- •1. Художественные особенности стиля рококо (творчество художников Буше, Фрагонара).
- •2. Мир грёз и реальности в творчестве Антуана Ватто.
- •3. Идея времени в неоклассицизме (Давид).
- •4. Классические формы в творчестве Энгра.
- •5. Особенности выражения авторского «я» в романтизме (Жерико, Делакруа).
- •6. Особенности запечатления действительности в стиле «реализм» (Коро, Курбе).
- •7. Бытовое и бытийственное в творчестве Франсуа Милле
- •8. Импрессионизм: художественно-эстетическая сущность и мировоззренческие принципы.
- •9. Традиции восточного искусства и импрессионизм.
- •10. Традиции искусства Возрождения в творчестве Эдуарда Мане.
- •11. Свето-цветовые открытия в искусстве Клода Моне.
- •12. Городские и сельские пейзажи Камилла Писсарро.
- •13. Фигурные композиции Огюста Ренуара.
- •14. Эдгар Дега: эффект остановленного мгновения.
- •15. Формотворческие открытия Поля Сезанна.
- •16. Научные основы художественного стиля «пуантилизм» (Сёра, Синьяк).
- •17. Эстетические основы постимпрессионизма.
- •18. Драматические мотивы в искусстве Анри Тулуз-Лотрека.
- •19. Идея синтетизма в творчестве Поля Гогена.
- •20. «Едоки картофеля» Ван Гога.
- •21. Арльский период творчества Ван Гога.
- •22. Эстетические особенности стиля модерн.
- •23. Живопись модерна.
- •24. Архитектура модерна.
- •Архитекторы
- •25. «Мир искусства» и особенности театрально-декоративного искусства.
- •27. Эстетические особенности и философская сущность супрематизма
- •28. Казимир Малевич. «Черный квадрат».
- •29. Бытовая мифология Марка Шагала.
- •30. Иегуди Пэн и Марк Шагал.
- •31. Социальная сущность и художественные принципы экспрессионизма
- •32. Кубизм. Кубизм у Пикассо.
- •33. Голубой и розовый периоды Пикассо.
- •34. «Герника» Пикассо.
- •35. Кандинский.
- •36. Дадаизм и сюрреализм.
- •37. Реальное и ирреальное у Сальвадора Дали.
- •38. Характерные особенности фовизма:
- •39. Футуризм.
1. Художественные особенности стиля рококо (творчество художников Буше, Фрагонара).
- Французская революция 1789 года положила конец многим представлениям, считавшимися само собой разумеющимися на протяжении сотен, если не тысяч, лет.
- Первое из изменившихся представлений об искусстве – появления «стиля». Расцвет французской архитектуры и золотой век декоративно-прикладного искусства
- Расцвет нового стиля начался при правнуке Короля-Солнца – короле Людовике 15. Король славился многочисленными любовницами (мадам де Помпадур).
Искусство при Людовике 15: Бассейн Нептуна у Версальского дворца, площадь Согласия.
- Франция стала центром духовной жизни. Расцвет философии Просвещения – Вольтер, Дидро, Монтескье.
- Мебель в стиле Людовика 15 (красная мебель с округлыми формами, будуары, цветочный орнамент)
Рококо
- рококо – от французского «рокайль» (бриллиант, раковина, украшение из раковин)
- для стиля рококо характерны легкость, грациозность, прихотливый орнаментальный ритм.
- В противоположность монументальному размаху барокко рококо свойственны фривольная интимность сюжетов, хрупкое изящество декоративных форм, светлые легкие краски, легкость, грациозность, прихотливый орнаментальный ритм.
- Рококо отличается тонкостью колорита, свободной манерой письма, эротизмом образов.
- Все искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство (Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Антуан Ватто).
Ф. Буше.
- «Искусство жить легко, срывая цветы наслаждения» (при дворе короля Людовика 15)
- Жизнь, похожая на театр
- Темы – пасторальные свидания, мифологические сюжеты, жанровые сцены.
- Герои – пастушки нимфетки, мадам де Помпадур.
- рококо – лапидарные символы (розовый цвет – любовь, красный – страсть, и т.д.)
«Портрет мадам де Помпадур», «Портрет мадмуазель Луизы О Мёрфи», «Туалет», «Девочка с собачкой», «Юпитер и Калисто».
Оноре Фрагонар
Темы – пасторальные, свидания, поцелуи, жеманные сюжеты.
«Встреча», «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей».
2. Мир грёз и реальности в творчестве Антуана Ватто.
Особенность – показывал компании (на пикнике, готовящуюся к отдыху, прогуливающуюся). Живопись «галантного века».
Галантное общество – элегантная, праздная компания людей, проводящая вместе досуг, немаловажный компонент – флирт.
«Неясное очарование» Выписан свет на главной героине. Героиня делит пространство полотна напополам. Над ее головой – чаша, по обе стороны – компания. Компания показана живой, в действие. У Ватто больше жизни. Несколько пластов сюжета, неясность, в отличие от остальных. Особенность – герои как будто на сцене, в глубине, им нет дела до зрителей, принципиальная дистанция персонажей. «Меланхолический реализм Ватто». Открывающаяся из-за деревьев глубина.
«Паломничество на остров Кеферу». О. Кеферу – родина богини Афродиты. Воздушное пространство (цветовая гамма). Нет однозначности прочтения сюжета.
«Жиль», или «Пьеро»
Несовпадение личного «Я» и коллективного (грустное лицо и комический костюм Пьеро).
«Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. С особым мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды, и вся сцена превращается в видение, утончённую игру фантазии. Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными, иллюзорными чувствами. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь.