- •1. Основные задачи композиции как учебной дисциплины.
- •2.Основные законы и закономерности композиции.
- •3. Технические и технологические приемы построения композиции.
- •4. Теоретические основы формальной композиции.
- •5. Предметность и беспредметность в изобразительном искусстве
- •6. Общие и отличительные черты станковой и монументальной композиции.
- •7. Плоскостная, объемная, глубинно-пространственная композиция в искусстве.
- •9. Виды монументального искусства (материалы, технологии).
- •10. Акварельная живопись. Техники и технологические особенности.
- •11. Масляная живопись. Техники и технологические особенности.
- •12. Техники и технологические особенности настенной живописи.
- •13. Методические основы организации уроков изобразительного искусства по различным темам.
- •14. Анализ научно-методической литературы в области преподавания изобразительного искусства.
- •15. Дидактические принципы научности, системности и последовательности в обучении изобразительному искусству.
- •16. Специфические особенности использования дидактического принципа наглядности на уроках изобразительного искусства.
- •17. Ведущая роль уроков рисования с натуры.
- •18. Анализ школьных программ по изобразительному искусству.
- •19. Идейно-нравственное и духовное воспитание на занятиях изобразительным искусством.
- •20 Организация внеурочной деятельнотис по изобразительному искусству (дополнительное образование).
- •21. Композиционные задачи при выполнении рисунка натюрморта, головы, портрета, фигуры.
- •22. Особенности выбора ракурса изображения, установки освещения в процессе выполнения рисунка.
- •23. Цвет. Психофизиологич. Своиства
- •24. Материал как средство решения художественных и учебных задач академического рисунка.
- •25. Точка, линия, пятно…
- •26. Наброски, зарисовки и их роль…
- •27. Роль и значение образовательной области «Искусство» в условиях модернизации образования.
- •28. Пластическая анатомия в профессиональной подготовке художника
- •29. Виды и жанры графич искусства
- •30. Виды печатной графики.
- •31. Формы представления исследовательских работ
- •32. Организация экспериментал деятельности
- •33. Этика научной деятельности
- •34. Декоративное искусство. Специфика, технологические особенности, материалы
- •35. Декоративное искусство в организации среды
- •37. Основные направления развития дизайна.
- •38. Цели и задачи художественного образования
- •40. История художественного образования в России.
- •41. Музеи, выставки, вернисажи в процессе формирования личности.
- •42. Основные тенденции развития современного изобразительного искусства.
- •44. Художественно-эстетичекая организация среды в процессе формирования личности.
- •45. Традиции и современность народного искусства.
35. Декоративное искусство в организации среды
Традиционное и народное искусство тесно связано с бытом людей, поэтому оно, с одной стороны, декоративно, а, с другой, – имеет прикладной характер. Во многих формах народного искусства в большей или меньшей степени сохраняется первобытный синкретизм: эстетическая и художественная функции в таких произведениях неотделимы от утилитарной и обрядовой. Для народного искусства характерны обобщение, подчеркивание существенных деталей, нарочитая деформация, намеренное преувеличение характерных поз, повторение некоторых мотивов и стилизация декора.
В индустриально развитых странах Европы, Азии и Америки в связи с развитием промышленности и транспорта и проникновением ценностей современной жизни в самые глухие уголки, народное искусство, если не исчезло, то сильно изменилось. С расширением сферы туризма изготовление произведений народного декоративного искусства превратилось в сувенирный изобразительный фольклор с изрядной долей кича в своем составе. В этой ситуации очень важна роль профессионалов по традиционному искусству – искусствоведов, этнографов и музейных работников. В условиях рынка никакие запретительные меры невозможны, но если при музеях организуются центры традиционного искусства, способные конкурировать с уличными торговцами, их работу можно направлять в сторону сохранения художественных традиций.
36. Дизайн-образование в современном социально-экономическом развитии общества.
возрастает потребность в разработке возможных путей развития творческого потенциала учащихся, служащих реальной основой потенциального творчества в их последующей жизни. Наиболее благоприятные условия для творческого развития личности учащихся создают занятия искусством, различными видами художественной деятельности, среди которых дизайн занимает важное место как особое сосредоточение способов и средств активизации художественно-творческого потенциала. Дизайн как проектная деятельность и искусство представляет собой полихудожественную систему развития и воспитания на основе синтеза проектирования и конструирования, интеграции различных видов искусств (литература, музыка, живопись...), что позволяет учащимся приобщиться к различным видам художественного творчества. Занятия дизайном (на любом качественном уровне: восприятие, познание, самостоятельная творческая деятельность) не только учат понимать и создавать новое, необычное, но они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное развитие, стимулируют внутренние силы и творческую потенцию личности, несут положительную энергию, жизнерадостную самоутверждающую уверенность в себе, что в
целом создает хорошую базу для успешного развития не только специальных художественных, творческих способностей, но и всеобщей универсальной способности к творчеству
Сказать о возрастающей роли дизайна во всех сферах жизни человека, и о необходимости разработки методик обучения дизайну с учетом последних тенденций в этой области. Упоменуть БВШД как одну из последних и работающих на достойном европейском уровне институций.