Движение.
Так как музыка имеет временную природу, то проблема движения имеет для нее огромное значение. Музыка способна опережать явление действительности в их развитии, движении /мысли, чувства, движение/. Она не только отражает характер этих движений, но и организовывает его.
В народной музыке это хороводная и плясовая песня. Один из основных жанров движения - МАРШ.
Объемна область танца /народные, старинные, современные/.
Развитие профессиональной музыки привело к выработке новых, "вторичных" жанров моторного характера, уже не имеющих непосредственной связи с физическим движением.
ЭТЮД - пьеса для отработки большего технического совершенства. Этюд в своем прикладном виде не претендует на художественное совершенство. Но под пером гениального композитора возникают "художественные этюды", требующие не только технического совершенства, но и передачи яркого, содержательного замысла /"Метель", "Шум леса" Листа, Шопена/.
Предшественниками художественных этюдов оказались "Каприсы" Паганини. За ними последовали романтические этюды Шопена, Шумана /симфонические этюды/, Листа, Рахманинова /"Этюды-картинки/, Скрябина.
ТОККАТА - произведение для клавишных инструментов /фортепиано, орган/, где видное место отводится беглой пальцевой или аккордной технике. Но она всегда понималась как полноценная художественное произведение, построение их свободно и сближается с жанром фантазии.
К этюду примыкает жанр "ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ", основанное на неуклонной выдержанности быстрого и ритмически ровного движения. /Паганини, Вебер, Мендельсон/ "Полет шмеля" Римского-Корсакова.
СКЕРЦО - /шутка/ - первоначально - инструментальная пьеса, но в начале XIX века часть симфонии или сонаты. Вместе с тем, оно стало развиваться и как самостоятельный жанр.
Классическая скерцо - есть "свободная игра человеческих сил" /Яворский/, ничем не стесненное, радостное их проявление, легкая улыбка, грубоватая шутка, громкий смех, тонкая ирония, едкий сарказму.
Замечательны скерцо Бетховена из 3, 5, 6, 7, 9 симфоний,
симфонии Чайковского,
5 и 2 сонаты Прокофьева , 5, 8, 10 симфонии Шостаковича,
"Четыре скерцо" Шопена,
Прокофьева "Джульетта-девочка",
"Полет над пустыней" из оперы "Любовь к трем апел ьсинам " Прокофьева,
"Скерцо" Мусоргского.
ЮМОРЕСКА - преобладает двухдольность, иногда быстрый ритм, напоминающий какой-либо танец. /Юморески Дворжака, Чайковского, Рахманинова/.
Весьма ярко представлено моторное начало в финалах циклических произведений - сонат, симфоний, квартетов и т.д.
В финалах композитор часть стремится к единству без конфликтов, к господству одного основного начала. Вот почему в финале мы можем встретиться с любым из жанров движения. Это может быть и марш, и танцевальная музыка, и вечное движение, и токката.
Другие жанры.
"Экспромт" или "МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ" - пьеса, не имеющая ничего определенного в смысле содержания,музыка, созданная в порыве вдохновения, без подготовки /появились в творчестве романтиков/.
Известны "Музыкальные моменты" Шуберта, Рахманинова, "Экспромты" Шопена, Шуберта, Скрябина.
Экспромт может быть различен по характеру - созерцателен и порывист, лиричен и танцевален.
Эти жанры указывают лишь на путь возникновения музыки, обстановку ее создания.
Провозглашение свободы творческого замысла, неподчинения каким-либо заранее взятым обязательствам лежит в основе жанров ФАНТАЗИИ и КАПРИЧЧО / "каприз»/.
Эта свобода выражается в неожиданности контрастов, незаконченности отдельных частей. Толчком к созданию часто служит импровизация, но масштабы здесь больше, контрастнее, смелее. В музыке 16-17 в.в. подобные произведения называются РИЧЕРКАР, ФАНТАЗИЯ.
Образцы данных произведений:
«24 каприччо для скрипки" Паганини
"Испанское каприччио" Р-Корсакова
"Итальянское каприччо" Чайковского