17 Век в Испании – эпоха глубочайшего экономического упадка, политического кризиса и идеологической реакции.

Обострение социальных и национальных противоречий внутри страны.

На протяжении почти всего 17 столетия господствующей системой в Испании было барокко.

К концу 16 века сложилась испанская национальная драма.

Не было деления на трагедию и комедию. От жанра трагедии отказались. Были духовные действа – аутос сакраменталес. И светские комедии. Все в 3х действиях.

Лопе де Вега – гениальный основоположник. Социально-политическая драма, комедии о любви, утверждающие победу естественного чувства над сословной моралью, религиозные пьесы. Не соблюдал драматические каноны Возрождения на основе Аристотеля.

Комедии Лопе

-героичсеике-обычно в другой стране и в другую эпоху (фуэнте овехуна, звезд севильи)

-плаща и шпаги – (учитель танцев, собака на сене)-плащ и шпага постоянные атрибуты молодого дворянина среднего достатка. В них Лопе вступает моралистом. Любовь – основа семьи, а не интрижек, сожительства и т.д. характерно, что цель-семья-оправдывает средства.

Хуан Руис де Аларкони Мендоса

Создание и разработку жанра комедии характеров приписывают именно Аларкону, хотя он и следовал канонам и традициям испанской драматургии, утвержденным Лопе де Вега. Особенностью нового жанра являлось активное участие в сюжете психологических качеств героев. На одном из таких качеств — неуёмной любви лгать всем и во всём — основан сюжет самой известной пьесы Аларкона «Сомнительная правда».

Из 26 пьес наибольший интерес представляют «комедии характеров»: Сомнительная правда, И стены имеют уши и др.

Раскрытие внутренних пружин поступков героев. Один из центральных персонажей является носителем порока. Мендоса сурово бичует пороки. Характре – действенная сила комедии. Откровенная дидактичность.

Тирсо де Молина

Монах, а затем видный деятель ордена мерсенариев.

Часто усложняет интригу, перенося центр тяжести на интересную фабулу.

Зрелые комедии можно назвать психологическими (Благочестивая Марта – хитроумная девушка надевает маску святоши, чтобы вопреки отцовской воле соединиться с любимым).

Обстоятельнее Лопе де Вега раскрывает внутренний мир героев.

Севильский озорник или каменный гость – первая в истории драматическая обработка легенды о Дон Жуане. Дон Жуан – как бы карикатура на ренессансный идеал личности, освободившейся от сковывавших её норм религии и средневековой морали, но не приобретшей взамен иных принципов.

Религиозный репертуар разнообразен: комедии о святых, пьесы на библейские сюжеты и аутос сакраменталес – аллегорические пьесы, утверждающие догматы католицизма.

Формирование драмы барокко проходило в условиях обострившейся идеологической борьбы против театра. Наиболее фанатичные сторонники контрреформации выступали а полное запрещение светских тетаральных представлений.

Педро Кальдерон де ла Барка.

Он не только довёл до совершенства драму, сложившуюся в школе Лопе де Вега, но и выработал свою собственную драматическую манеру:

-строгая соразмерность частей

-продуманная и логически стройная композиция

-необычайно экспрессивный язык

-некоторая схематизация характеров

-концентрация драматического действия вокруг одного-двух персонажей.

Комедии о любви у него всегда высокие комедии. Действуют только дворяне. Девушка никогда не совершает ошибок любви. Любовь проверяется разумом.

Драмы чести. Тема – одна из самых популярных в испанском театре 16-17 вв.

Лопе де Вега объявлял честь не наследственным даром, а проявлениями человеческого достоинства. В некоторых произведениях утверждает идеал крестьянской чести.(фуэнте овехуна).

Кальдерон же в своих драмах чести нередко одтаёт дань сословно-дворянским представлениям. Затем рассматривает честь как достояние души, дарованное Богом каждому.

Морально-философские и религиозные драмы. (жизнь-есть сон)

Горькие размышления о зыбкости границ между сном и явью, реальностью и фантазией. Поднял вопрос о смысле и назначении власти, о воспитании качеств иделального правителя.

«Дон Хиль Зеленые штаны». Переводилась В. А. Пястом (1923) и М. Л. Лозинским (1944). Ставилась в Ленинградском драматическом театре (1955), Свердловском драматическом театр (1963) и др.ЗОЛОТОЙ ВЕК» в испанской литературе, метафорическое обозначение эпохи расцвета испанской классической литературы, приходящейся на вторую половину 16 — первую половину 17 веков. «Золотой век» включает в себя так называемое «второе Возрождение», совпадающее с годами правления Филиппа II (1556-1598) и первый, наиболее плодотворный, этап развития культуры барокко [время правления Филиппа III (1598-1621) и Филиппа IV (1621-1648)]. В «золотое» столетие творили М. де Сервантес,Лопе де Вега, Тирсо де Молина «Севильский озоринк»-автор более 400 стихотворных пьес, из которых до нас дошло около 90. , Педро Кальдерон, Луис де Гонгора-и-Арготе, Франсиско де Кеведо, Бальтасар Грасиан и другие выдающиеся прозаики, поэты, драматурги. Литература «золотого века» отмечена кардинальными жанровыми новациями в сфере прозы и драматургии, существенными изменениями поэтического языка.

Театр Уже в 1560-1570-е годы в испанских городах возникают стационарные театры — так называемые «коррали», для сооружения которых использовались небольшие замкнутые четырехугольные площади или дворы, с одной из сторон которых возводился сценический помост, а балконы окружающих домов использовались для размещения части зрителей: дворянства, состоятельных горожан (остальные смотрели спектакль стоя, столпившись во дворе — «патио»). До 1590-х годов — времени стремительного распространения «новой комедии» Лопе де Веги — на испанской сцене параллельно существовали два типа пьес: комедии, ориентированные на опыт народного площадного театра, и пятиактные комедии и трагедии, созданные согласно ренессансно-классицистическим канонам (по этим двум направлениям развивалось творчество Сервантеса-драматурга, автора интермедий, с одной стороны, ренессансно-классицистической трагедии «Нумансия» и «высоких» комедий, с другой). Лопе-драматург синтезировал обе традиции, практически упразднив последнюю. Последователями Лопе являются все крупнейшие испанские драматурги эпохи барокко (Тирсо де Молина, Антонио Мира де Амескуа (1574?-1644), автор знаменитой религиозной комедии «Раб дьявола», Луис Велес де Гевара, мексиканец Хуан Руис де Аларкон, придавший лопевским «комедиям интриги» этическую направленность (комедия «Сомнительная правда»). Не вполне вписывается в «круг Лопе де Веги» валенсийский драматург Гильен де Кастро, еще не порвавший с ренессансным классицизмом. Г. де Кастро выступил в качестве драматурга практически одновременно с Лопе и еще до Лопе начал писать пьесы на сюжеты, взятые из романсов («Юность Сида», «Граф Аларкос»). Новации, введенные в драматургическую систему Лопе Кальдероном, оставили в неприкосновенности основы этой системы. Самым значительным драматургом «круга Кальдерона» был писавший для придворного театра Агустин Морето-и-Кабанья (создатель комедий «Живой портрет», «За презрение — презрение»). Испанский барочный театр — театр «социального компромисса» (Х. А. Мараваль), адресованный всем без исключения слоям испанского общества, в котором драматурги пытаются установить нарушенное ходом истории общественное согласие. Одновременно это — пышное, красочное зрелище, активным участником которого чувствовал себя каждый зритель: он находил в театре все, чего была лишена окружающая его жизнь: пылкую любовь, право распоряжаться своей судьбой и одновременно неукоснительное следованием голосу «чести», все доказательства справедливости земных властей и неотвратимости божественного возмездия. К концу «золотого века» театр в Испании смог подчинить своему влиянию почти все литературные жанры (Грасиан — один из немногих, кто смог противостоять всевластию «комедии»), включая поэзию: испанский театр «золотого века» — театр поэтический, а не просто собрание пьес в стихах, поэтому крупнейшим испанским поэтом после смерти Лопе и Кеведо оказывается драматург Кальдерон. Он также тесно взаимодействовал с другими искусствами — в первую очередь, с живописью, скульптурой, архитектурой, тогда же переживавшими свой расцвет (понятие «золотой век» распространимо на всю испанскую культуру второй половины 16 — первой половины 17 вв.). Стремительно ухудшающееся все это время экономическое и политическое положение Испании в конечном счете сказалось и на испанской культуре. Начиная с 1680-х гг., она оказывается в состоянии застоя, из которого будет выходить долго и трудно: лишь два века спустя в Испании появятся писатели мирового масштаба (Б. Перес Гальдос, «поколение 98 года»).