Ямбическая поэзия
Смеху приписывается благотворная, а иногда и плодородная функция. Ямбическая поэзия связана с культом Деметры – скабрезность, эпатаж, брань (легенда о служанке Ямбо).
Две стопы:
Чередование долгих и кратких
Чередование кратких и долгих
Представитель – Архилох (использование гомеровских оборотов в пародийном ключе; скабрезность, брань, цинизм, импульсивность – не стесняется признаться, что бросил щит на поле брани). По легенде Архилох был влюблен в юную девушку, дочь Ликамба. Однако его поэзии не чужд и дидактический характер, рассуждения о превратностях судьбы.
Продолжателем дела Архилоха был Семонид Аморгский, ямбограф. Известен обидными, издевательскими описаниями женщин.
Еще один представитель – Месогин ( «женоненавистник», как и Гиппонакт из Эфеса (создатель холиямба (хромой ямб): v-v-v-v-v- -v; остался в литературе как попрошайка))
Мелика
Сольная
Призвана для передачи индивидуальных черт, настроений поэта.
Родина – о. Лесбос. Представители:
Сапфо, Алкей – алкеева строфа – аристократ по происхождению, повторил во многом судьбу Феогнида, но начал по возвращении политическую борьбу против тирании. Ему принадлежал цикл «песня борьбы». Отрывок из стихотворения Алкея потом был использован Горацием в качестве эпиграфа, а также многие сравнения и сама алкеева строфа (не равна по длине строк и метрически). Писал Алкей и любовную лирику (послание к Сапфо).
Сапфо – кружок служительниц муз. Основные темы – любовь, ревность, муки неразделенной любви. Поэзия ее носит скорбный характер. Из десяти книг до нас дошли лишь отрывки, например, «гимн Афродите». Самое известное произведение – о ее чувствах из-за свадьбы подруги (сухая констатация фактов, отдельных физиологических проявлений производит сильное поэтическое воздействие).
Анакреонт – 6 век до н.э. Анакреонтика. Общая направленность – гедонистическая, он воспевает любовь и вино. Его влияние чувствуется и в поэзии Пушкина, Жуковского, Батюшкова. В анакреонтику входит еще и застольная. Пир для него – повод для дружеской беседы, а не повод напиться подобно варварским скифам.
Хоровая
Произведения в честь праздников, написанные на заказ. Почти каждому богу посвящалась отдельная хоровая песня, гимн. Дионису – дифирамбы, Аполлон – пеаны, в честь побед на спорт соревнований – пеникии, в честь исторических героев – энкомии. Также существовали гипархемы – танцевальные хоровые песни. Прасодии – сопровождали процессию в храм. Непременные элементы:
- миф
- основание
- молитва
Триада: строфа и антистрофа – один размер, припев (эпод) – иной размер.
Хорических поэтов было много, но от многих не осталось ни строчки, но сохранились легенды о них – например, Орион.
Ивик - поэт-импровизатор, путешествовал по Италии и Сицилии, затем был убит в Олимпии. Сохранились стихи о Эроте.
Легенда о Стасихоре и Елене. Семонид Кеосский – эпитафия на гибель трехсот спартанцев.
Пиндар. Писал во всех видах хоровой лирике, около 4000 произведений, но до нас дошли лишь сборник эпиникий, разделенный на четыре части – олимпийские, пифийские, немейские и истмийские; памятник аристократической идеологии. «Самый греческий из всех греческих поэтов» (Гаспаров). Пиндар восхваляет не саму победу, а победителя – избранника богов.
Трилогия «Орестея». Постановка – 458 год
«Агамемнон»
Эгисх мечтает отомстить Агамемнону за смерть братьев, Клитемнестра хочет отомстить за жертвоприношение Ифигении. Пурпурный ковер – символ чрезмерности. То, что Агамемнон прошел по ковру – символ вины Агамемнона во всем, и даже в самой троянской войне, в многочисленных смертях. За этим всем должна последовать неминуемая расплата. Финальная сцена – на проскении появляется Клитемнестра с двумя трупами, застывшая в немой позе, с ножом в руке. Сеть, наброшенная на Агамемнона, является символом лжи и ошибок, в которых он запутался.
«Хоэфоры»
В Аргос возвращается брат Электры Орест в сопровождении своего друга Пилада. Радость Клитемнестры при известии о смерти сына служит моральным оправданием Оресту. Так исполняется родовое проклятие, нависшее над родом Атридов.
«Евмениды»
Эсхилу удалось избежать замкнутого круга преступлений.
Ореста преследуют Эринии (божества, преследующие убийц родственников), которые должны символизировать муки совести Ореста за убийство матери. Эсхил живет в гражданском обществе, поэтому для него недопустимы остатки родовой вражды. Он изменяет миф – Аполлон сам не может очистить Ореста от вины, но это может сделать лишь суд присяжных (ареопаг).
Проблема замены общества с остатками родового строя и родовой вражды гражданским правовым обществом. Положен конец институту кровной вражды учреждением ореопага.
Автор поднимает множество сугубо современных проблем:
политическая борьба вокруг ареопага. Эсхил стоит на умеренной позиции – ареопаг не стоит отменять, лишь изменить его функции.
Согласно традиционной мифологии Агамеменон был царем не Аргоса, а Микен. Эсхил переносом места действий выражает поддержку договору между Афинами и Аргосом.
Осуждение тирании. Сам Эсхил был свидетелем исторического момента – утверждение демократии на месте тирании. Эсхил резко осуждает тиранию, выводя на сцену образ Эгисха.
Орестея – венец творчества Эсхила. Драма достигает своего расцвета, она весьма динамична; актерские партии преобладают над хоровыми. На сцене появляется третий актер (нововведение Софокла). Эсхил – создатель многих нововведений (символизм (пурпурный ковер) и трагическая ирония – в словах актерах есть напластование, несколько смыслов, которые раскрываются постепенно).
Трагедия «Прикованный Прометей»
Эсхил не согласен с Гесиодом, что жизнь людей постепенно ухудшается, он поддерживает идею прогресса. Трагедия посвящена лишь осуществлению наказания – приковыванию. Трагедия носит статичный характер, скорее всего она принадлежит раннему периоду его творчества. Почти вся трагедия – одна сцена, монолог Прометея, осуждающего Зевса. Зевс мог противопоставить вольнолюбивому богоборцу Прометею лишь насилие и власть. Каждый герой носитель какой-либо ярковыраженной черты (Зевс – тиран, Прометей – страдалец, Гермес – льстивый царедворец). Сочувствующие – Гефест и хор океанид. Появляется также другой образ жертвы тирана Зевса – Ио. Монументальная трагедия заканчивается низвержением скалы в Аид. Есть и продолжение – «Прометей освобожденный»
Трагедия носит яркий богоборческий характер, хотя в другх произведениях Эсхил утверждает, что мир управляется благими божествами. Эсхил хотел предупредить современников о возможной реставрации тирании.