Тема 7. Театральная анимация
Театральные аниматоры-деятели театрального искусства, которые предпринимают определенные организационные и творческие усилия для достижения продуктивного контакта с аудиторией.
В 1997 году во Франции 50000 представлений в государственных театрах, драматических центрах и частных театрах собрали около 8 миллионов зрителей. Кроме уже существующих крупных сценических площадок в Париже и пригороде и театров в провинциальных городах, а также таких знаменитых театральных фестивалей, как, например, Авиньонский, начиная с 1980-х годов появилось множество новых независимых трупп. Именно такие независимые театральные коллективы ориентируются на открытое взаимодействие с публикой, которое имеет явный педагогический и психолого-коррекционный подтекст - «анимация должна устранить пропасть между двумя явлениями: общепризнанной духовной асфиксией и облегченными способами приобщения к духовности» (Р. Монад). Иными словами, задача аниматора состоит в том, чтобы проложить мостик между высоким искусством и публикой.
Движение театральных аниматоров связано с многими идеями и практическими достижениями театра XX века, но в первую очередь должны быть названы Б. Брехт, Дж. Стреллер, П. Брук, Ж. Вилар, Ж.-К. Паншон, те, чье влияние на мировой театр, особенно молодежный, уличный и политический театр 1960-1970-х годов, было весьма значительным. При этом концептуальным можно назвать призыв к аниматорам Антонена Арто - заменить слово зрелищем, музыкой, светом, движением, криками и другими звуковыми эффектами, создать сцену, которую окружали бы со всех сторон зрители, принимающие участие в спектакле. На творчество французских театральных аниматоров определенное влияние оказали также известные театральные коллективы других стран, прежде всего американская труппа «Bread and Puppet» («Хлеб и кукла»)- режиссер Питер Шуман (США), неоднократно гастролировавшая во Франции.
Рассмотрим две трактовки понятия театральной анимации, которые приводит Патрис Пави24:
1. «В настоящее время обычный процесс создания спектакля сопровождается театральной или культурно-просветительской деятельностью, цель которой - глубокая подготовка почвы для наиболее эффективного восприятия произведений искусства. Это понятие, появившееся во Франции в процессе децентрализации драматических театров и деятельности по распространению культуры, охватывает современное театральное предприятие и его роль в обществе (идет ли речь о просветительстве и агитации в среде, находящейся в стороне от культуры, или конкретной работе до и после спектакля, обеспечивающей его восприятие). В целом эта деятельность исходит из того, что функция театра перестала сводиться лишь к анализу текста и к постановке его на сцене, а любое новшество и любое творчество имеют шанс быть воспринятыми лишь при условии подготовки публики к театральному искусству. Таким образом, эту агитационную и просветительскую деятельность следует начинать еще в школе: приобщая молодых зрителей к драматической игре и восприятию спектакля, эта деятельность формирует зрителя будущего».
2. «Формы агитационной и просветительской деятельности имеют широкий спектр - от дискуссий после спектакля до создания народного театра и массового народного зрителя (например, Национальный народный театр Жана Вилара в 50-60-е годы), от анкетирования в городских кварталах в ходе подготовки спектакля (театры «Аквариум», «Котидьен», «Компаньол») вплоть до настоящего сотрудничества с населением в театральной постановке. Благодаря этой работе неосведомленная публика знакомится с театральной техникой, которая лишается таким образом ореола таинственности и включается в социальный контекст. Агитационная и просветительская деятельность настолько существенна для успеха спектакля, что режиссер подчас вынужден становиться администратором, просветителем, борющимся за связь с публикой и отвечающий за нее. Это множество неблагодарных и в то же время увлекательных задач приходит в противоречие с творческой деятельностью работников театра и еще больше увеличивает пропасть между народным искусством, доступным широкой публике, и элитарным искусством, замкнутым в самом себе. Лозунг Антуана Витева «элитарное искусство для всех» представляется все еще утопическим поиском равновесия между агитационной и просветительской деятельностью и творчеством в чистом виде».
Первое значение понятия «анимация» подчеркивает особую просветительскую роль театра, суть которой сводится к подготовке зрителей к восприятию театрального искусства. Вторая трактовка конкретизирует формы театральной анимации. Вместе с тем оба толкования интересующего нас понятия, выполненные с позиций искусствоведческого анализа, позволяют обнаружить важные социально-психологические характеристики анимационной деятельности.
Так, с одной стороны, в театральный процесс полноправным участником входит публика (социальные общности - население города, школьники, коллективы промышленных предприятий и др.), а с другой - жизнедеятельность данной общности становится основным содержанием театральной анимации («режиссер подчас вынужден становиться <...> борющимся за связь с публикой и отвечающим за нее»).
Нельзя считать анимацию побочным продуктом театрального творчества. Ведь речь идет не о том, чтобы просто развлечь публику, а заинтересовать ее, заставить понять, что такое творчество, дать ей возможность участвовать в нем: писать пьесу, ставить ее на сцене и играть.
Анн-Мари Гурдон утверждает, что при организации театральной анимации важно «предоставить слово зрителю, узнать, что им движет, что бы он хотел увидеть, как он относится к театру вообще <...>, какова его реакция на тот или иной спектакль, и получить информацию, которая могла бы пополнить наши знания о видах театрального воздействия»25.
П. Моно выделяет четыре задачи театральной анимации:
«работать для» конкретной аудитории - молодежи, детей, рабочих, женщин, мигрантов и др.;
«работать при участии» актеров-любителей;
«работать над» преодолением трудностей социализации;
«работать с помощью» зрителей, которые должны становиться полноправными авторами спектаклей.
Одним из наиболее удачных примеров практического применения анимации в этом качестве авторы многих статей считают деятельность театра "Кампаньоль" (созданного в 1975 году и трансформированного в 1983 году в Драматический центр Южного пригорода Парижа). Руководитель театра режиссер-аниматор Жан-Клод Паншон основной задачей своей работы считает воспитание публики. Цель аниматора, по его мнению, - «заставить публику разделить с ним его эмоции». К тому же анимация - это еще и подготовка артистов, зачастую профессиональных. Участие в анимации людей, связанных с нетеатральными профессиями, «обогащает театр, так как создает некий фон для профессиональной жизни». Конечный смысл, считает Паншон, заключается в том, чтобы уяснить воздействие спектакля на зрителя, способность к подготовке актеров-любителей, прививать людям вкус и желание самим «делать театр».
Большую роль в подготовке спектаклей театра «Компаньоль» играет предварительный опрос потенциальной аудитории. При подготовке спектакля «Сматываясь с выставки» по Ж.-К. Грумбергу проводился опрос людей в возрасте 75-80 лет. Задача заключалась в том, чтобы понять, "каковы были мужчины и женщины в их эпоху - те, кто боролся за мир, вел активную работу в профсоюзе. Высказывания использовались не в самом тексте пьесы, потому что она уже была написана, но при работе артистов над созданием образов. При подготовке спектакля «Бал» (известного по фильму Э. Сколы) серия опросов была нацелена на определение роли, которую играли танец и танцплощадка (как место собраний) в ту или иную эпоху. Масса сведений, напрямую в спектакле не использован ных„ нашла отражение в подтексте26.
В задачи коллектива входит также выявление творческих способностей аудитории. Показателен опыт работы театра на заводе Томсона, куда труппу пригласил профсоюзный комитет предприятия. Рабочие, видевшие многие спектакли театра, захотели сами в них участвовать27. Год или два шла подготовка самодеятельных актеров, разъяснялись задачи театра.
Настойчивую необходимость для себя заниматься анимацией Паншон объясняет тем, что работа в театре не может быть уделом избранных, «это искусство для всех». Сейчас в повседневной жизни людям недостает театра, да они и не склонны в него проникать. Происходит «какая-то униформизация, процветает однообразие, в людях подавляют непосредственность воспитания». Паншон считает прочной установку на «плохой вкус» - «хороший вкус»; «необузданность» зрителя следует культивировать, а не загонять это состояние внутрь"28.
В 1978 году появилась оригинальная форма анимации, возникшая из практической необходимости: у театра не было помещений для репетиций, и пришлось войти в контакт с лицеем Эммануэля Мунье в городе Шатене-Малабри. Появилась идея организовать специальные курсы подготовки, где преподаватели учили актеров входить в контакт с детским коллективом, а актеры учили преподавателей управлять учениками как театральной труппой. Совместная постановка «Город рассказывает о себе» включала воспоминания его обитателей. Для этого были осуществлены магнитофонные записи, созданы мастерские актеров-любителей, которые привлекли к своей работе около 200 человек. Мастерские работали бесплатно, единственным условием участия стала регулярность посещения.
Театр активно включился в ежегодный карнавал в Шатене-Малабри, проходивший в 1984 году под девизом «Боги и демоны». Деятельность коллектива в качестве уличного театра привела к тому, что в городе была создана специальная ассоциация «Друзья театра «Кампаньоль». Постоянный контакт с любителями, по мнению теоретиков социально-культурной анимации, оказывает воздействие на режиссеров и обеспечивает успех у публики даже тех спектаклей, которые не получили одобрение критики.
Яркие примеры театральной анимации можно найти в деятельности известного французского театра «Theatre d u Sollei» («TeaTp Солнца») - режиссер Ариана Мнушкин. Театр начал свою деятельность в 1964 году. Актеры работали в исключительно трудных материальных условиях, но с предельной самоотдачей и восторженным энтузиазмом. Со дня основания труппа существовала по принципу демократической системы антрепризы - на правах товарищества, сообщества, или, как его нередко называют во Франции, рабочего кооператива актеров. Театр строит свою творческую работу в жанре народного площадного театра, прежде всего ярмарочного и комедии дель'арте. Ариана Мнушкин утверждала: «Хотим показать фарс нашего мира, создать безмятежную и вместе с тем непосредственную забаву, воскрешая основы, на которые опирается традиционный народный театр»29. Такая позиция открывает путь к поиску новых форм непосредственного общения с публикой, новые пути решения сценического пространства. О творческом методе театра «Theatre du Sollei» сегодня принято говорить в связи с анализом эстетики театра эпохи постмодерна.