- •Предтечи кинематографа
- •Работа актера
- •О кинопроизводстве
- •Запись музыки и перезапись
- •Продвижение фильма на рынке
- •Виды кинематографа
- •О синтетичности кинематографа
- •Работа режиссера.
- •Кинодраматургия.
- •Виды и жанры кинематографа
- •Параллельное действие.
- •Среда и обстановка.
- •Композиция фильма. Сцена и эпизод, как основные элементы композиции.
- •Особенности анимационного фильма.
- •Эстетический феномен анимационной притчи. Понятие притчи-парадокса.
Кинодраматургия.
Кинодраматургия относится к крайне своеобразной области литературного процесса, конечным продуктом которого является литературный сценарий для кинематографа, то есть первичная основа, можно сказать, фундамент для постановки фильма.
Кинематограф родился сравнительно недавно – чуть больше ста лет. По сравнению с театром, живописью или литературой, возраст которых исчисляется тысячелетиями, кино кажется совсем юным. Конечно, есть еще более молодые явления культуры, например, телевидение, специфика которого еще не до конца сложилась, и поэтому оно во многом заимствует свои каноны (в том числе и драматургию) из близких ему искусств, – прежде всего из кинематографа. Тем не менее, несмотря на молодость, кинематограф как губка впитал в себя опыт и театра, и живописи и литературы, обрел самостоятельность, как вид искусства, и вывел свои собственные законы. Это вовсе не значит, что кинематограф закостенел в своей канонической неподвижности. Кино, как и любое искусство, продолжает развиваться, и, следовательно, постепенно меняются и каноны, в том числе и в области кинодраматургии. Литературные сценарии начала 20-х годов совершенно не похожи на сценарии 60-х, и, тем более, не имеют почти ничего общего со сценариями конца 90-х годов. И дело вовсе не в том, что за эти годы в кино пришли звук, цвет, стереофония, компьютерные эффекты и прочие технические усовершенствования. Нет, изменилось само представление о драматургии кино, и изменились требования к киносценарию.
Кинематограф, как известно, является, так же как и телевидение одним из аудиовизуальных искусств. Другими словами, художественный образ в кино складывается из визуального ряда (изображения) и звукового ряда (фонограммы). Грамотно написанный литературный сценарий должен подробно описывать и то и другое, не превращаясь при этом в краткий путеводитель по событийному ряду или в подборку диалогов действующих лиц. При этом сценарий должен обладать всеми достоинствами хорошей литературной прозы, ведь он и является литературной прозой, хотя и несколько специфичной. В ходе эволюции кино сложилось четыре его вида: игровое (художественное); мультипликационное (анимационное); документальное и научно-популярное.
Кинодраматургия — понятие неоднозначное. Это, прежде всего система выразительных средств, которые воплощают экранное содержание фильма при помощи слова. Какова особенность этой системы?
Она отражает, воплощает главное, всеохватывающее качество: кинодраматургия — это разновидность художественного мышления, сопоставимого с поэтическим, прозаическим, публицистическим. Подчеркнем ее двойственное происхождение и назначение. С одной стороны, это литература (не случайно сценарии публикуются и читаются независимо от их кинематографической судьбы, до или после постановки фильма, и даже в том случае, когда сценарий не поставлен). Но вместо с тем каждый сценарий — это произведение кинематографическое, его предназначение — быть реализованным на экране.
Двойственная природа кинодраматургии ставит перед каждым автором ряд профессиональных и психологических проблем; нужно, оставаясь органичным, выразить и литературное, и экранное существо замысла в его цельности, завершенности. Следовательно, кинодраматургия — это, так сказать, замкнуто-открытая форма. Она замкнута ориентацией на кинопроизводство, принимающее и утверждающее сценарий (а в случае издания — на тысячи читателей). Одновременно это форма открытия, обращенная благодаря выходу фильма на экран к неизмеримо огромной аудитории — к миллионам.
Произведение кинодраматургии носит прогнозирующий характер. Кинодраматург прогнозирует восприятие зрительскими аудиториями еще не поставленного фильма, прогнозирует, проецирует в конечном итоге переживания будущего зрителя — его слезы, смех, восторг, страх, радость. (Прогнозирование — качество, присущее каждому художнику, но в кино вследствие коллективного характера постановки фильма реализация этого необходимого, плодотворного принципа чрезвычайно затруднена.)
Эстетическая и психологическая сторона творческого процесса заключается в сохранении в произведении кинодраматургии внутренней свободы, раскованности, атмосферы непосредственности развития действия, микромира каждого эпизода и макромира всего фильма.
Душу произведения кинодраматургии составляет развивающееся конфликтное действие. И в этом смысле киносценарий отвечает тем закономерностям, которыми руководствуется автор театральной пьесы. Размывание конфликтности, распад драматургического целого — источник безликости, бесхарактерности и содержания и формы.
Содержание сценария раскрывается в единстве диалога, описательной части, нередко — закадрового текста и внутрикартинных надписей. Создавая его образную целостность, она отражает определенную организацию времени на экране.