Живопись.

Для живописи, как и для всех культуры 17 века, было характерно общее стремление к «живству», «обмирщению», усилению светских элементов, тенденций к реализму.

Патриарх Никон пытался установить жесткую регламентацию иконописного дела, он не останавливался перед таким делом, как публичное поругание икон, написанных не по греческому образцу.

Церковный собор 1667 года строго регламентировал темы и образцы церковной живописи, Старых церковных традиций требовала придерживаться и гамота царя Алексея Михайловича 1669 года.

Однако взгляды представителей официальной церкви встречали противостояние не только в самой практике живописи 17 века. Появлялись и теоретические размышления над содержанием искусства. Одно из них принадлежит царскому живописцу второй половины 17 века Иосифу Владимирову, по мнению которого не следует почитать все старинное и следовать невежественным представлениям людей, не понимающих ничего в искусстве. Не следует и игнорировать искусство других стран. Нельзя думать, будто одним русским дано писать иконы и что нужно только одному русскому иконописанию поклоняться. Где такое указание обрели немыслимые любители предания, спрашивал иосиф Владимиров, которое повелевает писать святых на одно лицо? Иосиф Владимиров, аппелируя ланными священного писания, доказывал, что все образы должны быть индивидуализированы. Так, в живописи, в рамках еще религиозного содержания начали осмысливаться принципы реалистического подхода к изображению персонажей.

Сохранились в живописи традиционные приемы плоскостного изображения. При росписи стен стремились к сплошному их покрытию, благодаря чему интерьеры храмов становились похожими на цветной ковер. Иконы стали убираться драгоценными окладами из золота, драгоценных камней. Иконы становились теперь больше произведениями ювелирного, чем живописного искусства.

Наряду со всеми этими явлениями, тормозившими развитие живописного искусства, отчетливо наблюдаются знаменательныеновые элементы. В 17 веке наблюдаются попытки более точного изображения пространства. Изображения кажутся более объемными, удаляются формы, художники начинают пользоваться приемами светотени.

Высшая ступень развития живописного искусства 17 века связана с деятельностью Симона Ушакова — выходец из посадских людей, он работал в Оружейной палате и был возведен в дворянское звание. Центральной темой его творчества было изобрадение человеческого лица. Знаменитым его произведением является «Спас Нерукотворный», в котором художник изобразил классически правильное лицо.

В 1668 году Симон Ушаков создал большую икону — картину «Насаждение древа государства российского», посвященную прославлению самодержавной власти.

В 1671 году Симон Ушаков создал икону на традиционный сюжет «Троицы». В картине появились реалистические детали (стол, уставленный яствами, крупное дерево и др.). Тяжеловато, «плотское» изображение фигур.

Примечательным явлением в живописи, отразившей возросший интерес к человеческой личности, было распространение «парсунного письма», портретных изображений. Это сказалось не только в направлении творчества Симона Ушакова. Многие представители знати стали заказывать свои портреты за границей, но и в самой России тоже появились попытки создания портретов. В первой половине 17 века портреты эти еще выполнялись в иконописной традиции, как например изображение ивана 4 или князя М. В. Скопина-Шуйского. Во второй половине столетия изображения стали принимать более реалистичный характер, хотя в «парсунах» передавалось прежде всего общественное положение, сан, богатство человека, а не его внутреннее состояние. Это были парадные портреты. Таковы изображения царя Алексея михайловича, Федора Алексеевича, написанные Ерофеем Елиным и Лукой Смоляниным в 1686 году.