Введение
ДРАМАТУРГИЯ -основа театрального искусства. Развитие театра невозможно представить без национальной драматургии, которая способствует действенной связи между жизнью и сценой, формированию актерского искусства и воспитанию зрителей. История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.
Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века -“потеха” (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину “театр” предшествовал термин “позорище”, термину “драма” - “игрище”, “игра”. В русском средневековье были распространены синомичные им определения - “бесовские”, или “сатанические”, скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI - XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину “игрище” близок термин “игра” (“игры скоморошеские”, “пировальные игры”). В этом смысле “игрой”, “игрищем” называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет “игра” в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины “игрище” и “игра” в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX - XX веков.
Русские комедии первой половины 19 века (н.В. Гоголь и а.С. Грибоедов)
Когда Гоголь дебютировал как прозаик, "большая" русская проза только-только зарождалась. А к тому моменту, когда на сцене Петербургского театра (19 апреля 1836 года) была поставлена его комедия «Ревизор», русская комедийная традиция уже полностью сложилась.
Первые зрители «Ревизора» наизусть знали многие нравоучительные комедии эпохи Просвещения, от Фонвизина до Крылова. Разумеется, на памяти у них были и колкие стихотворные комедии драматурга начала XIX века АЛЕКСАНДРА ШАХОВСКОГО, в комедийных персонажах которого публика легко и весело угадывала черты реальных людей, ПРОТОТИПОВ... Сложился устойчивый набор комедийных ситуаций; авторы виртуозно варьировали их, "закручивая" новый весёлый сюжет.
У комедийных персонажей имелись узнаваемые и неизменные черты, поскольку давным-давно сформировалась система театральных АМПЛУА. Так, было весьма распространено амплуа злого умника, блестящего, хотя и никчёмного; он обращал внимание зрителей на комические недостатки других персонажей, но и сам был отчасти смешон.
Если в центре комедии оказывался такой герой, автор исключал из сюжета все эпизоды, грозившие злому умнику глупым положением, зато придумывал сцены, где "умник" поневоле обнаруживал свою пустоту.
Наоборот, именно "глупых" положений требовало амплуа ложного жениха: ослеплённый любовью глуповатый герой понапрасну претендует на руку главной героини и не замечает, что все над ним потешаются... А герой-резонёр, вроде фонвизинского Стародума, вообще освобождался от комедийной повинности, он был не столько участником смешных приключений, сколько насмешливым судьёй, своеобразным представителем авторских (и зрительских!) интересов на театральной сцене...
Так что дебютировать в жанре комедии Гоголю было намного проще, чем в жанре повести. И в то же самое время намного, намного труднее. Недаром после премьеры, прошедшей более, чем успешно, Гоголь долго не мог прийти в себя. Он был буквально потрясён всеобщим непониманием сути комедии, считал, что зрители, подобно героям «Ревизора», не ведали, над чем смеются.
В чём же было дело? Почему работа с готовым театральным материалом оказалась во многом сложнее, чем работа с сырым материалом прозы? Не будем спешить с ответом, забегать вперед. Ведь задолго до «Ревизора», в 1824 году, другой великий русский комедиограф АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ (1795 или 1790—1829) фактически завершил стихотворную комедию «Горе от ума». В ней он столкнулся с теми же проблемами, с какими в 1835— 1836 годах столкнётся Гоголь.
Комедия А.С. Грибоедова «ГОРЕ ОТ УМА».
На профессиональной сцене «Горе от ума» было поставлено впервые в 1831 году, а опубликовано в 1833-м (с очень серьёзными цензурными искажениями). То есть — почти одновременно с «Ревизором». Но тогдашние русские читатели пользовались не только официальными изданиями. Если автор не получал официального разрешения печатать свою книгу в типографии, он зачастую позволял друзьям снять рукописную копию. С копии снимались новые копии, переписчики трудились не покладая гусиных перьев, и, как в древние времена -до изобретения печатного станка - из рук в руки переходили списки полюбившихся читателям сочинений. "Рукописный тираж" грибоедовской комедии насчитывал тысячи экземпляров. (Кстати, именно таким способом дошла до современников и комедия Крылова «Подщипа», и многие стихотворения Пушкина, и «Смерть Поэта» Лермонтова...)