плоти, устремленность к «вечному», «непознаваемому», «грядущему», осмысление человеческого бытия в контексте бесконечности, открытие «божественного» в «земном»; вселенская тематика в искусстве, диалог мировых культур и религий, создание новой всеобъемлющей и неделимой картины мира, культ художника и искусства, возрастание роли авторского присутствия и лирического субъекта в произведениях, синтез искусств, жанров, стилей, создание новых форм художественной изобразительности.

Художественное сознание русского литературного модернизма и его типы.

1. Символизм.

Символизм как творческое познание и способ художественного изображения. Религиозно-философские и эстетические истоки русского символизма. Символ - «итог и венец творческого процесса». Определяющее значение интуиции и мистики. Символизм и декадентство. Роль символизма в обновлении духовных и художественно-эстетических принципов литературы. Творчество Вл. Соловьева и символизм. Новое «прочтение» русской классики и мировой духовно-эстетической традиции. Критическое исследование Д. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» как первый манифест русского символизма. Соединение романтических, реалистических и символистских принципов изображения; проблема «синтеза искусств».

Черты нового поэтического мировосприятия; формирование художественных и эстетических принципов «новой» литературы.

Литературное творчество В. Розанова как феномен нового художественного сознания и «новой» литературы.

«Старшие» и «младшие» символисты.

Религиозно-философские и литературно-эстетические искания «старших» символистов Д. Мережковского, Н. Минского, З. Гиппиус, В. Брюсова, К. Бальмонта, Ф. Сологуба. Общее и индивидуальное в понимании символистского искусства. Теургическая концепция искусства. Переосмысление гуманитарных ценностей и преодоление литературно-изобразительных традиций в творчестве «старших» символистов. Концепция «всеобъемлющего» сознания и искусства в творческой практике Д.Мережковского и Ф.Сологуба. Теория «свободного искусства» у В. Брюсова. Возникновение символистского романа.

Творческая деятельность «младших» символистов. Теория, критика и художественные открытия А. Белого, Вяч. Иванова, А. Блока. Признаки нового отношения искусства к действительности. Символизм как миропонимание. Потребность символистского литературно-художественного сознания в музыкальном восприятии мира; синтез литературных и музыкальных жанров. Обновление языка, сближение поэзии и прозы, изменения в поэтической и повествовательной структуре текста. «Искусство как жизнетворчество». Реализм и символизм в творчестве «младших символистов». Стихотворные циклы А.Блока и романистика А.Белого как вершинные достижения символисткой поэзии и прозы. Символистские объединения и журналы.

Дискуссия о символизме в петербургском “Обществе ревнителей художественного слова” (доклады Вяч. Иванова “Заветы сиволизма”, А.Блока “О Современном состоянии русского символизма” и реакция на них В. Брюсова, А. Белого, Д. Мережковского как свидетельство кризиса русского символистского искусства).

2. Акмеизм.

Другое предполагаемое название – «адамизм» - взгляд “нового Адама”, пришедшего в русскую словесность (С. Городецкий). «Адамизм» в творчестве М. Зенкевича (“Дикая порфира”) и В. Нарбута. Диалектичность преодоления символизма и реформа его эстетической системы. Статьи-манифесты С. Городецкого («Некоторые течения в современной русской поэзии»), Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм»), О. Мандельштама («Утро акмеизма»). Утверждение поэтического мировосприятия, противоположного символистскому (С. Городецкий «Адам», О. Мандельштам «Notre dame»). Полемика Н. Гумилева с А. Блоком. (Статья А. Блока «Без божества, без вдохновенья…»).

Объединение «Цех поэтов» (Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, М. Кузмин, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич и др.). Основные признаки нового творческого мировосприятия, его художественное своеобразие: «жизнеприятие»; стремление к простоте и ясности символических смыслов; «вещность», предметность»; самоценность мира, поэтизация его природного естества; понимание искусства как ремесла, приоритет формального совершенства, техники стихотворчества, эстетическая утонченность поэтического образа. «Семантическая поэтика» А. Ахматовой и О. Мандельштама. Интерпретации акмеизма в советском и современном литературоведении.

3. Русский литературный авангард.

Авангардистские тенденции в русской художественной культуре начала ХХ века. История возникновения русского футуризма. Наследование исходных модернистских принципов (пересмотр традиционной гуманистической системы ценностей, борьба с ее формами в жизни и искусстве, прием «остранения», «словотворчество») и их последующая радикализация.

Русский футуризм как детище революционной эпохи и одно из полярных выражений национального духа в художественном сознании. Творческая страсть к разрушению и нигилизм как определяющие свойства футуристического мировосприятия.

Русский футуризм и его разновидности: «Кубофутуризм», «Эгофутуризм», «Центрифуга», «Мезонин поэзии». Амбициозность творческих деклараций; неоднородность эстетических воззрений русских футуристов.

Воинствующий «антиэстетизм» кубофутуристов («Пощечина общественному вкусу» - 1912 г., «Слово как таковое» - 1913 г., «Садок судей» - 1914 г.). Категорическое неприятие прошлого и современного искусства, целенаправленная дискредитация его содержания и эстетики, максималистское противопоставление «языка пилы» (А. Крученых) языку гармонии, «эстетики» варварства эстетике совершенства. Отделение слова от смыслового содержания, провозглашение «самовитого слова» и созданного с его помощью «заумного языка» единственным инструментом стихотворчества. Претензии футуризма на ведущую роль в революционном искусстве.

Поэтический феномен В.Хлебникова в контексте творческих исканий футуризма. Хлебников – «смысловик» (О.Мандельштам); обращение к «праязыку» и «зауми» как способ передачи новых смыслов и открытия новых связей между звучанием и значением; стремление создать новый язык, общий для всего человечества.

2. Художественная практика футуризма в поэзии А. Крученых, И. Северянина, Вл. Маяковского.

Лирический бунт раннего Маяковского. Вл. Маяковский – «поэтический подросток» революционной эпохи. Лирический герой и особенности его романтического мироотношения. Максималистское неприятие общественного и культурного бытия и намеренно вызывающие формы его отрицания. Грубость и вульгарность метафоры в раннем творчестве Маяковского как вызов утонченной и изысканной «пошлости» современной поэзии. Устремленность в революционное творчество жизни. Проблема творческого поведения. Борьба за новые формы и содержание в литературе. Подчинение искусства жизни, уподобление поэзии производственному процессу. Концепция искусства как «жизнестроения» в послеоктябрьской поэзии и публицистике. Трагические противоречия в послереволюционном творчестве; их оценка литературоведением и самим поэтом.

Разновидности и судьба литературного авангарда в 20-годы (имажинизм, биокосмизм, экспрессионизм, ЛЕФ, конструктивизм, поставангард (ОБЭРИУ) и др.).

***

Реалистическая литературная традиция в контексте художественно-эстетического «переворота» на рубеже XIX и XX веков и общей устремленности культуры к творчеству жизни. Амбивалентность художественных исканий реализма и модернизма: взаимовлияние, общность целей и различие путей к их достижению.

Тяга культуры к пересозданию жизни как главное условие для возникновения в реалистическом искусстве новой разновидности художественного сознания с радикально творческим мироотношением. Возрождение и развитие утилитаристских представлений писателей-«шестидесятников» XIX века о творчестве и искусстве. Формирование социокультурных условий для возникновения художника–«практика жизни» в реальной действительности.

Жизнь и творчество М. Горького как история «новой писательской судьбы» и художественного сознания, определившего главной целью искусства практическое творчество лучшей жизни. Переосмысление традиционных гуманистических и эстетических воззрений в произведениях Горького на рубеже XIX и ХХ веков. Близость и расхождения с Л. Толстым, А. Чеховым и символистами. Неудовлетворенность «бескрылостью» реализма, проповедь нового «человеколюбия», присоединение к поискам «расширения художественной впечатлительности», с целью пробудить в людях жизнетворческую энергию и воплотить свою мечту о человеке – «творце жизни». Недовольство «чистой» эстетикой и противопоставление ей эстетики бунта и победы над жизнью. («Об одном поэте», «Читатель», героико-романтические легенды и песни, «На дне» и др.). Развитие философии социального прагматизма и понимания искусства как практического жизнетворчества в автобиографической трилогии («Детство», «В людях», «Мои университеты»), публицистике и послеоктябрьском творчестве М. Горького. «Правда жизни» и «реализм победы» над ней как главные слагаемые нового «социалистического» искусства.

Гуманистические противоречия писателя. Художественное осмысление конфликта между творческим замыслом и его результатом в творчестве послеоктябрьского десятилетия. Горький – художник и деятель.

3. Русская литература эпохи практического жизнетворчества

(1920 – 1980);

Победа материалистического мировоззрения и большевистская радикализация революционной переделки жизни как основополагающие условия для возникновения новых представлений о литературе и наступления эпохи революционно-практического жизнетворчества.

Апокалипсический и стихийно-романтический пафос восприятия новых перемен в поэзии, прозе и драматургии. Общность понимания революционных процессов как «катастрофы» и исторического творчества жизни. Активизация публицистического жанра. Философские и литературно-критические дискуссии о настоящем и будущем национальной культуры. Преобладание эпических тенденций в поэзии, прозе и драматургии. Революционное творчество жизни в жанровых модификациях романа о революции у Е. Замятина, Б. Пильняка, В. Серафимовича, К.Федина, М. Осоргина, А. Толстого, А.Ремизова, М. Булгакова, Л. Леонова, И. Эренбурга, М. Шолохова, А. Платонова и др. Эпическое постижение диалектики «двух правд» в «великой и страшной русской революции». Влияние концепции «всеединства» и поэтики символистского романа на повествовательные формы послеоктябрьской прозы.

Тенденция к диалектической преемственности литературно-художественной традиции и утверждение «воинствующего материализма» в культурной политике новой власти. Разделение русской литературы на «советскую» и литературу русского зарубежья. Судьба дооктябрьских литературных школ и направлений в Советской России и русском зарубежье.

Формирование «советской» литературы.

Формы литературной жизни в Советской России. Дом литераторов и Дом Искусств, «Круг», «Никитинские субботники». Литературные группировки и объединения: Пролеткульт, «скифы», ОПОЯЗ («формальная школа»), «комфуты», ЛЕФ, имажинисты, «Серапионовы братья», «Кузница», «Октябрь», РАПП, ВОКП, Перевал, конструктивисты, ОБЭРИУты. Литературные журналы и альманахи: «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ», На посту», «На литературном посту», «Красная новь», «Печать и революция», «Октябрь», «Новый мир». Дискуссии о прошлом и будущем литературы. Поиски решения главной проблемы эпохи о практическом участии литературы в переустройства жизни. Представления о литературе и художнике как о непосредственных участниках социалистического строительства. Споры о «новом» человеке и путях сближения литературы с жизнью. Жизнетворческие приоритеты эпохи и поиски новых способов художественной изобразительности. Всеобщая потребность «творить от первого лица». Жизнетворческие концепции основных литературных объединений ( Пролеткульт, ЛЕФ, РАПП, Перевал) и их представителей.

«Пролетарская» литература и литература попутчиков».

Ориентация «пролетарских» писателей на реалистическую традицию с преимущественным вниманием к усилению авторского присутствия в тексте; горьковский «авторитетный» стиль; наполнение традиционно романтического мировосприятия новым содержанием - призывом к прямому вмешательству в жизнь с целью ее творческой переделки (А. Бибик, П. Бессалько, Н. Ляшко, Ф.Гладков, и др.). Революционно-романтический пафос переустройства вселенной, коллективистские представления о жизнетворчестве, предпочтение революционной практики художеству (А.Гастев). Декларативный отказ от опыта классики, «художественного идеализма» и объективное наследование их поэтики и творческих открытий (В.Кириллов, А.Безыменский, В.Александровский и др.)

Поиски новых творческих методов изображения «стронувшейся России».

Тенденция к синтезу реалистических, символистских и авангардистских форм изображения в литературе 20-х годов. «Невиданные перемены, неслыханные мятежи» как условия парадоксального сочетания реальности и фантастики, смещения планов пространства и времени в искусстве.

«Интегральное смещение планов» изображения - основа «синтетизма» и «неореализма» у Е.Замятина.

«Взрывание пограничных столбов времени» и создание всеохватной пространственной картины жизни – творческий метод «пространственного реализма» у О.Форш («Сумасшедший корабль»).

Активизация условных форм изображения и создание обобщенной гротескной картины мира а прозе М.Булгакова, Ю.Олеши, К.Вагинова, В.Каверина.

Изображение революционного формирование мира и человека в «социалистическом реализме» М. Горького, А. Серафимовича, Вс.Иванова, А. Фадеева, М.Шолохова. «Поэзия освобожденного труда» и «реализм победы» над «житейской скверной» в автобиографической трилогии М.Горького и его последователей.

Создание и развенчание советского поэтического мифа о победе над «хаосом» и «социалистическом» творчестве нового мира (А.Платонов, Н.Погодин, А.Серафимович, Н.Тихонов, И.Катаев, Н. Островский, А.Макаренко). Жанровое и эстетическое разнообразие художественно-мифологических воплощений советского Космоса.

Отказ от литературности и беллетристики как результат стремления к непосредственному диалогу с читателем по вопросам жизнетворчества в произведениях М.Пришвина, Ю.Олеши, В.Каверина, М.Зощенко и др. «Производственная проза» и «роман воспитания» 30-х годов.

Возрастающее влияние власти на литературу и творческую самостоятельность писателей. Роспуск лит. объединений к концу 20-х годов. Общественно-политическая ситуация в стране и утверждение диктаторских методов руководства литературой. Кампания против Б. Пильняка и Е. Замятина, М. Булгакова.

Ужесточение диктаторской политики в области литературы и искусства. Проблема творческой свободы художника. Постановление 1932 года о «Перестройке литературно-художественных организаций». Подготовка и проведение 1-го съезда советских писателей. Создание единого писательского союза. Официальное принятие метода «социалистического реализма». Его дальнейшее утверждение как господствующего метода художественного изображения. Унификация литературы и эстетики.

Дискуссии 30-х годов о методе, мировоззрении, языке, формализме. «Лакировка» действительности и культ личности в литературе. Идейно-эстетические предпосылки «теории бесконфликтности». Репрессии 30-х годов и судьбы писателей.

Литература периода Великой Отечественной войны. Тематика .Проблематика. Пафос. Жанровая динамика. Лирическое и эпическое в изображении войны в 1941-1945гг. Пути утверждения художественной правды в прозе о войне. Опыт эпического освещения войны в прозе и поэзии военных лет.

Нормативность в эстетике 1940-1950-х годов. Идеологическое давление на литературу. Кампания против М. Зощенко и А. Ахматовой. Постановления партии в области литературы и искусства.

Новые тенденции в изображении войны. Внимание к личности и философизм как объективные тенденции, вызванные пережитой войной («Дом у дороги» А. Твардовского, «Возвращение» А. Платонова).

Вновь господство «лакировки» и «теории бесконфликтности» в литературном процессе.

Второй съезд писателей. Дискуссионность прежде незыблемых норм и принципов. Первые попытки освобождения литературы от диктаторских методов руководства.

ХХ съезд партии и его влияние на литературную жизнь. Оживление литературной жизни. Появление новых литературно-художественных журналов. Вступление в литературу нового поколения поэтов, прозаиков, драматургов. Художественное многообразие, преодоление иллюстративности, догматизма, нормативизма.

Борьба художников за свободу творческой мысли, за историческую правду. Диссидентство и его выражение в литературном процессе. Роль литературы в подготовке общества к коренным политическим и социально-историческим изменениям.

Творчество Б.Пастернака и А.Солженицина на рубеже 50-60-х годов.

Роман Б.Пастернака «Доктор Живаго» как общественное и художественное явление времени. История создания и публикации о романе.

“Лирический взрыв” в поэзии конца 50-х и начале 60-х годов. Появление “лирической прозы”(В.Солоухин, О.Берггольц) как выражение особого интереса к судьбе личности, к индивидуальному началу в народной жизни.

Публицистическое заострение социальных и нравственно-психологических проблем в прозе и поэзии этого периода.

Новые тенденции в изображении Великой Отечественной войны. “Судьба человека” М.Шолохова и ее роль в литературе о войне. Появление “лейтенантской прозы” (Ю.Бондарев, В.Богомолов, Г.Бакланов, К.Воробьев, А.Кондратьев). Изображение войны через восприятие рядового участника событий. Роман В.Гроссмана “Жизнь и судьба”: нравственно-философское изображение войны.

“Лирика-исповедальная” проза и характер молодого современника (“Продолжение легенды” А.Кузнецова и “Звездный билет” В.Аксенова).

Расцвет мемуарного жанра.

Роль журнала “Новый мир” и его редактора А.Твардовского в литературной жизни страны. Критическое переосмысление истории и собственных заблуждений в поэзии Твардовского (“За далью даль”, “Теркин на том свете”, “По праву памяти”).

Деревенская тема и “деревенская” проза в русской литературе. Становление и развитие деревенской прозы. Рассказ А. Солженицина “Матренин двор” как один из источников новой трактовки темы деревни. Обращение к трагическим событиям коллективизации в произведениях В. Белова “Кануны”, Б. Можаева “Мужики и бабы”, В. Тендрякова “Кончина” и др. Образы деревенских стариков и их значение в контексте нравственно-философских исканий прозы (повести В. Распутина, В. Шукшина и др.).

“Деревенская”, “военная” и «городская» проза как вершинные достижения литературы в этот период.

4. Эпоха русского литературного «воссоединения»: следствия и перспективы (конец 1980 -1990);

Современный этап литературного развития, благодаря общественным и культурным переменам, приобретает новые качественные характеристики.

Снятие литературно-идеологических табу, воссоединение литературных «потоков» метрополии и русского зарубежья, возвращение запрещенных произведений (от М.Горького до А.Солженицына), «освобождение» «андерграунда», пересмотр взаимоотношений советской литературы с мировым литературно-художественным контекстом.

В литературной динамике этого периода обнаруживает два взаимосвязанных, но неравноценных по духовному содержанию этапа. Первый («перестроечный») связан с надеждами на позитивное культурное обновление, обретение художественным сознанием подлинной творческой самостоятельности и характеризуется мощной литературно-публицистической и активностью. Отказ литературы от диктата идеологии и унифицирующих принципов советского «идейно-художественного единства». Эйфория единодушного приветствия центробежных тенденций, с которыми связываются радужные творческие перспективы. Дискредитация советской цивилизации и ее ценностей. Господство «альтернативного» стиля мышления, дискуссионность и поляризация мнений в критике, литературоведении, публицистике и художественной литературе. Пересмотр содержания и форм литературного процесса, распад писательских союзов, литературных организаций, издательств. Критика и дезавуирование соцреалистической методики и эстетики. Восприятие разрушения как творчества лучшей жизни. Обострение традиционного спора «почвенников» и «западников».

В то же время, феномен «возвращенной литературы» и интенсивный диалог писателей метрополии и русского зарубежья создают условия для новых центростремительных тенденций: быстро набирает силу тенденция рассматривать всю русскую литературу как единое пространство, включающее в себя все многообразие художественно-эстетических явлений. Тенденция к восстановлению православной идеологии и христианских ценностей в литературе. Появление литературно-публицистических концепций государственного и культурного обустройства (сб. «Иного не дано», «Как нам обустроить Россию» А.Солженицына и др.).

Новые подходы к изображению военной темы в романах В.Астафьева “Прокляты и убиты”, Г.Бакланова “И тогда приходят мародеры”. Современная кавказская повесть (Ф.Искандер, А.Приставкин, С.Липкин,С.Бородин, В.Маканин, Ч.Гусейнов, А.Черчесов и др.).

Появление новых писательских объединений, журналов, альманахов, государственных и негосударственных премий (Букер, Антибукер, “Триумф”, премии им. Л. Толстого и А.Солженицына).

Второй этап отмечен духовно-эмоциональным спадом, разочарованием в путях и формах общественного и культурного обновления. Скорая перемена идеалов и социальных форм и отсутствие ожидаемой позитивной динамики, неготовность общественного и культурного сознания к декларированному «демократическому» жизнетворчеству. Калькирование западных культурных и литературных образцов без учета их органичности русской культуре и национальному самосознанию. Общественная апатия, скепсис, этический релятивизм как благодатная почва для распространения в русской литературе заимствованной на Западе постмодернистской концепции искусства. Теоретические и эстетические концепты постмодернизма (деконструктивизм, симулятивность, безличность, принципиальная бездуховность, иллюзорность познания, отчуждение слова от реальности, «смерть автора» «мир как текст» и др.) в восприятии определенной частью русского художественного и литературно-критического сознания. Отождествление художественного развенчания тоталитарного режима в ССССР и постмодернистской деконструкции ценностей западной цивилизации. Игра, гротеск и трагифарс в русской «постмодернистской литературе («Москва-Петушки» Вен. Ерофеева, «Школа для дураков» Саши Соколова, «Пушкинский Дом» А. Битова, поэзия Тимура Кибирова) как творческая реакция на искажение истины и постмодернистская «пляска смерти» как констатация отсутствия истины как таковой.

«Постмодернистская» проза Вен. Ерофеева, Саши Соколова, А.Битова, В.Пелевина и ее связь с традицией русского модернизма (А.Белый, В.Розанов), авангарда (В.Хлебников) и ОБЭРИУ (К.Вагинов). Развитие авангардистских и поставангардистских принципов изображения в новейших литературных течениях (метаметафоризм И. Жданова, А. Парщикова, А Еременко, «другая проза» Т. Толстой, Г. Петрушевской, В. Пьецуха, концептуализм Д. Пригова, Л. Рубинштейна, Вс. Некрасова.).

Тенденция к преодолению постмодернистских заимствований из западно-европейской культуры, осознание внутренней разнородности духовно-эстетических целей в западно-европейском постмодернизме и в русской «постмодернистской» литературе. Русский литературный «постмодерн» как «черта» под эпохой культурных деформаций в советской России.

5. Литература русского зарубежья

Литература русского зарубежья как часть русской национальной культуры ХХ столетия. Русская литература в зарубежье на разных этапах истории русской эмиграции ХХ века.

Литература «первой волны».

Центры зарубежной русской литературы: Берлин, Париж, Прага, Варшава, София, Прибалтика, Белград, Харбин.

“Русский Берлин” — период относительного единства русской литературы, время сотрудничества литераторов Советской России и русского зарубежья. Журнал “Беседа” и издательство “Накануне” как центры сотрудничества советских и русских зарубежных писателей. Париж — “столица зарубежья”. Литературные объединения, кружки, салоны. Общественно-литературный салон Мережковских “Зеленая лампа”. «Союз русских литераторов и журналистов» (1920) Литературные журналы и газеты: «Грядущая Россия», «Современные записки», «Русская мысль», «Воля России», «Версты» и др.

Художественное, литературно-критическое и публицистическое творчество Д.Мережковского, И.Бунина, В.Ходасевича, И.Шмелева, Б.Зайцева и др.

“Смена вех” и тенденция к возвращению на родину. Судьбы писателей эмигрантов в Советской России (А.Белый, А.Толстой, Г. Алексеев, А.Куприн, М.Цветаева, Святополк-Мирский, И Соколов-Микитов, а А.Вертинский др.). Распространение «евразийства». Евразийская ориентация журнала “Версты”. Образование “Союза писателей и журналистов”.

Вступление в литературу писателей младшего поколения — “детей иммиграции”. Творчество В. Набокова, Г. Газданова, Б. Поплавского и др. Г.Адамович, Г.Иванов и «парижская нота». Конфликт «отцов» и «детей» в литературе русского зарубежья.

Возникновение “литературного двуязычия”: английские романы В. Набокова, произведения З.Шаховской, написанные на французском языке, “немецкие” романы Е.Гагарина.

Литература «второй волны» русской эмиграции и ее особенности. Творчество Н. Нарокова, Б. Ширяева, И. Елагина, Д. Кленовского, Н. Моршена.

Литература третьей волны русской эмиграции (В. Аксенов, В. Максимов, Саша Соколов, Г. Владимов, А. Гладилин, С. Довлатов, И. Бродский.)

5.3 Тематическое планирование.

1. Вводная лекция. Цели и задачи курса. Проблема периодизации русской литературы первой половины ХХ века. Культурно-историческая и литературно-художественная ситуация в конце ХIХ - начале ХХ века. Преодоление позитивизма, борьба за эстетическое многообразие, расширение художественного содержания и поэтики. Возникновение нового миропонимания и новых принципов художественной изобразительности русской литературы. Проблема синтеза художественных форм. Формирование «новой» литературы. ……..……….……………………2 часа.

2. Художественно-философский феномен литературы русского модернизма. Духовно-философские и литературно-эстетические предпосылки возникновения русского литературного модернизма. Многообразие трактовок модернизма как культурного феномена. Модернизм и декадентство. Формирование нового художественного сознания и его типов. Символизм как выражение модернистской культуры и новый тип художественного сознания. Религиозная и мифопоэтическая основа русской символистской литературы. Первые манифесты символизма и его представители. Философско-эстетическая концепция символистского искусства в работах “старших” символистов....……………..………..…2 часа.

3. Нравственно-эстетические искания русской реалистической литературы. «Заветы» классиков Л. Толстого, А. Чехова, В. Короленко. Новое «прочтение» классики и преломление реалистической традиции в художественном творчестве М. Горького, И. Бунина, Л. Андреева, А. Куприна, Б. Зайцева, С. Шмелева. Богоборчество и богоискательство. Усиление авторского присутствия в текстах, лиризация повествования, изменение повествовательной структуры ...………………………..…...2 часа.

4. Реалистическая литература и символизм: преемственность традиций и создание нового типа образности. Художественный опыт «старших» символистов. Экспериментальный характер ранней символистской поэзии и прозы. Опора на реалистическое искусство и его переоценка в создании новых способов познания и изображения бытия. Художественная концепция «всеединства» и «новой красоты» в творчестве «старших» символистов Н. Минского, Д. Мережковского, Ф. Сологуба. Эстетические искания В. Брюсова.

Влияние эстетики символизма на художественное мировосприятие писателей-реалистов. Художественные новации в творчестве И. Бунина, Л. Андреева, А. Ремизова и др. .......….......... ..………………………………….. ...2 часа.